古人有云,不破不立。尹延新先生自乙丑年改變畫法與畫風(fēng)以來,已在“舜耕山翁”之路上進(jìn)行了有效探索,走出了富有自我語言的道路。幾年來,尹延新先生先取法白石老人的工筆草蟲,生機(jī)盎然,耐人尋味,充分體現(xiàn)“奪造化而移精神遐想”之意趣。近期,他又逐漸推出一批精煉八大筆意的新作,以山石應(yīng)托花鳥之精神,墨色線條華滋柔韌,構(gòu)圖大氣而處處講究,在繼承傳統(tǒng)文脈中已經(jīng)明顯具有了現(xiàn)代之風(fēng)。

尹延新先生從藝五十余年筆耕不輟,啟用“舜耕山翁”名號(hào)時(shí),眾人皆驚訝、欽佩于他在畫風(fēng)成熟時(shí)大破大立的勇氣與決心。事實(shí)表明,尹延新先生的一批新作在省內(nèi)乃至全國學(xué)術(shù)界、收藏界反響巨大,可謂成功。尹延新潛心研究齊白石、潘天壽、吳昌碩、八大山人等前輩名家作品,少時(shí)亦以反復(fù)臨習(xí)白石老人的大寫意花鳥畫而步入繪畫之門。白石老人的畫,以神取形,以意舍形,言簡意賅,筆不工而心恭、筆不周而意周,用筆蒼勁雄渾,意境深邃空闊,余味無窮。其“膽敢獨(dú)造,以天趣勝人”的氣魄更令尹延新先生情有獨(dú)鐘,對(duì)白石老人的追慕使他的工筆草蟲作品深探得前人意趣,更于傳承中取“大道”,于變法中追求自我。

近期,尹延新取法八大山人的作品更令人眼前一亮。歷史上,齊白石與潘天壽等諸家皆仰承八大山人的藝術(shù)。尹先生認(rèn)為,八大山人的創(chuàng)作態(tài)度極其嚴(yán)肅,匠心獨(dú)運(yùn),觀于象外,境界高遠(yuǎn)。他的作品墨簡而意密,簡約疏宕、華滋純凈,尤其潑墨寫意畫含蓄蒞籍、淋漓痛快,達(dá)到了一定的筆墨高度。從構(gòu)圖上看,八大山人慎密的構(gòu)圖,大疏中有小密,大密中有小疏,虛實(shí)之間,相互生發(fā)。尹延新先生最佩服八大山人的章法:繪物配景全不自畫中成立,而是從外出之,畫外有畫,畫林有情,無墨處似有畫,達(dá)到神化世界,這也是所有寫意畫家應(yīng)該追求、應(yīng)該探索的。

沒有親身體會(huì),無權(quán)談筆墨。尹延新先生以其老辣簡約、溫潤有力的筆墨,畫出了花鳥景物獨(dú)有的風(fēng)姿和神韻,既有八大筆意,又有白石神韻,還隱約含有潘天壽的用筆取勢。尹延新融諸家之長,展自身面貌,形成了獨(dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。相信這位“老濟(jì)南”將于泉城一山一水、一草一木的滋養(yǎng)中,上下求索,在變通之中收獲新的成果。(東野升珍)

尹延新簡介

1941年生,山東濟(jì)南人,號(hào)舜耕山翁,白石齋主。

原濟(jì)南畫院副院長,濟(jì)南市美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員,國家一級(jí)美術(shù)師,濟(jì)南畫院名譽(yù)院長,中國國畫研究院副院長,山東國畫研究院副院長。曾擔(dān)任高職美術(shù)師(高級(jí)職稱)評(píng)委和高職美術(shù)師理論考題組成員。師承于希寧,取法吳昌碩,齊白石,潘天壽,一生追崇八大山人、齊白石。擅長畫巨幅花鳥、草蟲。經(jīng)典繪畫《蟈蟈》、《蟋蟀》、《荷花》、《壽桃》。作品曾先后在北京中國美術(shù)館,山東省美術(shù)館,上海朵云軒,廣東省博物館,新疆大學(xué),沈陽博物館,鞍山市美術(shù)館舉辦畫展。

