在四部和聲寫作時，一般都采用大譜表。（書寫形式包括：四部混聲合唱織體；鋼琴伴奏織體）

（注意：無論各聲部音域怎樣變化（高低），高音聲部與中音聲部都應依照上下次序?qū)懺诖笞V表的高音譜表上，次中音聲部與低音聲部也應依上下次序?qū)懺诖笞V表的低音譜表上。為了區(qū)別各個聲部的進行與閱讀樂譜方便，音符有符干時，高、次中聲部的音符符干永遠朝上，中、低兩聲部的符干永遠朝下。）

當某一行譜表中兩個聲部的音符（全音符）的音高相同且時值相同時，要在五線譜同音高的位置上并列書音符，分別表示兩個不同聲部的音。

當某一行譜表中兩個聲部的音符（注：小于全音符）音高相同且時值相同時，兩個聲部應當共用同一個符頭（注：是符點音符也共用同一個），兩聲部音符的符干朝向兩個不同的方向（注：應分別用左下、右上），以示區(qū)別。

當同一行譜表上的兩個聲部的音符音高相差二度并且都是無附點的音符時，音符的符頭應該是上方聲部在左、下方聲部在右錯開緊挨著書寫，音符符干仍然是左上、右下的朝向不同方向。

當同一行譜表上的兩聲部音高相同節(jié)奏不同，其中一個聲部是符點音符而另一個聲部是無符點的音符時，無論哪個聲部的音符有符點都應把上方聲部的音符寫在左邊（有符點時要緊跟其后），隨后在右邊緊挨著書寫下方聲部的音符。

每個聲部音符的時值要根據(jù)不同的節(jié)拍按基本樂理中關(guān)于時值組合法的要求進行組合，且音符上下對齊。

聲樂作品可以按一個字（歌詞）組合一組符尾；非聲樂曲的情況下，不要隨意組合音符的符尾。

在用和聲連接法時，共同音所在聲部時值較長且旋律聲部在流動時，該聲部可以采用與旋律聲部相同的節(jié)奏進行同音反復，也可以用同音持續(xù)的方法形成“一對多”的對比寫法。由于各聲部音符時值長短不一，時值錯落有致，聲部間會形成對比，聽上去各聲部更為獨立，相互間對位的音響效果會更好。

原位三和弦的重復音與省略音

在四部和聲寫作中，為了良好的和聲效果與聲部進行，三和弦須重復某一個和弦的音以構(gòu)建四部和聲。通常原位正三和弦重復和弦的根音，其音響效果最好，五音有時亦可重復（為什么？）。但一般不要重復和弦的三音（導七和弦解決到主和弦時，可以重復三音。為什么？）。

副三和弦的三音正好是調(diào)式的正音級，為了鞏固、突出該調(diào)式，原位副三和弦除了可以重復根音以外，還可以重復三音及五音。 

出于聲部進行的需要，有時三和弦也可省略和弦中的某個音。為了和弦功能級數(shù)的明確，一般和弦的根音不能省略。和弦的三音起著決定三和弦的性質(zhì)之作用、能使和弦的音響豐滿，因此也不能省略，惟獨可省略的和弦音是五音。

在四部和聲寫作時，用在樂曲開始與結(jié)束處的常為主和弦，因為省略五音并不影響主和弦性質(zhì)的明確也不太影響和弦的音響豐滿，在聲部需要時可以省略其五音；在原位屬七和弦解決到主和弦時，主和弦通常省略五音，再重復一次根音（即使用三個根音、一個三音）的主和弦形式。

和弦的旋律位置 

由于樂曲的旋律經(jīng)常處在高音聲部，所以和弦的哪個音處在高音聲部就叫什么音的旋律位置。如：高音聲部為根音時，稱為根音旋律位置；高音聲部為三（五）音時，稱為三（五）音旋律位置。當和弦處在根音旋律位置時，聲部的音響效果較穩(wěn)定。當和弦處在三音或五音旋律位置時，和弦高音聲部的音響效果就不穩(wěn)定（分析說明）。

原位三和弦的排列法（4） 

密集排列法：上方三聲部中每對相鄰聲部之間（高聲部與中聲部、中聲部與次中聲部）為同度至四度音程（包括同度與四度）距離的排列形式。

開放排列法：上方三聲部中每對相鄰聲部之間為五度至八度音程（包括五度與八度）距離的排列形式。 

混合排列法：上方三聲部同時存在開放與密集的排列形式。

（注意：混合排列法在正三和弦的轉(zhuǎn)位學習之后，將經(jīng)常用到。）

超開放排列法：上方三聲部中相鄰的兩聲部之間出現(xiàn)超過九度以上音程的排列形式。超開放屬于非正常排列形式，只有在技術(shù)需要時，偶爾使用。 

注意1：無論是哪種排列法，低音聲部與次中音聲部之間的距離都較為自由，可以從同度排列至兩個半八度以上。

注意2：因原位正三和弦一般都重復根音，故在四部和聲寫作中，檢查是否正確的方法是——重復根音。在重復根音的情況下，上方三聲部應該含有該和弦的所有音，密集排列法時各和弦音都相鄰，開放排列法時各和弦音都相隔一個和弦音。