律詩、絕句與打油詩比較 首先說,作為格律詩的律詩、絕句與打油詩之間沒有高下之分,我們不該帶著偏見來看這個問題。但也要清楚,有相當(dāng)多的人尤其是一些自以為律詩、絕句寫得好的人,是看不起打油詩的。其實(shí)格律詩并非都是陽春白雪,打油詩也有很好的欣賞和玩味價(jià)值,甚至有許多佳作。所以人們欣賞和寫作打油詩不意味著欣賞和寫作能力的降低,更不能籠統(tǒng)的將其貶為下里巴人所為。下面就試著把律詩、絕句和打油詩做一下比較。 上篇:關(guān)于詩體上的問題 一、律詩、絕句、打油詩都是正常的詩體 1、律詩、絕句、打油詩的創(chuàng)作基礎(chǔ) 比較下面三首: (1)陳毅《孟良崮戰(zhàn)役》: 孟良崮上鬼神號,七十四師無地逃。信號飛飛星亂眼,照明處處火如潮。 刀叢撲去爭山頂,血雨飄來濕戰(zhàn)袍。喜見賊師精銳盡,我軍個個是英豪。 (2)陳毅《梅嶺三章》之一: 斷頭今日意如何?創(chuàng)業(yè)艱難百戰(zhàn)多。此去泉臺招舊部,旌旗十萬斬閻羅。 (3)陳毅《六十三歲生日述懷》: 我是一黨員,更應(yīng)獻(xiàn)至誠。個人太渺小,黨群才萬能。 念我數(shù)十年,庸碌愧聲聞。今后幾時期,正路再遵循。 通常認(rèn)為第一首為七律,第二首為七絕,都是格律詩。那么第三首是什么呢?有人說是古風(fēng),有人說是打油詩,那就認(rèn)為是打油詩好了。 再如他的《悼章太炎先生》: 樸學(xué)精義辨華夷,轉(zhuǎn)俗成真真向俗。漫罵天下瘋?cè)藨T,晚歲緘默恨有余。 這首詩如果用絕句的格式去套的話,顯然平仄上一塌糊涂,而且“俗”、“余”按《平水韻》一個屬入聲二沃、一個屬上平六魚,按今韻也不在一個韻上。就這首詩看,陳毅用的是方言韻,極“不正規(guī)”,難道他不懂詩? 那么,再看一看陳毅《三十五歲生日寄懷》: 大軍西去氣如虹,一局南天戰(zhàn)又重。半壁河山沉血海,幾多知友化沙蟲。 日搜夜剿人猶在,萬死千傷鬼亦雄。物到極時終必變,天翻地覆五洲紅。 詩中,就七律格式所要求的平仄、粘對、以及對仗都十分講究,唯獨(dú)首聯(lián)韻腳“重”字不拘所謂“一東”、“二冬”,給有些批評家提供了可乘之機(jī),但毋庸置疑陳毅是熟知詩之律法的。 再看陳毅《野營1936年春》: 惡風(fēng)暴雨住無家,日日野營轉(zhuǎn)戰(zhàn)車。冷食充腸消永晝,禁聲捫虱對山花。 微石終能填血海,大軍遙祝渡金沙。長夜無燈凝望眼,包胥心事發(fā)初華。 這首詩起承轉(zhuǎn)合極具章法,上闋平仄格式和對仗都很精致,唯下闋頸聯(lián)首句與前面頷聯(lián)不粘,似乎兩個對子在格律上“一順風(fēng)”(折腰)了,但尾聯(lián)卻又轉(zhuǎn)為了正常格局。 然而這樣的寫法并非稀奇,如杜甫《所思》: 苦憶荊州醉司馬,謫官尊酒定常開。九江日落醒何處,一柱觀頭眠幾回。 可憐懷抱向人盡,欲問平安無使來。故憑錦水將雙淚,好過瞿塘滟滪堆。 頸聯(lián)與頷聯(lián)不粘,尾聯(lián)轉(zhuǎn)為正常。再如杜甫《詠懷古跡》: 搖落深知宋玉悲,風(fēng)流儒雅亦吾師。悵望千秋一灑淚,蕭條異代不同時。 江山故宅空文藻,云雨荒臺豈夢思。最是楚宮俱泯滅,舟人指點(diǎn)至今疑。 這一首頷聯(lián)與首聯(lián)不粘,且以下更是轉(zhuǎn)為將錯就錯,一“錯”到底。其實(shí),把這幾首詩仍然冠以“七律”,天是塌不下來的。 一首詩到底是什么詩體,真的有那么重要嗎?像上面陳毅詩《六十三歲生日述懷》盡管不是格律詩,有誰又能撼動陳毅作為詩人的地位?所以,一個人來了興致,想把自己的心思寫成詩是很正常的事。至于寫成什么樣子也是正常的事,別人不應(yīng)、也不至于苛求詩的主人去寫成別人喜好的樣式。最重要的是,要看詩的作者是否選擇了最方便、最恰當(dāng)?shù)脑婓w把自己想表達(dá)的充分表達(dá)了出來,這才是詩的要害。也就是說,律詩、絕句、打油詩的創(chuàng)作基礎(chǔ),在于幫助人抒發(fā)情感,而不是為寫詩而寫詩。 2、律詩、絕句、打油詩的欣賞與創(chuàng)作的關(guān)系 同時,一個好的、或者說真正懂得欣賞的合格的欣賞者,是不該帶著任何框框去實(shí)施欣賞的,而應(yīng)該透過詩的文字看你能否發(fā)現(xiàn)與作者的共鳴,而不是讓作者與你的框框共鳴。應(yīng)該說,有的時候自以為懂詩的人還不如“不懂詩”的人會欣賞一首詩,就是因?yàn)槿嗽谀承┛蚩蚓幙椀泥蜞糁卸卟怀鲴骄?。其?shí)這樣的人不是在欣賞,而是以一個裁判的身份來固守他們那點(diǎn)詩的知識。 欣賞詩首先要欣賞作者所要表達(dá)的內(nèi)容,然后才是細(xì)細(xì)觀察作者是如何,即用什么樣的方式表達(dá)的。這樣,詩的內(nèi)容美和形式美才能相得益彰的被欣賞者抓到。有些人根本不愿意這樣做,因?yàn)檫@樣做他們就會覺得視野太開,讓他們承受不了,他們寧愿選擇在井底當(dāng)裁判之蛙人,也不愿意跳出井口當(dāng)一只自由自在、不引人注意卻能獨(dú)享江河之樂的“蝌蚪”。 那么,作為寫詩的人,你該怎么辦呢?假如你不是靠裁判的哨聲吃飯的話,你就離那些裁判遠(yuǎn)點(diǎn),不管他們便是。當(dāng)然,相信寫詩的人不是沒有詩的知識的,一點(diǎn)沒有更是不可能的。假如你還是一個毛手毛腳初學(xué)寫詩的人,這就不好說了,誰忽悠你你就得聽誰的,因?yàn)槟銦o法辨別裁判的判罰是準(zhǔn)確的、還是“黑哨”。 再如有一位網(wǎng)友為紀(jì)念一個同學(xué)寫了這樣一首詩: 圣誕至也,在此寒夜。徘徊庭中,月已西斜。怨彼君子,匆匆離別。不顧千人,心欲滴血。卻卻蕭聲,幽幽曠野。我欲悲歌,何處哭耶? 我看這首詩就很情真意實(shí),而且很有味道,恐怕每一個人如果真正能體會一下作者的心情,就會同意我的看法。但是有人不這樣,竟居高臨下的批道: “貌似文中為求壓韻而用的兩個語氣虛詞,使得打油的味道都出來了,串味了,有待改進(jìn)?!?/span> 我相信,這樣說話的人未必真的懂詩。不信,他(她)為什么不幫人改一改?為什么不亮出自己的“大手筆”?什么叫“打油的味道都出來了”?我看不過是“天橋把式”罷了。看得出,他(她)排斥打油詩,且不識得打油詩為何物。后來作者還寫了反駁文章,我認(rèn)為還是不理他(她)更好。 有些人總想固守自己的好惡,在別人那里挑剔他看著不順眼的東西,當(dāng)人“裁判”、當(dāng)人“老師”。我是搞教育的人,知道“老師”有時是很好當(dāng)?shù)?,以鸚鵡學(xué)舌、人云亦云的方式夸夸其談,還沾沾自喜地自覺有所成就,其實(shí)他連漢字都不如學(xué)生寫得好。甚至很多人口若懸河地講課文、教作文和批作業(yè)、改作文,實(shí)際上他連一篇文章都寫不來,比如他評定職稱時提交的的論文都得別人代寫或從網(wǎng)上抄襲。這說明什么,這說明某些所謂的“老師”不一定有真功夫。寫詩也是一樣,好的“老師”不但會評價(jià)、會當(dāng)裁判,而且他寫的詩從不會讓人覺得深奧,往往你還會自覺不自覺的把他寫的詩背下來或事后仍能想起。 又如徐志摩《再別康橋》: 輕輕的我走了,正如我輕輕的來;我輕輕的招手,作別西天的云彩。 這四句為什么沒人要求用平仄、對仗、粘對,或避用孤平、避用虛詞?因?yàn)檫@是新詩,與舊體詩太易區(qū)分了,“裁判”們這點(diǎn)眼力還是有的,所以他們沒有話說,也不敢拿它與舊體詩去論格律或者雅俗了。 打油詩不在乎平仄格式,更多用俗語。有人討厭打油詩,他必然死乞白賴地把你往格律上拉,哪怕你比他更知道律詩、絕句該怎么寫、怎么應(yīng)用。這就是“黑哨”。甚至很多初學(xué)者寫出了很好的詩,在“黑哨”的規(guī)矩下往往被扼殺了,最后搞得摸不著頭腦,喪失了寫詩的信心。