曾應(yīng)文化部邀請(qǐng)赴美國、加拿大舉辦畫展。赴韓國參加15回、16回國際水墨畫展及藝術(shù)交流活動(dòng)。赴新加坡、馬來西亞、泰國等國家及中國香港、澳門等地區(qū)進(jìn)行文化交流。

幾十載筆耕探索、硯邊沉思，加之與生俱來的天賦，沁人心脾的文化浸養(yǎng)，才能成就一位藝術(shù)名家。而我們今天介紹的主人公居于泉城濟(jì)南千佛山下，歷寒暑而筆耕不輟，自取名為“舜耕山翁”，沉潛于傳統(tǒng)文化深厚的文脈里，飽覽沃看，悉心領(lǐng)會(huì)。半個(gè)多世紀(jì)中，尹延新從學(xué)習(xí)于希寧的小寫意，到吸收吳昌碩筆墨的圓渾拙厚，齊白石用筆的硬直剛健、自然率真，潘天壽構(gòu)圖布局的嚴(yán)謹(jǐn)周到，四個(gè)邊角造勢，造險(xiǎn)而破險(xiǎn)法，再到八大山人的水墨簡筆畫，取眾家之所長，用自己的花鳥作品回報(bào)著養(yǎng)育他的這片熱土。

“我是土生土長的老濟(jì)南人”

尹延新生于濟(jì)南，長于濟(jì)南，對(duì)家鄉(xiāng)擁有無限情懷，可以說對(duì)這里的一山一水，一草一木都充滿了感情。他曾在自述中深情的寫道：“我是濟(jì)南人，祖上六代都在濟(jì)南佛山院繁衍生息，是泉城濟(jì)南養(yǎng)育了我，數(shù)十載來我能做的就是為泉城人民奉獻(xiàn)數(shù)萬幅畫作。”

對(duì)于老濟(jì)南的回憶，尹延新清晰的記得解放閣下猶如江南水鄉(xiāng)，柳樹、楊樹頗多，種著蔬菜、水稻，河里隨處可見野鴨子和魚蝦。兒時(shí)的尹延新常來黑虎泉邊上捕魚、捉蟹，在紗布罩起的漁籠里，放上羊骨頭，用石頭墜入水中，提出來就會(huì)有四五十條大大小小的魚兒，鯽魚、草魚、鯰魚活蹦亂跳；或是去護(hù)城河岸上捉螃蟹，掀起石頭，清清的泉水流淌，螃蟹亂竄；還有那千佛山上捉蟈蟈的經(jīng)歷，秋季的酸棗樹，趴著很多蟈蟈，但是棗樹上有刺兒，一捂就扎著手了.這些兒時(shí)的記憶隱藏于尹延新的腦海中，無論如何都磨滅不去，對(duì)他日后的花鳥畫創(chuàng)作也起到了很大的作用，像他畫中的荷花、碧葉，淡葉襯著濃葉，濃葉托著紅荷，荷桿見疏還密，水鳥佇立桿上，好一派大明湖畔的荷塘清趣；而那蟋蟀、蟈蟈也是尹延新記憶中定格在千佛山棗樹上的一抹童趣，畫面中的花葉瓜果之上趴一只蟲兒，似低聲吟鳴，于淳樸中別添一番生機(jī)。

“舜耕山翁”的白石情結(jié)

尹延新在少時(shí)反復(fù)臨習(xí)齊白石的大寫意而步入書香之門，15歲時(shí)，他從集市上路過，偶然發(fā)現(xiàn)了白石老人的一幅“牽牛花”的作品，驚喜異常，那是一幅齊白石92歲時(shí)創(chuàng)作的《牽?；▓D》，他視為至寶。從此，就和齊白石結(jié)下了不解之緣。期間，經(jīng)歷過動(dòng)蕩年代，為防丟失、損壞，曾將畫藏于墻縫，數(shù)次搬遷居所，此畫一直攜帶身邊。多年間，尹延新在畫小寫意過程中，一直堅(jiān)持臨習(xí)齊白石的畫，反復(fù)揣摩、領(lǐng)會(huì)、參悟、吸收。1996年，偶爾得《齊白石全集》十冊(cè)，細(xì)心研賞，更加深悟齊白石大寫意的內(nèi)涵，在“似與不似”之間徜徉于齊白石的藝術(shù)境界。尹延新對(duì)齊白石的崇拜不單單是停留在臨摹他的作品上，而是細(xì)細(xì)品滋作品中深藏的意蘊(yùn)，他在自述中寫道：“白石老人的畫，以神取形，取意舍形，言簡意賅，筆不工而心恭，筆不周而意周，用筆蒼勁雄渾，意境深邃空闊，余味無窮。我又特別推崇白石老人‘膽敢獨(dú)造’的藝術(shù)魄力，‘天趣勝人’的意蘊(yùn)情操，相信自己在歷經(jīng)‘齊派’的洗禮之后，會(huì)進(jìn)一步提高作品的藝術(shù)品位，于傳統(tǒng)中取‘大道’，于變法中求自我，而逐漸形成‘舜耕山翁’的風(fēng)貌。”

七十載的丹青潤染，尹延新將對(duì)老濟(jì)南的深情回顧，自己的質(zhì)樸天性，注入到作品的風(fēng)格中去，使得作品呈現(xiàn)出親切、淳樸之氣；他將在臨習(xí)白石老人畫作時(shí)，參悟到的深遠(yuǎn)意境注入到自己的作品中，使得作品樸而不俗，趣而不躁，顯花鳥之真味。 (劉瑩瑩)

鳳凰網(wǎng)山東：先生師承于希寧，取法吳昌碩、齊白石、潘天壽，一生追崇齊白石、八大山人，對(duì)傳統(tǒng)中國畫的研究頗有造詣。作為一位傳統(tǒng)的花鳥畫畫家來講，您如何看待現(xiàn)下年輕畫家將中國畫與西方藝術(shù)畫相融合的現(xiàn)象？

尹延新先生：中國藝術(shù)是世界的藝術(shù)。與西方的繪畫藝術(shù)依靠色彩變幻，畫面豐富來吸引眼球相比，中國畫更多的注重一個(gè)“神”。他游離在似與不似之間。你看似得時(shí)候又不似，你看不似的時(shí)候，他還有一個(gè)形神在里面。以文化為基點(diǎn)來說，你看外國的教堂修建的大都?xì)鈩莼趾?，屋脊高聳。自有一種張揚(yáng)熱烈之氣。而中國的廟宇道觀大都藏在深山之中，隱逸避世之心傳承千年，所以外國文化大都張揚(yáng)，熱烈。中國文化大都含蓄，內(nèi)斂。我是不贊同將中西方迥然不同的文化理念，繪畫風(fēng)格硬搬到中國畫里?？謺?huì)傷了中國畫的意境之美。