有的雖然還在繼續(xù)堅(jiān)持,甚至出了幾本詩集,還洋洋得意,殊不知那里面的實(shí)在內(nèi)容已經(jīng)少得可憐,只剩下了按照裁判的框框不斷搖擺的詩殼和苦苦延續(xù)的呻吟之聲。 但創(chuàng)造了律詩、絕句的古人,卻從來不用這些規(guī)矩束縛自己。如杜甫《絕句》: 殿前兵馬雖驍雄,縱暴略與羌渾同。聞道殺人漢水上,婦女多在官軍中。 人們一般以為學(xué)格律詩應(yīng)從杜甫學(xué)起,因?yàn)槎鸥υ娭v求音韻格律和煉字煉句,有“為人性僻耽佳句,語不驚人死不休”的美傳,但是他這首卻頗不以此為然,至少格律上絲毫不受羈絆。對這樣的詩人們只好稱之為“古絕”,不過這也證明詩是豐富多彩的,不一定要墨守哪個成規(guī)的。 再如杜甫《戲?yàn)榱^句》其二: 王楊盧駱當(dāng)時體,輕薄為文哂未休。爾曹身與名俱滅,不廢江河萬古流。 顯然這是一首“折腰體”,今人為什么不可以這樣寫呢?當(dāng)然可以。 其實(shí),詩的好壞,或說其欣賞價(jià)值,與詩的某一種格式無關(guān),而在于所表達(dá)的內(nèi)涵和由這種內(nèi)涵所反映出的詩的意趣。這些都是作者選擇和處理自然而然的權(quán)利。如下面魯迅《自題小像》中,如果不是因?yàn)橐粋€“以”字,整首詩就是一闋規(guī)范的七絕。但不是規(guī)范的七絕又怎的?“我以我血薦軒轅”所表達(dá)出的愛國熱忱和豪邁志向,既不因?yàn)樵姷摹安灰?guī)范”而有所減弱,也不因?yàn)橐蛔帧俺雎伞倍绊懺姷拿栏?。但是?dāng)你以一個冷冰冰的“判官”面孔來面對這首詩的時候,你將看到的是“不完美”的詩的軀殼,可你不知道你眼中的軀殼多么像你自己。 因此怎樣寫詩,或者寫出什么樣的詩,是作者正常的權(quán)利,他人即使不欣賞,可也完全沒有必要大驚小怪?;蛘哒f,無論哪一種詩體,規(guī)范與否,有無規(guī)則,都是能作為有益于人們表現(xiàn)詩情詩趣的正常體裁的,當(dāng)然律詩、絕句、打油詩也就都是正常的詩體了。 二、律詩、絕句、打油詩具有同等的地位 1、律詩、絕句、打油詩的所謂雅俗問題 歷來有很多人因看重格律而把律詩、絕句看成雅文化,把打油詩看成俗文化,稱前者為正統(tǒng)之詩,后者為非正統(tǒng)之詩,其實(shí)未必盡然。古代很多律詩、絕句名家也寫過打油詩,寫打油詩的人也未必不懂律詩、絕句。就詩體而言,它們都是中國詩歌中不可分割的一部分,具有同等的地位,但就“詩”而言,它們的確又有著不同的特色。 1)關(guān)于“正統(tǒng)”與“非正統(tǒng)” 歷史上打油詩經(jīng)常見于民間或非正式場合,且文人寫打油詩多屬于偶爾為之,而律詩、絕句文人運(yùn)用較多,加之長時期受上流社會崇尚與吹捧,律詩、絕句的地位顯著高于打油詩,這也是不爭的事實(shí)。不過這里面充斥了太多舊的封建人文觀念,不能代表科學(xué)意義上的正確態(tài)度。 例如王維《哭孟浩然》: 故人不可見,江水日東流。借問襄陽老,江山空蔡州。 再如魯迅《自嘲》: 運(yùn)交華蓋欲何求,未敢翻身已碰頭。破帽遮顏過鬧市,漏船載酒泛中流。 橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛。躲進(jìn)小樓成一統(tǒng),管他冬夏與春秋。 這兩首都屬于“正統(tǒng)”的絕句或律詩,但王維《木蘭柴》: 秋山斂余照,飛鳥逐前侶。彩翠時分明,夕嵐無處所。 王維這首詩用仄韻,且首句“平平仄平仄”,多數(shù)人認(rèn)為這是古風(fēng)詩,因?yàn)榻w律詩、絕句不用仄韻。但人們卻把“平平仄平仄”,視為律詩、絕句中可以容忍的拗句。再如杜甫五律《月夜》: 今夜鄜州月,閨中只獨(dú)看。遙憐小兒女,未解憶長安。 香霧云鬟濕,清輝玉臂寒。何時倚虛幌,雙照淚痕干。 詩中“遙憐小兒女”和“何時倚虛幌”兩處出現(xiàn)了“平平仄平仄”。這樣一來,律詩嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤刹贿€是出現(xiàn)了松動?可見律詩和絕句的嚴(yán)格都是相對的,真的還不至于被有些人搞得那么危言聳聽。 下面看魯迅《自題小像》: 靈臺無計(jì)逃神矢,風(fēng)雨如磐闇故園。寄意寒星荃不察,我以我血薦軒轅! 詩中“以”字,在一些人看來是應(yīng)該用平聲的,否則近體詩律的守護(hù)者們是極為不舒服的,但卻無人能夠阻擋這首詩在人們中間的留傳。換一個角度看,即便這首詩不能算作規(guī)范的七絕,劃入七言古絕總還是可以的吧?話又說回來,其實(shí)這又何必?中國自古迄今詩的形式總是千姿百態(tài)的,何必拘泥于枝細(xì)呢? 再看魯迅《庚子送灶即事》: 只雞膠牙糖,典衣供瓣香。家中無長物,豈獨(dú)少黃羊! 這首詩顯然“打油”的意味很濃,除了語言“順嘴”和韻腳“合轍押韻”外,絲毫看不出與上面《自嘲》竟出自同一作者之手,那么魯迅也是不懂詩嗎? 可見從格律角度講,律詩、絕句只是相對嚴(yán)格些,這是使得有些人“不茍言笑”的原因,但也不能因此而歧視打油詩。換言之,詩的“正統(tǒng)”與“非正統(tǒng)”僅僅屬于人的一種認(rèn)知習(xí)慣,不是詩的符號。 2)對律詩、絕句、打油詩的科學(xué)認(rèn)識 打油詩從本質(zhì)上看,和近體詩的律、絕一樣,都是和古體詩一脈相承的,打油詩可以遵守格律也可以不受格律限制,只是律詩、絕句必須遵守格律而已。很多人因古體詩(古體詩也不守格律)對近體詩有貢獻(xiàn)而對古體詩很少有微詞,那么對打油詩也就不該被貶低。 然而,事實(shí)并非如此。是不是因?yàn)榇蛴驮姷墓δ芎蛡鞑シ秶?,讓有的人看不起打油詩呢?果真如此,也是不科學(xué)的。 如有“狗肉將軍”之稱的反動軍閥張宗昌的《下雪》: 什么東西天上飛,東一堆來西一堆。莫非玉皇蓋金殿,篩石灰啊篩石灰。 如果不是因人廢詩的話,這首詩的確生動有余,詼諧有加,語言通俗讓人忍俊不禁的同時,又有詩意境美的享受。顯然排斥這樣的詩是沒有道理的。 再如,把上面魯迅這首《庚子送灶即事》看做打油詩又會怎樣? 詩作為文學(xué)體裁的一種,最重要的不僅是用它來表達(dá)情感和思想,因?yàn)閯e的體裁也可以做到,而在于詩獨(dú)特的表達(dá)方式,即詩的形式所帶給人的那種語言內(nèi)在的無可替代的意趣。對意趣的感受才是人欣賞詩、寫詩和選擇運(yùn)用詩的某一格式的動因。 又如李賀《題趙生壁》: 大婦燃竹根,中婦舂玉屑。冬暖拾松枝,日煙生蒙滅。 木蘚青桐老,石泉水聲發(fā)。曝背臥東亭,桃花滿肌骨。 詩中“大婦然竹根,中婦舂玉屑”,雖可與古樂府《相逢行》之“大婦織羅綺,中婦織流黃,小婦無所作,攜琴上髙堂”附會,以為用典,但不免,也正好說明詩出“打油”,即民間通俗韻文?;蛘哒f這兩句與上面“東一堆來西一堆”,實(shí)際上并無兩樣。 再看李白《贈汪倫》: 李白乘舟將欲行,忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺,不及汪倫送我情。 這首詩以七絕論之,格律和用韻堪稱完美,語言大氣順暢,章法跌宕,但卻不失無拘無束、信手拈來的即興情趣,這也不正是打油詩所追求的嗎? 因此科學(xué)的態(tài)度,應(yīng)是客觀的看待律詩、絕句、打油詩這三種詩體,猶如人勞動之分工不同,既責(zé)任明確又分而有合,而不是以簡單的方法從內(nèi)容、場合上一概而論。如果認(rèn)為打油詩經(jīng)常出現(xiàn)于民間或非正式場合,就認(rèn)為它是低級的詩體,那么民間和非正式場合也有大量的律詩、絕句,又該怎么評判?