鳳凰網(wǎng)山東：在您看來，何為一個(gè)好的作品？怎樣的人才能創(chuàng)作出好的作品？

尹延新先生：像八大山人，梵高，徐渭這些大師級(jí)的巨匠他們的共同點(diǎn)都是“神經(jīng)質(zhì)”。所謂的神經(jīng)質(zhì)就是這些人的一生大都郁郁不得志，一生寡歡。他們的創(chuàng)作都跟他們的成長環(huán)境息息相關(guān)。因此他們的作品大都是率性而為，隨意而來。從而達(dá)到一種高度：擺脫實(shí)際的物象，直抒胸臆?；虮瘧崳蚬掳?，或?yàn)⒚摚螂S意。他們的內(nèi)心世界已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過他們的技術(shù)。作為普通人如何更貼近他們的精神世界？我的方法是在試筆之前，思索琢磨大師們作畫時(shí)的精神狀態(tài)，把自己沉浸到他們的心理世界。當(dāng)自己的激情狀態(tài)貼近大師的感受時(shí)，方才下筆。這種琢磨與想象并非一時(shí)功夫，沒有深厚的人文畫論積累是領(lǐng)會(huì)不到的。而且，為了名利去做畫家的人在這條路上注定是走不遠(yuǎn)的。為外物所羈絆的內(nèi)心是無法在現(xiàn)世做到純粹快樂的作畫。

鳳凰網(wǎng)山東：先生自乙丑年改變畫法與畫風(fēng)以來，已在“舜耕山翁”之路上進(jìn)行了有效探索，走出了富有自我語言的道路。跟我們鳳凰網(wǎng)山東的網(wǎng)友分享一下您這幾年在繪畫上的收獲吧。

尹延新先生：我從最初工筆畫入手，掌握物體的規(guī)律，到小寫意的一步步提升，五十余年的繪畫時(shí)光從不間斷，我開始了大寫意的藝術(shù)生涯。到了古稀之年，人愈發(fā)的想要安靜。而墨色就是一種安靜的顏色。這種恰到好處的萬能調(diào)和色，能淡則淡，能濃則濃，這也正是符合了儒家的中庸之道，與傳統(tǒng)文化一脈相承。墨色的境界大概就是這樣，不刺激，有精氣神兒，不偏不倚，恰到好處。恰如孔子的中庸之道。對(duì)墨色的運(yùn)用以及對(duì)白石老人，潘天壽，八大山人這些大師巨匠畫論的研究，對(duì)藝術(shù)的見解以及認(rèn)識(shí)上的高度。觀摩大師畫作，他們的畫不是用來看的，是用來讀的，觀一個(gè)人一生的創(chuàng)作，就是讀一部關(guān)乎他的情感閱歷，欣賞畫的最高水準(zhǔn)是能從中看出畫家的文化功底。而要讀懂畫家的畫，一個(gè)必備功課得先從他的背景入手。背景的差異直接導(dǎo)致畫家風(fēng)格的千差萬別。如八大山人和齊白石，一個(gè)自幼生長于皇宮大院，接受最高教育，在家受父輩作畫耳濡目染，到家國覆滅、流離失所，這種現(xiàn)實(shí)巨大的反差使得他的畫高曠孤憤；而齊白石先生出身貧寒，受民間淳樸田園氣息的影響，他的畫就洋溢著淳樸、恬淡、貼近民眾、極具生活氣息的平易美感。吸收他們的筆墨精華，再融合進(jìn)自己對(duì)生活的的理解與感悟，漸漸形成自己的畫風(fēng)。還有一點(diǎn)：功夫在畫外，講究的是畫家自身要不斷的提高自己的人文藝術(shù)修養(yǎng)，多去讀書，培養(yǎng)自己的廣泛的興趣愛好。我一直癡迷收藏，古玩奇石，小件，古代木器，紫砂壺等。在收藏這些物件時(shí)無形中陶冶著自身的美的情操。

鳳凰網(wǎng)山東：潘天壽先生曾說不贊成學(xué)中國畫的畫家去學(xué)習(xí)素描，您怎么看？

尹延新先生：素描對(duì)于畫家來說是一個(gè)基礎(chǔ)，講究的是一個(gè)造型，他講究色調(diào)的明暗，不似中國畫講究一個(gè)色彩的濃淡。其實(shí)中國畫畫家學(xué)習(xí)素描也未嘗不可，對(duì)于創(chuàng)作時(shí)的造型設(shè)計(jì)，變形的準(zhǔn)確度，以及后期發(fā)展時(shí)期的變化夸張。打下一個(gè)基礎(chǔ)。但是切不可將素描的明暗錯(cuò)誤的運(yùn)用到中國畫里。