所以這三種詩體的地位從科學(xué)上講是一樣的,關(guān)鍵看詩的作者怎么使用它們,是用于“雅”還是用于“俗”,即內(nèi)容健康與否。因?yàn)樵婓w只代表格式,它反映什么內(nèi)容由作者決定,與詩體本身無關(guān),詩體是為內(nèi)容服務(wù)的,是作者想表達(dá)的情感特色不一樣而已。 2、律詩、絕句與打油詩無高下之別 盡管對律詩、絕句嚴(yán)謹(jǐn)?shù)母衤擅狼橛歇?dú)鐘而至堅(jiān)守有加,雖不是壞事,但以狹隘殉葬式的觀念固步自封而排斥其它,就是不好的了。有人擔(dān)心說,寫詩不尊律法,律詩、絕句的創(chuàng)作不就亂套了嗎?非也。律詩、絕句古已定型,不管今人怎么變化,其根未變,何亂之有?不過,遇到一首變化之作,你非得往你自己的意愿上套,以滿足你的固執(zhí)己見,那便是你自己的事了。 詩作為一種文學(xué)體裁,其共同特點(diǎn)是獨(dú)特的節(jié)奏美、韻律美和格式美,凡符合這些特點(diǎn)的文字形式,都可用來表達(dá)人所謂詩情、詩意的需要,難分高下,最終人用哪種形式寫成詩,取決于作者的選擇和作者的喜好,而不由其他人所決定。別人說三道四,無益于剃頭挑子一頭熱,一廂情愿而已。 如駱賓王七歲作《詠鵝》: 鵝,鵝,鵝,曲項(xiàng)向天歌。白毛浮綠水,紅掌撥清波。 一個小孩子,聰穎活潑,他要表達(dá)對事物的喜愛,會按照誰的格式去寫詩呢?假如非得要求他去照著五絕的樣式去寫,詩還會這樣俏皮、自然和傳神嗎? 再如下面一首: 領(lǐng)導(dǎo)下鄉(xiāng)桑塔納,隔著玻璃看莊稼;吃的都是四腳爬,摟的一色十七八。 很明顯,這是“打油詩”,因?yàn)槿藗冊僖矝]有機(jī)會強(qiáng)迫它進(jìn)入律詩或絕句的窠臼。但是,哪怕把它貶為“順口溜”(其實(shí)順口溜也不該貶的)也不能否定它作為詩的地位。這一點(diǎn),古人似乎比有些今人還要明白得多。如《毛詩·大序》所言:“詩有六義焉:一曰風(fēng),二曰賦,三曰比,四曰興,五曰雅,六曰頌。上以風(fēng)化下,下以風(fēng)刺上,主文譎諫,言之者無罪,聞之者足戒,故曰風(fēng)”。 諧趣性,是打油詩最重要的特點(diǎn)。但像這樣以通俗語言、白描手法和形象比喻,進(jìn)行深刻揭露和諷刺的表現(xiàn)方法也會經(jīng)常出現(xiàn)于律詩和絕句中。 例如杜牧《泊秦淮》: 煙籠寒水月籠沙,夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國恨,隔江猶唱后庭花。 從文學(xué)的角度講,形式服從于內(nèi)容。如果說律詩、絕句是雅的語言藝術(shù)的話,打油詩也不是非雅,盡管很多情況下是以“俗”的面貌出現(xiàn),它們的區(qū)別在于它們關(guān)心的重點(diǎn)不同。諧趣離不開戲謔、幽默、俏皮,甚至尖刻、挖苦和諷刺,因而通俗直白的語言要比含蓄、生澀的語言更能起到諧趣的效果。因此當(dāng)以律詩、絕句的形式諧趣時,“打油”的趣味便“油”然而生,當(dāng)將諧趣的功能用貌似近體詩的格式表達(dá)出來時,其詩或稱律詩、絕句,或稱古體詩又有何妨?因而,律詩、絕句中有俗,打油詩中也不缺少雅趣。所以,律詩、絕句與打油詩盡管有這樣那樣的不同,任你以俗或雅視之,但它們的地位是不應(yīng)分出,也分不出貴賤的。 再如白居易五絕《池上》: 小娃撐小艇,偷采白蓮回。不解藏蹤跡,浮萍一道開。 這樣一首詩,是把它歸為絕句好呢,還是歸為打油詩好呢?顯然都是可以的,絕不會影響這首詩帶給人的欣賞魅力。 三、共鳴是欣賞各種詩體的動力 1、共鳴與欣賞的關(guān)系 共鳴,即人與人、人與事物間共同的心理情緒反應(yīng),是人在欣賞尤其在欣賞文藝、文學(xué)作品時所產(chǎn)生的一種特殊心理現(xiàn)象。詩和其它文學(xué)樣式一樣,只有與之共鳴才能欣賞它。如果排斥,或帶有任何的成見,都不可能實(shí)現(xiàn)欣賞,也就不可能有公允的看法和觀點(diǎn)。我們這里把律詩、絕句和打油詩所進(jìn)行的比較,就是建立在公允的立場上的,即我們把一切詩體都看成詩這種文學(xué)體裁中的一個正常的組成部分。而形式與內(nèi)容是詩的統(tǒng)一體(也包括作者),任何一首詩都不可能離開這兩個方面。所以詩的欣賞價(jià)值不是由詩體決定的而是由其內(nèi)容決定的,故沒有必要過度抬舉一個詩體,也沒有必要鄙視某個詩體。這樣,任何一個詩體只要在內(nèi)容上能引起我們共鳴,我們就值得去欣賞它。 但是很多情況下,情形恰好相反,有人在沒有真誠共鳴和欣賞耐心的情況下就盲目做出了判斷,或者硬要你標(biāo)出你寫的是哪一種詩體,這是十分可笑的。比如上面提到的那位網(wǎng)友遇到的情形就是這樣。 再如朱德《登泰山》: 泰山不算高,一千四百八。飛過一千五,它在腳底下。 這首就被有些人認(rèn)為朱德不懂詩,甚至連贊同這首詩的人也被扣上了“馬屁文人”的帽子。也難怪這些人了,因?yàn)橹炖峡傔@首詩運(yùn)用的全是“大白話”,似乎不該用在“正經(jīng)”詩里,用了也就不是“正經(jīng)”詩了,況且格律上既不是律詩亦非絕句,甚至連古風(fēng)都不好說,唯“打油詩”是也,不被抨擊才怪。 但是朱德的很多詩,可以證明他是懂詩的,而且是嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑娙?。如他的七律《軍次云谷寺曉行書所見》之一?/span> 翠疊層巒曙色融,如珠曉露滴梧桐。浮屠矗峙浮云外,古剎深藏古樹叢。 風(fēng)漾田波翻碧綠,日烘榴火閃新紅。天然一幅佳圖畫,費(fèi)盡蒼天點(diǎn)綴工。 這樣,回過頭來看這首《登泰山》,如果不帶偏見地說,是不是與李白下面這首《望廬山瀑布》有異曲同工之妙呢? 日照香爐生紫煙,遙看瀑布掛前川。飛流直下三千尺,疑是銀河落九天。 (李白) 李白是公認(rèn)的浪漫主義詩人,人們當(dāng)然認(rèn)同他這樣夸張的態(tài)度。但是朱德卻可以用一生證明,這是他現(xiàn)實(shí)主義偉大胸懷的真實(shí)寫照,頗有“道高一尺魔高一丈”的大無畏氣勢,難道這還不算他表達(dá)情感、信念和精神意趣的詩嗎?可是他使用的語言雖然干凈利落、痛快淋漓,卻讓一些人不習(xí)慣,感覺上不好受,引不起共鳴,當(dāng)然就無法欣賞了。 所以,不共鳴就不能實(shí)施有效的欣賞。但不共鳴卻不是否定一首詩的借口,因?yàn)槿瞬粦?yīng)拿偏見讓別人的詩來服從于自己的欣賞心理需要。 再如朱德的另一首詩《為柳亞子題詩》: 莫將勝利歸麟閣,咱就人民子弟兵。不愛金錢不惜命,愿為民主作長城。 這首詩似乎稍微“好”些,語言還是那么“大白話”,但形式上卻可以冠上“七絕”了,于是有人雖不再貿(mào)然否定,但大可進(jìn)行挑剔了。如所謂:“咱就”太俗,“人民子弟兵”過白,“為”字讀平聲解釋不通,等等。其實(shí)還不是因?yàn)樘籼拚咝睦镞呌袀€“框框”充當(dāng)蛔蟲?他們總以為把這首詩改成他們心里認(rèn)可的“絕對”的七絕才舒服,而沒能主動與詩的內(nèi)容共鳴。所以,“挑剔”不是欣賞,是“裁判”們教條而固執(zhí)的眼睛。 不知朱德在世時遇到這些“意見”會如何想,下面另用他的一首詞來增加一些人的煩惱,以引起挑剔之忙: 紅軍入滿,日寇潰逃,降旗盡飄。我八路健兒,收城屢屢;四軍將士,平復(fù)滔滔。全為人民,解放自己,從不向人言功高。笑他人,向帝國主義,出賣妖嬈。 人民面前撒嬌,依靠日寇偽軍撐腰。騙進(jìn)入名城,行同強(qiáng)盜;招搖過市,臭甚狐騷。堅(jiān)持獨(dú)裁,偽裝民主,竟把人民當(dāng)蟲雕。事急矣,須鳴鼓而攻,難待終朝。(朱德《沁園春··受降,我依毛澤東韻寫?!罚?/span> 2、“挑剔”不等于欣賞 可是有人會說,“挑剔”也是欣賞。非也。“挑剔”不同于指摘或商榷?!疤籼蕖?,如同不分青紅皂白似的拿著大棒子到處亂劈,這樣的人見著不順眼的就要打上幾下。而指摘或商榷,是透過字里行間真誠的指出問題,是建立在相對客觀的欣賞上的,是在與作者及其作品充分共鳴之后所產(chǎn)生的某種程度的遺憾或不滿足,即新的或不同的見解。這種指摘或商榷即便是否定,人也會拿出證據(jù)作為詮釋,而不是一竿子打完人就跑。所以,遺憾和不滿足才是指摘或商榷的唯一理由,因?yàn)檫@之中飽含真誠的共鳴、欣賞和尊重。當(dāng)然泛泛的恭維和不痛不癢的所謂“稱贊”,也非真誠的表現(xiàn)。 如果用李白的《靜夜思》,來和上面朱德的兩首詩作比,厭煩白話和通俗的人又該說些什么呢?何況今人比李白更處于一個發(fā)達(dá)的“大白話”時代?如: 床前明月光,疑是地上霜。舉頭望明月,低頭思故鄉(xiāng)。(李白) 這樣的詩,連古人都說“太白諸絕句,信口而成,所謂無意于工而無不工者”(明·胡應(yīng)麟《詩藪》卷六),今人又何必耿耿而不寐呢?因此,對待律詩、絕句也好,對待打油詩也好,只有真正的與之共鳴,才能欣賞到它們作為詩的共同魅力,更可收獲形態(tài)百異且各具其妙的美的感受。 四、律詩、絕句與打油詩有著不同的創(chuàng)作難度,都能表現(xiàn)詩的語言藝術(shù)美 1、律詩、絕句、打油詩的藝術(shù)性 詩的共同魅力在于其內(nèi)在別具一格的意趣,即獨(dú)特的表達(dá)意思的語言方式和由這種方式帶給人的獨(dú)特情趣感受。這是從“體裁”的角度而言的。比如詩比散文、小說更能迅捷的引起人的興致、意念、快感乃至亢奮和激動。 如王維七絕《九月九日憶山東兄弟》: 獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客,每逢佳節(jié)倍思親。遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人。 這樣的思鄉(xiāng)情緒用詩來表達(dá),既迅速又很容易引起人的共鳴。再如打油詩《某君的一天》: 上午圍著輪子轉(zhuǎn),中午圍著杯子轉(zhuǎn),下午圍著骰子轉(zhuǎn),晚上圍著裙子轉(zhuǎn)。 這樣的一首詩,輕而易舉的就把某些腐敗干部的丑行淋漓盡致的揭露了出來,諷刺效果和語言的概括性令人稱絕。 詩之所以有這樣的意趣上的魅力,主要是其形式和語言、手法更有利于表現(xiàn)人心懷之中最深處的東西,而這些東西一當(dāng)拖泥帶水,表達(dá)就要受阻。詩則最好的解決了這個問題。正所謂“詩者,志之所之也。在心為志,發(fā)言為詩”《毛詩·國風(fēng)·關(guān)雎序》。 具體說來,詩一般文字少而概括力強(qiáng)、語言凝練且可俗可雅、節(jié)奏鏗鏘有音樂感,因而更易于寫意抒情,表現(xiàn)個性,從而也成就了詩的藝術(shù)魅力。 如蘇軾七律《贈黃山人》: 面頰照人元自赤,眉毛覆眼見來烏。倦游不擬談玄牝,示病何妨出白須。 絕學(xué)已生真定惠,說禪長笑老浮屠。東坡若肯三年住,親與先生看藥爐。 再如傳唐張打油的一首題壁詩: 六出九天雪飄飄,恰似玉女下瓊瑤,有朝一日天晴了,使掃帚的使掃帚,使鍬的使鍬。 兩首詩雖然格式、面貌各不相同,但都通過運(yùn)用節(jié)奏、韻味以及詩的手法表達(dá)了作者詼諧和生動的情趣。 然而并非能夠?qū)懺姟①p詩的人,就一定會對各種詩體有同樣的好感。相反,相當(dāng)多的人因各有獨(dú)鐘,這才產(chǎn)生了對不同詩體的好惡與成見。如在性格、修養(yǎng)、習(xí)慣、能力、視角、文化背景等方面,人是有差異的,這勢必會反映到詩的欣賞和創(chuàng)作上。人們對待上面兩首詩的態(tài)度就可見一斑,如有的人認(rèn)為只有律詩、絕句才是詩,而打油詩不算詩。但本人認(rèn)為,凡韻文者,詩也。 因?yàn)椴徽搹男蕾p角度,還是創(chuàng)作角度看,打油詩和律詩、絕句一樣具有同樣的藝術(shù)性,盡管它們在功能上可能有所不同。就創(chuàng)作而言,律詩、絕句需要技巧,打油詩也需要技巧,前者創(chuàng)作有難度,后者也并非輕松易得。 2、律詩、絕句的語言美 李清照有句“我報(bào)路長嗟日暮,學(xué)詩漫有驚人句”。顯然她在慨嘆人生的同時,也道出了寫詩的苦衷。也許她說的當(dāng)不是打油詩,但也不會超出舊體詩的范圍。 詩除了要有上述詩特有的語言魅力外,還應(yīng)該有人們常說的“佳句”、“警句”不時的升華出來。舊體詩分為古體詩和近體詩,近體詩因受到格律的嚴(yán)格限制,恐怕要得到意思和形式都好的“千古佳句”就更難上加難。這或許是人們熱衷“攻關(guān)”、樂此不疲以顯示才學(xué),而至使律詩、絕句成為所謂“大雅”之事的原因吧。如上面魯迅“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”,還有李白“飛流直下三千尺,疑是銀河落九天”,的確是律詩、絕句中的千古佳句。但我們看這樣的佳句不還是和“白毛浮綠水,紅掌撥清波”、“使掃帚的使掃帚,使鍬的使鍬”一樣的直白和通俗易懂? 佳句作為詩的語言美的一部分,最能體現(xiàn)詩人的個性,是詩最根本的語言美。以下面幾首詩為例: 李商隱七律《無題》: 相見時難別亦難,東風(fēng)無力百花殘。春蠶到死絲方盡,蠟炬成灰淚始干。 曉鏡但愁云鬢改,夜吟應(yīng)覺月光寒。蓬山此去無多路,青鳥殷勤為探看。 劉禹錫七律《酬樂天揚(yáng)州初逢席上見贈》: 巴山楚水凄涼地,二十三年棄置身。懷舊空吟聞笛賦,到鄉(xiāng)翻似爛柯人。 沉舟側(cè)畔千帆過,病樹前頭萬木春。今日聽君歌一曲,暫憑杯酒長精神。 杜甫五律《春夜喜雨》: 好雨知時節(jié),當(dāng)春乃發(fā)生。隨風(fēng)潛入夜,潤物細(xì)無聲。 野徑云俱黑,江船火獨(dú)明。曉看紅濕處,花重錦官城。 第一首上闋句句為佳,因?yàn)橹卑诇\顯,直入人心,被后人引用頻繁,但下闋因文采過重反被人逐漸淡忘。第二首則剛好相反,下闋因以淺白的語言道出了深刻的人世哲理而為人過目不忘。上闋雖好卻因意義不寬而至魅力大失。第三首上闋因語言生動、隨和,表達(dá)了人們對“春雨貴如油”的共同心愿,至今膾炙人口。下闋盡管寫的細(xì)膩深刻,功力非凡,反倒比上闋遜色。 那么,這里有什么規(guī)律嗎?比較下面兩首古詩: 唐李紳《憫農(nóng)》: 鋤禾日當(dāng)午,汗滴禾下土,誰知盤中餐,粒粒皆辛苦。 漢樂府詩: 百川東到海,何時復(fù)西歸?少壯不努力,老大徒傷悲。 在“正統(tǒng)氣”上,誰也不會覺得這二首古詩有遜于上面的律詩和絕句,語言上也是無字不美,無句不佳,但觀察其語言之俗,又簡直同朱德之《登泰山》。因而詩的語言美不在于是否有格律,而在于它是否能夠得到人們的共鳴,即是否能道出深刻的含義。那么,語言美也就不屬于律詩、絕句其格律形式的必然結(jié)果,而應(yīng)該認(rèn)為格律對律詩、絕句而言只是規(guī)則上的一種限定形式,是語言限定美而非語言個性美,除此并無它用。古詩,如上二首,毫無律詩、絕句那樣的限定,不一樣能出佳句? 再如杜甫寫了三首《望岳》,分別是《東岳泰山》、《西岳華山》、《南岳衡山》,但只有這首《東岳泰山》被人廣泛傳詠。如 岱宗夫如何?齊魯青未了。造化鐘神秀,陰陽割昏曉。 蕩胸生層云,決眥入歸鳥。會當(dāng)凌絕頂,一覽眾山小。(杜甫) 為什么會這樣?因?yàn)檫@一首有一定的“俗”味,也就最通俗易懂,最能得到大多數(shù)人欣賞??梢娂丫渌字械冒?。 俗話,人人會說,可是要說得好、說得有內(nèi)涵,又非人人可為之?!