鳳凰網(wǎng)山東：在您的作品里，多見書法與繪畫的運(yùn)用，您怎樣看待書法與繪畫之間的關(guān)系呢？

尹延新先生：我看一件作品，第一眼的看的就是作品的題款。假如一幅畫連題款都寫不好，那就沒有必要看了。自古以來，中國畫就講究一個(gè)書畫同源，繪畫是借鑒了書法中的線型。書法的風(fēng)格會(huì)直接影響繪畫的風(fēng)格。舉個(gè)例子講，顏真卿書法渾厚，直接形成繪畫的渾厚風(fēng)格。董其昌書法飄逸俊秀，從而就形成了畫風(fēng)的飄逸俊秀。中國畫講究的就是以線型為造型的藝術(shù)，無論人物風(fēng)景花鳥，他的表現(xiàn)形式均是將書法的精華轉(zhuǎn)化為繪畫之中，并且豐富運(yùn)用。書法是中國國粹，他是有生命力的中國藝術(shù)。因?yàn)橛辛松锨甑闹袊说木窦耐兴援a(chǎn)生了生命力。寫好書法是作畫的根本。書法是基礎(chǔ)，繪畫是上層建筑。現(xiàn)在是年輕人的天下，年輕人有了更加新奇的想法，繪畫也加入了西方的元素，但是切不可丟了傳統(tǒng)，中國畫若不深植于中國傳統(tǒng)之中，一味的依靠技法去代替，并由此形成風(fēng)氣。那這樣的作品就頗多了些膚淺和匠氣，失掉了中國畫的“深山藏古寺”的內(nèi)涵和魂魄。因此，作畫必先要打好文化素養(yǎng)和書法筆墨的功底，切不可浮躁。

尹延新，號(hào)舜耕山翁。1941年生，山東濟(jì)南人。原濟(jì)南畫院副院長；現(xiàn)為國家一級(jí)美術(shù)師 ，濟(jì)南畫院名譽(yù)院長，山東當(dāng)代中國畫研究院副院長。師承于希寧先生，一生追崇齊白石大師。

水墨的生命力在意境

中國水墨畫最具代表中華民族特色的文化，蘊(yùn)含著中國文人氣質(zhì)，彰顯著傳統(tǒng)文化特征，水墨畫追尋內(nèi)在和諧，接受禪意的文化熏陶，重視人的自身修養(yǎng)，強(qiáng)調(diào)人內(nèi)在的精神美，通過水墨趣味、意境表達(dá)，貫穿詩文、書法、繪畫之中。

中國水墨畫以“尚雅文化”為核心的價(jià)值評(píng)判標(biāo)準(zhǔn)，畫不能“俗”，避免“江湖市井之氣”，“雅”具有文化性內(nèi)涵，以簡古為尚，倡導(dǎo)作品具深厚學(xué)養(yǎng)，筆墨功力精湛，意蘊(yùn)深刻。

中國水墨畫是從感性出發(fā)作畫，是激情和藝術(shù)靈感的沖動(dòng)，在瞬間的變幻莫測，強(qiáng)調(diào)畫家的藝術(shù)才能與自我強(qiáng)烈個(gè)性，強(qiáng)調(diào)作品“意境”，意境高的作品反映出的生命力就強(qiáng)大，而且耐人尋味。

在文人畫成為中國畫正統(tǒng)的一千多年歷史里，徐渭、石濤、八大山人都在中國美術(shù)史上創(chuàng)造了“逸品”的神話和不朽，推進(jìn)了中國畫的高格調(diào)，值得后學(xué)景仰。

當(dāng)今時(shí)代中國水墨畫得到正常發(fā)展，倡導(dǎo)中國畫要走繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)、吸收優(yōu)秀文化、融進(jìn)時(shí)代精神的創(chuàng)新之路。

舜耕山翁尹延新