皶?dāng)凌絕頂,一覽眾山小”這樣的佳句,俗而不淡,抑或淡而有味,令人別有一番嚼頭,難道這不正是杜甫苦苦追求的“語不驚人死不休”嗎??梢姡^“佳句”就是把人想說而從未說過的俗話說出來,即言人所未言,語人所未語,卻又皆在情理之中。但是如果用平常人都不怎么用的高深或華麗辭藻,把別人已有的感受或說過的意思轉(zhuǎn)述一遍,那還算什么佳句?即便能夠表達(dá)出某種程度的新鮮感受,可沒有多少人聽得懂,或讓人聽起來勞心費(fèi)神,也不該算作佳句。 3、打油詩的語言美 再來看打油詩。和格律詩大多用于抒情狀物、即景言意相比,打油詩的主要功能是諧趣,它要根據(jù)諧趣的對象和內(nèi)容選擇適當(dāng)?shù)恼Z言和信手拈來似的表達(dá)格式。同時,諧趣因離不開調(diào)侃,或俏皮詼諧或諷刺挖苦,或含蓄或直白,都要用淺顯通俗的表達(dá)方法以迅捷的引起諧趣效果。而這正是打油詩的藝術(shù)魅力所在。所以,寫打油詩必須要有輕松的心態(tài)、樂觀的胸懷、獨(dú)特的視角和豐富的幽默感,以及諧趣所需要的恰當(dāng)?shù)幕鸷颉_@樣一來,寫打油詩的難度是顯而易見的,因?yàn)榇蛴驮娦枰倪@些東西更強(qiáng)調(diào)人的自然而然的素質(zhì),并非人人具備。如果說律詩、絕句是人的靈感錘煉到詩行文字上的功夫,打油詩則是對人即興能力和文字信手拈來本領(lǐng)的直接挑戰(zhàn)。從這一點(diǎn)看,諧趣之詩并非人人可為,甚至寫律詩、絕句的好手也不一定寫得好打油詩。 例如打油詩《度假》: 假日周末時光好,請客吃飯少不了,欲問酒樓哪里好,主人笑指“全配套”。 再如打油詩《小費(fèi)》: 萬水千山總是情,不要小費(fèi)行不行。世上哪有真情在,賺到一塊是一塊。 這樣的詩顯然是無法錘煉的,其語言通俗得如自然存在,其內(nèi)容猶如不吐不快,卻似乎由某個人輕而易舉毫不費(fèi)力的道了出來。所以打油詩更多時候不像個人創(chuàng)作,倒像是異口同聲說出的話,故易于口口相傳而最終卻忽略了它的“始作俑者”。如果認(rèn)為律詩、絕句以“語不驚人死不休”為最高境界的話,打油詩則是“詩無驚語自驚人”。這難道不是一種藝術(shù)嗎?是,而且這樣的藝術(shù)與律詩、絕句所謂的“雅”或“美”,不分伯仲。 4、律詩、絕句與打油詩的聯(lián)系 換言之,對比律詩、絕句的“語不驚人死不休”,我們知道“佳句俗中得”,這也就證實(shí)了律詩、絕句與打油詩之間不是互相排斥、互分高下的關(guān)系。可以認(rèn)為打油詩中有律詩、絕句值得汲取和借鑒的營養(yǎng),而律詩、絕句也可以對打油詩進(jìn)行規(guī)范、提煉和更加技巧化,這恰如近體詩與古體詩的關(guān)系。 有人說近體詩是古體詩的進(jìn)步,其實(shí)未必正確,似乎說發(fā)展更好些。因?yàn)椴⒎且?guī)則越多就越進(jìn)步,也并非平仄相反、相粘,或避孤平、講平水韻而聲音就更和諧、更好聽。應(yīng)該認(rèn)為,這是人們對待詩和對待其它藝術(shù)一樣,是追求表現(xiàn)形式多樣性的結(jié)果。因而古體詩和近體詩只是詩這種語言藝術(shù)的兩種表現(xiàn)形式,正如京劇中的梅派與程派,能說誰是進(jìn)步的,誰不是進(jìn)步的?它們都是從不同的側(cè)面在展現(xiàn)京劇的美。 律詩、絕句與打油詩,從藝術(shù)角度講也是這樣的。一般來說,能夠?qū)懘蛴驮姷娜艘炔簧脤懘蛴驮姷娜嗽娕d來得更快,也更豐富,因而他就一定有充分的詩興和能力寫好律詩、絕句。 事實(shí)也證明,律詩、絕句中有時需要表現(xiàn)出的一股生動而濃郁的情趣,還真的離不開某種“油”味。如李白五律《渡荊門送別》: 渡遠(yuǎn)荊門外,來從楚國游。山隨平野盡,江入大荒流。 月下飛天鏡,云生結(jié)海樓。仍憐故鄉(xiāng)水,萬里送行舟。 這首詩中“仍憐故鄉(xiāng)水,萬里送行舟”,把作者對故鄉(xiāng)的依戀說成是故鄉(xiāng)的水依戀作者,這種將主客體倒置的寫法,其趣味性是不是有些“油”味呢? 中篇:律詩、絕句與打油詩比較 五、律詩、絕句、打油詩的格式對比 律詩、絕句格式固定,除了平仄、對偶和韻腳要求,無外乎五字、七字,律詩八句或八句以上,絕句只有四句這幾種格式,而打油詩和律詩、絕句比較起來要靈活很多。打油詩無固定格式,每句字?jǐn)?shù)多少不限,句數(shù)不限,句子與句子是否對稱也無要求。律詩、絕句可以通過平仄、用韻和對語言的錘煉來表現(xiàn)詩的藝術(shù)性,但打油詩卻很少依靠這些。打油詩更多的是依靠人與人、人與事物、現(xiàn)象之間互動時所發(fā)生的即時情趣,因而它的語言、形式、手法總是機(jī)動靈活的,不守一定之規(guī)。具體情形為: 1、律詩、絕句的格式傾向于句數(shù)、字?jǐn)?shù)對稱,打油詩大體上對稱即可。 如李白七絕《早發(fā)白帝城》: 朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住,輕舟已過萬重山。 比較打油詩: 如今干部一大怪,五六十歲才學(xué)壞。唱歌要唱遲來的愛,跳舞專抱下一代! 2、律詩、絕句每兩句一聯(lián),屬偶出,打油詩則不一定。 如杜牧五律《旅宿》: 旅館無良伴,凝情自悄然。寒燈思舊事,斷雁警愁眠。 遠(yuǎn)夢歸侵曉,家書到隔年。滄江好煙月,門系釣魚船。 比較打油詩: 造原***不如賣茶蛋,拿手術(shù)刀不如拿剃刀,寫書不如賣書,學(xué)者不如殺豬,鉆研業(yè)務(wù)不如開面鋪。 3、律詩、絕句每一聯(lián)內(nèi),句與句平仄要相反、聯(lián)與聯(lián)之間平仄要互粘,打油詩只要求順嘴而出。 如前面二首,“朝辭白帝彩云間,千里江陵一日還”格式為“平平仄仄仄平平,仄仄平平仄仄平”,“旅館無良伴,凝情自悄然”格式為“仄仄平平仄,平平仄仄平”。 這兩個對子的平仄兩兩互為相反,而它們的下聯(lián)首句又分別與之相粘,即除了句子最后一字,其它字的平仄轉(zhuǎn)為相同。如“千里江陵一日還”與“兩岸猿聲啼不住”,除了“還”和“住”其它平仄聲都相同。“凝情自悄然”與“寒燈思舊事”除了“然”和“事”其它平仄聲都相同。 再如孟浩然五律《早寒江上有懷》: 木落雁南渡,北風(fēng)江上寒。我家襄水曲,遙隔楚云端。 鄉(xiāng)淚客中盡,孤帆天際看。迷津欲有問,平海夕漫漫。 詩中平仄一二句相反,二三句相粘;三四句相反,四五句相粘;五六句相反,六七句相粘;七八句相反。格式大體可概括為“AB,BA,AB,BA”,或“BA,AB,BA,AB”。 比較打油詩: 當(dāng)官靠后臺,掙錢靠胡來。真理在報(bào)上,清官在戲臺。 顯然打油詩的聲調(diào),無任何具體的格式可言,但讀、說起來不能不順嘴。 4、律詩、絕句用韻講究,韻腳規(guī)定為平聲,打油詩則沒有任何規(guī)定,聽著和諧即可。 如上面《早發(fā)白帝城》之“還”、“山”,《旅宿》之“然”、“眠”、“年”、“船”,皆為平聲。再如元稹五絕《行宮》: 寥落古行宮,宮花寂寞紅。白頭宮女在,閑坐說玄宗。 比較打油詩: 八點(diǎn)上班九點(diǎn)來,品茶看報(bào)好自在。好煙見抽不見買,革命水酒把胃壞。 樓堂館所爭著蓋,小車牌子認(rèn)老外。成天文山加會海,哪里熱鬧哪里在。 遇事研究慢等待,坐在岸上玩下海。 上一首“紅”和“宗”是平聲,而下一首打油詩韻腳都用了仄聲。 5、律詩、絕句不能轉(zhuǎn)韻,而打油詩不忌諱轉(zhuǎn)韻。 如傳古代無名氏《梅花詩》: 紅帽哼兮黑帽呵,風(fēng)流太守看梅花。梅花低首開言道:小底梅花接老爺。 其中“花”和“爺”就不屬于同一韻。 6、律詩、絕句的對仗能夠體現(xiàn)其特有的格律氣度,打油詩如用對仗有益于增加文采,并非刻意為之。 如王維七律《贈郭給事》: 洞門高閣靄余暉,桃李陰陰柳絮飛。禁里疏鐘官舍晚,省中啼鳥吏人稀。 晨搖玉佩趨金殿,夕奉天書拜瑣闈。 頷聯(lián)“禁里疏鐘官舍晚”與“省中啼鳥吏人稀”是對仗句,頸聯(lián)“晨搖玉佩趨金殿”與“夕奉天書拜瑣闈”是對仗句,其中頸聯(lián)的對仗是律詩中不可少的。 絕句無對仗要求,有對仗的絕句別有律感。如上面: 魯迅七絕《自題小像》:靈臺無計(jì)逃神矢,風(fēng)雨如磐闇故園。 王維七絕《九月九日憶山東兄弟》:遙知兄弟登高處,遍插茱萸少一人 再如孟浩然五絕《宿建德江》: 移舟泊煙渚,日暮客愁新。野曠天低樹,江清月近人。 比較打油詩: 卡拉OK熟唱百首,賓館菜譜倒背如流,中外名勝處處游遍,麻將骰子樣樣拿手。 其中“中外名勝處處游遍”與“麻將骰子樣樣拿手”屬于對仗,然而實(shí)非刻意追求,也非必要,卻是信手而為,所以倍顯文采。 7、打油詩以不定之規(guī)為規(guī),千姿百態(tài),而律詩、絕句卻有很多特殊情形。 例如拗救、避孤平等說法,其意在于解決無奈時對律詩、絕句出律的“通融”問題,從而又生出了一些所謂規(guī)則。如: 李商隱五絕《登樂游原》: 向晚意不適,驅(qū)車登古原。夕陽無限好,只是近黃昏。 首句如按“仄仄仄仄仄”,皆仄聲,如按“仄仄仄平仄”亦多第三字仄聲,故后人視下句“登”字以平聲作拗救。 白居易《賦得古原草送別》: 離離原上草,一歲一枯榮。野火燒不盡,春風(fēng)吹又生。 遠(yuǎn)芳侵古道,晴翠接荒城。又送王孫去,萋萋滿別情。 第三句“野火燒不盡”如按“仄仄平仄仄”是拗句,下句應(yīng)救上。若按“仄仄平平仄”屬規(guī)定格式,就無所謂救與不救。但此詩第四句“春風(fēng)吹又生”和上一首詩第二句“驅(qū)車登古原”一樣,都是“平平平仄平”,屬拗救。 但,孟浩然五律《過故人莊》 故人具雞黍,邀我至田家。綠樹村邊合,青山郭外斜。 開軒面場圃,把酒話桑麻。待到重陽日,還來就菊花。 此詩首句“仄平仄平仄”,屬拗句,下句依然按規(guī)定格式“仄仄仄平平”寫,未對上句施救,故后人把“仄平仄”視為特殊格式,可救可不救。 還有溫庭筠《送人東游》: 荒戌落黃葉,浩然離故關(guān)。高風(fēng)漢陽渡,初日郢門山。 江上幾人在,天涯孤棹還。何當(dāng)重相見,樽酒慰離顏。 “高風(fēng)漢陽渡”與“何當(dāng)重相見”分別為“平平仄平仄”和“平平平平仄”,似乎后者最顯出律,然而兩句的下句都是“平仄仄平平”。 因此我們可以從中見得,其實(shí)律詩、絕句的規(guī)則貌似森嚴(yán)壁壘,卻只是相對的。這些規(guī)則是后人在前人寫詩的基礎(chǔ)上總結(jié)出的規(guī)律,其實(shí)前人是不知道的。所以,今人大可學(xué)之效之,卻毫無必要太過于拘泥。比如說,是把律詩、絕句寫得“出律”一點(diǎn),還是把打油詩寫得像律詩、絕句,都不傷大雅。不過律詩、絕句的這些規(guī)則本身還是必要的,因?yàn)檫@至少可以反映出律詩、絕句在“定中求變、變中求定”的創(chuàng)作趨勢的。 六、律詩、絕句與打油詩的品質(zhì)比較 1、完全不同 一般來說,律詩、絕句與打油詩是有明顯不同的。不然詩句中出現(xiàn)“打油”的寫法也就不會令一些人如臨垓下。 1)律詩、絕句的功能在于抒情言志,打油詩在于諧趣。如: 杜甫五律《月夜》: 今夜鄜州月,閨中只獨(dú)看。遙憐小兒女,未解憶長安。 香霧云鬟濕,清輝玉臂寒。何時倚虛幌,雙照淚痕干! 現(xiàn)代打油詩《諷貪官》: 貪官貪,錢加權(quán),逍遙自在賽神仙。內(nèi)有十層護(hù)心甲,外有圍墻圈套圈,背靠大山搬不倒,頭頂鐵桿保護(hù)傘。 比較這兩首詩再次證明,詩在滿足人們對詩的特殊意趣的同時,律詩、絕句重點(diǎn)在于通過一些真實(shí)或虛擬的現(xiàn)象來反映作者內(nèi)心的東西,而打油詩在于用各種內(nèi)容和手段來挑起人的興趣或注意。這是律詩、絕句與打油詩最根本的不同。 另外,在篇幅上打油詩往往和律詩、絕句(排律除外)一樣短小,但后者是格式使然,而前者卻是諧趣的需要。 2)從情調(diào)上看,律詩、絕句較鄭重,打油詩則詼諧幽默。如: 劉禹錫七律《西塞山懷古》: 王浚樓船下益州,金陵王氣黯然收。千尋鐵鎖沉江底,一片降幡出石頭。 人世幾回傷往事,山形依舊枕寒流。從今四海為家日,故壘蕭蕭蘆荻秋。 明儲遇打油詩《詠窮詩》: 西風(fēng)吹雨聲索索,這雙大腿沒著落。朝來出榜在街頭,借于有褲人家著。 通常律詩、絕句多見于正式場合,打油詩多見于非正式場合。換句話說,情調(diào)直接影響詩的功能。因?yàn)檎降膱龊弦话阍掝}較嚴(yán)肅,即便詩詞唱合也多用較鄭重的語言,故律詩、絕句較常見。如毛澤東《七律·和周世釗同志》: 春江浩蕩暫徘徊,又踏層峰望眼開。風(fēng)起綠洲吹浪去,雨從青野上山來。 尊前談笑人依舊,域外雞蟲事可哀。莫嘆韶華容易逝,卅年仍到赫曦臺。 打油詩的情調(diào)多從滑稽、搞笑,諷刺為出發(fā),故或多或少總帶有風(fēng)趣、俏皮、揶揄的意味,在正式場合不很常用,而大量出現(xiàn)于、輕松、非正式的場合。偶用于正式場合,亦與輕松氛圍有關(guān)。如蘇東坡寫的一首嘲諷好友張先的詩: 十八新娘八十郎,蒼蒼白發(fā)對紅妝。鴛鴦被里成雙夜,一樹梨花壓海棠。 好友張先老來娶了一位少女做新娘,蘇軾便以這首戲之,其借代和比喻都十分恰當(dāng),雖嘲諷卻不失風(fēng)趣。這最能體現(xiàn)打油詩的特色。 3)律詩、絕句的語言鏗鏘凝練,打油詩率真直白。如: 杜甫七律《聞官軍收河南河北》: 劍外忽傳收薊北,初聞涕淚滿衣裳。卻看妻子愁何在,漫卷詩書喜欲狂。 白日放歌須縱酒,青春作伴好還鄉(xiāng)。即從巴峽穿巫峽,便下襄陽向洛陽。 諷刺打油詩《女工上崗》: 下崗女工擦干淚,昂首走進(jìn)夜總會。三步四步全學(xué)會,市長書記一起睡。 4)就手法而言,律詩、絕句既承傳賦比興傳統(tǒng),又重視多種修辭技巧,其手法多樣。打油詩則以突出語言的趣味性為主。 傳統(tǒng)的比興手法成就了大量優(yōu)秀作品,如劉禹錫七絕《烏衣巷》: 朱雀橋邊野草花,烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕,飛入尋常百姓家。 多種手法的運(yùn)用更是律詩、絕句的主要特色。如李白七絕《望天門山》: 天門中斷楚江開, 碧水東流至此回。兩岸青山相對出, 孤帆一片日邊來。 這首詩實(shí)現(xiàn)了對比喻、聯(lián)想、修飾、擬人、狀寫、夸張等技巧的綜合運(yùn)用,藝術(shù)性極高。 比較諷刺打油詩《外出開會》: 一天會議兩天玩,四天五天是參觀,六天七天轉(zhuǎn)一轉(zhuǎn),八天九天把家還,回來還得歇一天,湊足十天報(bào)萬元。 這首詩從列舉開始,語言一氣貫通,簡單明了。詩的手法雖然單純,卻有一針見血的趣味效果。 5)從創(chuàng)作的角度說,律詩、絕句尚錘煉和沉淀,打油詩則隨靈感即興而得,令人常有豁然之感。如: 賈至七絕《春思二首》之一: 草色青青柳色黃,桃花歷亂李花香。東風(fēng)不為吹愁去,春日偏能惹恨長。 首句描寫春色貌似不經(jīng)意卻非錘煉不行,草柳青黃相間,層次分明,盡顯初春景象。次句烘托首句,桃紅李白對比出春色的艷麗。“歷亂”乃煉語。三句忽轉(zhuǎn),引出象征,置入矛盾,一揚(yáng)一抑,技巧嫻熟。尾句以擬人作結(jié),構(gòu)思奇妙,含蓄悠長。 比較打油詩: 天涯何處無芳草,何必要到大學(xué)找。不僅數(shù)量比較少,而且質(zhì)量也不好。 面對當(dāng)今社會,當(dāng)大家都走“獨(dú)木橋”的時候,忽然有人借“天涯何處無芳草”提出一個逆向思維,快人耳目。而且大學(xué)數(shù)量和質(zhì)量問題的提出,更引人開目。這首詩作者把“自圓其說”和客觀現(xiàn)實(shí)巧妙結(jié)合起來,透著一股巧嘴花舌的腔調(diào),“油”味頓生。 6)從欣賞的角度講,律詩、絕句內(nèi)涵包容性強(qiáng),講究意境,善于調(diào)動人的通感,托物言志。打油詩則通常利用人和事物、現(xiàn)象的特點(diǎn),以有針對性的語言一事一說。如: 李白七絕《與史郎中欽聽黃鶴樓上吹笛》: 一為遷客去長沙,西望長安不見家。黃鶴樓中吹玉笛,江城五月落梅花。 作者由笛聲想到梅花,由聽覺訴諸視覺,運(yùn)用通感,營造出了從內(nèi)心到心外的一種蒼涼意境,有力地烘托了作者的懷鄉(xiāng)情緒。 宋·石柔《絕句》: 來時萬縷弄輕黃,去日飛球滿路旁。我比楊花更飄蕩,楊花只是一春忙。 此詩用觸覺來描寫視覺感受,“弄輕黃”突出了楊花飄蕩與人心境的交織。 通感是古詩詞常用的手法,再如宋祁詞《玉樓春》: 東城漸覺風(fēng)光好,縠皺波紋迎客棹。綠楊煙外曉寒輕,紅杏枝頭春意鬧。 浮生長恨歡娛少,肯愛千金輕一笑,為君持酒勸斜陽,且向花間留晚照。 但打油詩卻更崇尚直截了當(dāng),以求更迅捷的引起聽者的興趣。如: 打油詩《諷賣淫女》: 進(jìn)門笑嘻嘻,坐下象夫妻。小費(fèi)拿到手,上床沒問題。 7)從詩的時代感上看,律詩、絕句往往具有經(jīng)久不衰的欣賞意義,打油詩往往以反映現(xiàn)實(shí)情況為主,故輕松靈巧,趣味濃郁。如: 張繼七絕《楓橋夜泊》: 月落烏啼霜滿天,江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺,夜半鐘聲到客船。 詩中圍繞當(dāng)時的寒山寺,借月落烏啼山、楓橋古鎮(zhèn)漁火掩映的愁眠山、古船夜半來時的恰逢遠(yuǎn)處古剎鐘聲響起,營造出了在幽靜繁華的自然景色下作者按捺不住孤寂心情的獨(dú)特意境。其中對實(shí)景視覺和聽覺的描寫而成功轉(zhuǎn)為對內(nèi)心感覺的抒發(fā),堪稱千古絕唱。 比較諷刺打油詩《拉皮條》: 有女何必吃皇糧,酒吧坐臺更風(fēng)光,為錢難顧恥與辱,如今笑貧不笑娼! 詩中通過“吃皇糧”、“坐臺”、“為錢”等幾個簡單反映現(xiàn)實(shí)的字眼,揭露了社會中存在的恥辱不辨、“笑貧不笑娼”的怪現(xiàn)象,令人倍感揭露的痛快。 2、難分彼此 1)通俗的律詩、絕句如同打油詩。如: 魯迅五律《學(xué)生和玉佛》: 寂寞空城在,倉皇古董遷。頭兒夸大口,面子靠中堅(jiān)。 驚擾詎云妄,奔逃只自憐。所嗟非玉佛,不值一文錢。 這首詩以五律格式寫成,但“頭兒”、“夸大口”、“面子”等詞語都極具口語化,語言諷刺意味油然而生,打油詩特征明顯。然而全詩卻無令人“忍俊”之處,深沉得讓人痛心疾首,又非鄭重的律詩、絕句不可以為之。 2)語言精練并運(yùn)用律詩、絕句格式寫出的打油詩。如: 明謝縉《詠粥詩》: 水旱年來稻不收,至今煮粥未曾稠。人言筷插東西倒,我道匙挑前后流。 捧出堂前風(fēng)起浪,將來庭下月沉鉤。早間不用青鏡照,眉目分明在里頭。 此詩似乎所反映之事細(xì)小、輕微,大可算為生活之雞毛蒜皮,到了不值一提的程度,因而以一碗粥成詩,其煞有介事之象和玩世不恭之態(tài)非打油詩不可。但是,作者卻抓住“粥稀”這一特點(diǎn),反復(fù)描狀、比喻和引申,置辛辣諷刺于極大含蓄之中,揭示出當(dāng)時社會的貧窮和遇到災(zāi)年的無奈,寫法又恰與打油詩相反。況且,詩中采用了七律格式。 3)諧趣性在區(qū)分律詩、絕句與打油詩中的作用。比較下面幾首詩: 賀知章《詠柳》: 碧玉妝成一樹高,萬條垂下綠絲絳。不知細(xì)葉誰裁出,二月春風(fēng)似剪刀。 劉禹錫七絕《浪淘沙》: 九曲黃河萬里沙,浪淘風(fēng)簸自天涯。如今直上銀河去,同到牽牛織女家。 劉禹錫《望洞庭》: 湖光秋月兩相和,潭面無風(fēng)鏡未磨。遙望洞庭山水翠,白銀盤里一青螺。 下傳為一個老僧在吃雞蛋時寫出的打油詩: 混沌乾坤一殼包,也無皮骨也無毛。老僧帶爾西天去,免得人間受一刀。 從格式上,這幾首詩都可看作七絕。從語言上,這幾首都通俗淺顯,每一首也都給人妙趣橫生之感,故又都可以看做“打油詩”。但我們?yōu)槭裁窗炎詈笠皇追Q作打油詩呢?很明顯,是因?yàn)樗闹C趣性,詩中的幽默和直白更能激起人們內(nèi)心的興致和對一時趣味(即興)的滿足感。 3、完全相同 1)既有普遍的意義又能諧趣。 如古代一首諷刺貪官的詩: 來時蕭索去時豐,官帑民財(cái)一掃空。只有江山移不去,臨行寫入畫圖中。 2)令人有信手拈來之感的律詩、絕句。 如崔護(hù)七絕《題都城南莊》: 去年今日此門中,人面桃花相映紅。人面不知何處去,桃花依舊笑春風(fēng)。 再如杜甫《絕句四首》(其三): 兩個黃鸝鳴翠柳,一行白鷺上青天。窗含西嶺千秋雪,門泊東吳萬里船。 一般來講,這可以認(rèn)為是律詩、絕句向“雅俗共賞”的發(fā)展,也可以認(rèn)為是打油詩的另一個境界,即趣味性與鄭重或嚴(yán)肅化的結(jié)合。 下篇:有關(guān)打油詩的其它問題 七、其它 1、律詩、絕句、打油詩與古風(fēng)。 律詩、絕句是對古風(fēng)的發(fā)展,是在古風(fēng)基礎(chǔ)上規(guī)定出的平仄律和韻法。如盧綸五律《塞下曲》: 月黑雁飛高,單于夜遁逃。欲將輕騎逐,大雪滿弓刀。 打油詩則繼續(xù)延伸著古風(fēng)的傳統(tǒng),格律寬松,韻腳自如。如傳元代一位叫王德章的文人寫的打油詩: 柴米油鹽醬醋茶,七般多在別人家。寄語老妻休聒噪,后園踏雪看梅花。 再如上個世紀(jì)六、七十年代打油詩: 石油工人一聲吼,地球也要抖三抖。工人階級力量大,天塌下來也不怕。 同時,打油詩也在不斷借鑒律詩、絕句的手法和格式。如上面那首“混沌乾坤一殼包”,再如清代膾炙人口的一首,據(jù)說是一位新嫁娘所作: 謝天謝地 這首詩從格式上看,完全就是地道的七絕。但從意思上看,它諧趣的意義遠(yuǎn)遠(yuǎn)大于抒情狀物,又便是打油詩。 2、打油詩與詞、曲。 打油詩除了有時以近體詩、古體詩的形式出現(xiàn)外,有時也以詞、曲,即長短句的形式出現(xiàn)。如上面唐張打油所作題壁詩“六出九天雪飄飄”。再如下面一首《行與不行》: 說你行你就行,不行也行;說你不行就不行,行也不行。 另外,打油詩與詞、曲之間的聯(lián)系,亦如它與律詩、絕句的關(guān)系,有些詞、曲本身就多含諧趣之意,故謂詞、謂曲,謂打油詩皆無不可。如李煜詞《一斛珠》: 曉妝初過,沈檀輕注些兒個。向人微露丁香顆,一曲清歌,暫引櫻桃破。 羅袖裛殘殷色可,杯深旋被香醪涴。繡床斜憑嬌無那,爛嚼紅茸,笑向檀郎唾。 尤其從宋詞到了元曲,為了與戲中曲子相和諧,元曲開天辟地地大量引入通俗語和襯詞襯字,離開曲子以后,其“打油”趣味更顯獨(dú)特。這對后世,特別是文人寫的打油詩有深遠(yuǎn)影響。如元代文學(xué)家周德清所作《蟾宮曲》: 倚蓬窗無語嗟呀,七件兒全無,做什么人家?柴似靈芝,油如甘露,米若丹砂。 醬甕兒恰才夢撒,鹽瓶兒又告消乏,茶也無多,醋也無多。七件事尚且艱難,怎生教我閬苑探花?” 不過,像上面的情形,人們一般只把第一首稱為打油詩,而把有詞牌或曲牌的依舊稱為詞或曲。這也是由于相對于律詩、絕句,詞的語言本來就很通俗靈活,而曲又比詞更甚,因而在人看來似乎詞、曲里的“打油”也就不算什么了。 3、打油詩與順口溜。 打油詩是介于順口溜和詩或詞之間的一種詩體,更多情況下打油詩要依據(jù)內(nèi)容的諧趣性來判斷。即便不為諧趣而作,也要有令人“噴飯”的效果。如張宗昌: 聽說項(xiàng)羽力拔山,嚇得劉邦就要竄。不是俺家小張良,奶奶早已回沛縣。 順口溜往往反映人們普遍認(rèn)同的事物和現(xiàn)象,從口口相傳的程度上來看,更像一段時間內(nèi)普遍被人傳詠的民謠。另外順口溜具有很強(qiáng)的現(xiàn)實(shí)實(shí)用性,雖然有一定的諧趣作用,但很少專為諧趣而創(chuàng)作,而更像是要反映一件事情。 如反映現(xiàn)實(shí)社會現(xiàn)象的順口溜: 娛樂越來越多,愉快越來越少;食品越來越多,食欲越來越少;同居越來越多,愛情越來越少。 口訣似的語言也屬于順口溜,如五筆字根口訣: 王旁青頭兼五一,土十二干士寸雨,大犬三羊古石廠,木丁西,工戈草頭右框七。 4、關(guān)于詩的冠名。 現(xiàn)代人一般習(xí)慣給自己寫的律詩、絕句甚至詞,冠以格式名稱。這也是欣賞者經(jīng)常挑剔的地方。的確有些詩并非完全符合格式要求,但本文認(rèn)為詩寫的好不好還是要從內(nèi)容到形式這個順序來看,而不是從形式到內(nèi)容。律詩、絕句從內(nèi)容到格式都好,是人人都會喜歡的,不過格式再好而內(nèi)容不好,詩還是沒有欣賞之必要。應(yīng)該說只要詩的內(nèi)容寫得好,在格式上主動有所突破且不是無知的濫用,詩就可以接受。是否冠以格式名稱,由作者決定,欣賞者應(yīng)自有尺寸,但不該以自己的尺寸要求作者。 來看解縉詩“凡魚不敢朝天子”: 數(shù)尺絲綸落水中,金鉤一拋蕩無蹤。凡魚不敢朝天子, 像這樣的詩(“拋”屬下平三肴),不管是否冠以七絕、古絕、古風(fēng)、打油詩,還是什么冠名也不用,對真正懂詩的人是沒有太大意義的。初學(xué)寫詩的人也不是從冠名開始學(xué)詩的,人們大可不必?fù)?dān)心什么。 但是,猜測一些詩友給詩冠名的意圖,尤其那些格律上存在爭議的詩,我們發(fā)現(xiàn),五律、七律、五絕、七絕這些字眼不僅僅是格式的名字,而更多的是作者想通過這些字眼讓讀者往某種方面理解。這樣冠名就不單是格式名稱,而帶有了作者引領(lǐng)理解、啟發(fā)趣味的意思。 5、關(guān)于詩體劃分。 詩體,即詩的體裁、體式、格式、樣式。 自古至今詩體的稱謂很多,如:按格律分,有近體詩、古體詩;按字?jǐn)?shù)分,有四言、五言、六言、七言、雜言;按句數(shù)分,如格律詩又有律詩(五律、七律)、絕句(五絕、七絕)、排律(五言或七言超過八句以上)。再如按流行范圍分,有風(fēng)(民謠)、雅、頌和后來的樂府詩等。按詩興盛的朝代分,有唐詩、宋詞、元曲。按創(chuàng)作風(fēng)格分,有騷體(楚辭)、柏粱體、回文詩等(可參考宋·嚴(yán)羽《滄浪詩話》)。 在古代由于歷史演變的關(guān)系,詩體及對某一詩體的稱謂是很復(fù)雜的。而且這樣的區(qū)分只是相對而言,很多情況還都是交叉的。但總的看,人們更習(xí)慣按照唐人的概念,將古代的詩分為古體詩和近體詩。古體詩又稱古詩、古風(fēng)。按唐人的理解,格律詩至唐代才臻于完善,凡不符合近體詩格律的唐以前的詩(楚辭除外)都稱為古體詩。當(dāng)然唐以后出現(xiàn)的不符合格律的詩,也就只能稱為古體詩了。 打油詩的概念據(jù)說源于唐代的張打油,其實(shí)作為一種詩體,它和古體詩、近體詩也有交叉。 6、也談“好詩”的標(biāo)準(zhǔn) 好詩是所有寫詩人孜孜不倦的追求,但怎么樣才稱得上好詩卻永遠(yuǎn)不會有一個統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)。對什么是好詩,人們只能通過古往今來的實(shí)踐和個人感悟、體驗(yàn)、視界來作出大體的判斷,而最終主觀的,或跟風(fēng)似的判斷總會占上風(fēng)。真正的好詩是要經(jīng)過時間、歷史的考驗(yàn)的。從觀察古代流傳下來的優(yōu)秀詩歌作品來看,好詩要能受到各個時代的喜歡,能夠得到大多人特別是大量不懂詩、不會寫詩人的欣賞和傳詠,而不是僅僅受到幾個“專家”、“學(xué)者”的賞識。 詩作為語言藝術(shù),最終還要靠其藝術(shù)性和詩的內(nèi)涵,所帶給人的美的感受來決定它存在的價(jià)值。 比較李白古絕《靜夜思》、張繼七絕《楓橋夜泊》和蘇軾諷友詩,我們看出《靜夜思》藝術(shù)手法和營造的意境簡單,語言通俗,《楓橋夜泊》相對而言手法要精妙、意境也悠遠(yuǎn)很多、語言也深邃很多。而蘇軾諷友詩只是通過對比手法制造反差以突出嘲諷趣味,算不上有什么意境。但蘇軾這首詩語言卻變得明快清新,如首句不置動詞,其后三句也只有“對”、“成”、“壓”三個動詞,因而語言干凈利落,情調(diào)比前二首有很大變化??墒潜M管這三首創(chuàng)作手法各不一樣,人們卻很難區(qū)分它們的藝術(shù)性感染力孰大孰小,因?yàn)樗鼈兌寄芙o人以藝術(shù)美感,難分伯仲。這就說明,詩的藝術(shù)美感與詩的形式(或格式)無關(guān),也與藝術(shù)手段的多寡無關(guān),而只與藝術(shù)手段的處理有關(guān)。 然而我們又發(fā)現(xiàn),他們之間的確有差別。比如在詩的內(nèi)涵上蘇軾諷友詩要窄得多,除了文人的詩情詩趣,就很難在發(fā)現(xiàn)有其它的美感。但是當(dāng)我們比較上面那首詩“曾記唐人詩一句”時,我們還發(fā)現(xiàn)在反映同樣的內(nèi)容時詩給人的感覺是不一樣的。后者也完全不用意境,但除了能滿足人的“詩情詩趣”外,其內(nèi)涵要比蘇軾諷友詩美得多,而且此詩中表現(xiàn)的詩的一種“含蓄”美更讓人有嚼味。這樣我們便知道,打油詩可能存在的內(nèi)涵的窄不是它的缺陷,而是它表現(xiàn)內(nèi)容的一個手段,是它突出諧趣功能的需要,但如何處理也同樣制約著詩的內(nèi)涵的美感。 也就是說,詩里所運(yùn)用的藝術(shù)手段和內(nèi)容的表達(dá)方式,決定著詩的藝術(shù)美和內(nèi)涵美,而不是靠詩的格式、手段多少、意境和內(nèi)容本身決定的。打油詩是這樣,律詩、絕句也是這樣。 因此,人選擇什么樣的詩體來作詩無可厚非,用哪些手段和表現(xiàn)什么內(nèi)容亦不足為據(jù),最根本的要看作者表現(xiàn)詩的技巧的和諧程度和對待他所選擇內(nèi)容的態(tài)度。這才是“好詩”共有的特征。 7、文化知識的作用。 不可否認(rèn)文化知識在寫詩中的作用,文化知識永遠(yuǎn)有助于人詩性的發(fā)揮。不過,一般而言,律詩、絕句需要一定的文化知識,否則就不可能正確運(yùn)用律詩、絕句的格式及其律法,因?yàn)楦衤杀旧砭褪俏幕R。 但是,詩畢竟是說話的技巧,或曰語言藝術(shù),而不是專門對文化知識的擺弄技巧,所以文化知識在寫詩中只會起到一定作用,而不是全部作用。打油詩由于不受格式和律法的限制,因而只要會使用語言,即使未受過多少文化知識方面的教育,也是有可能寫好打油詩的。如果因此而歧視打油詩,顯然是一些所謂“舊文人”的偏見。 有些人認(rèn)為寫打油詩是對自己學(xué)問的貶值,從而不屑或排斥打油詩,其實(shí)這無異自縛繩索,是無視詩這一獨(dú)特語言文化現(xiàn)象多樣性的表現(xiàn)。人的書學(xué)才氣和文能詩技,也不是因?yàn)樗麑懥舜蛴驮娋蜁环穸ǖ摹?/span> 以大翻譯家楊憲益寫的一首打油詩為例: 少小欠風(fēng)流,而今糟老頭。學(xué)成半瓶醋,詩打一缸油。 像這樣一首語言俗白又沒有多少“藝術(shù)性”的打油詩,如出街巷,但誰能否定這首詩帶給人的風(fēng)趣之感和令人忍俊不禁的享受?這樣的詩顯然要比那些亂用典故、亂堆辭藻的律詩、絕句,不知要好上多少倍。 |
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