|
表現(xiàn)主義 表現(xiàn)主義（Expressionism）， 現(xiàn)代重要藝術(shù)流派之一， 20世紀初流行于德國、法國、奧地利、 北歐和俄羅斯的文學藝術(shù)流派。 最初出現(xiàn)是1901年在法國巴黎舉辦的馬蒂斯畫展上 茹利安·奧古斯特·埃爾維一組油畫的總題名。  強調(diào)以色彩及形式要素進行“自我表現(xiàn)”，與野獸派風格相似，以其濃烈有力的色彩，富于張力的筆觸，對更為復雜的情感，如孤獨、絕望、憤怒、悲觀、痛苦、焦慮、空虛、頹廢的極致表達，傳達出一種情緒緊張的悲劇感。 以上表現(xiàn)主義的主要特征， 強調(diào)藝術(shù)家的主觀感情和自我感受， 是藝術(shù)家對客觀形態(tài)的夸張、 變形乃至怪誕處理的一種思潮。 用以發(fā)泄內(nèi)心的苦悶，認為主觀是唯一真實， 否定現(xiàn)實世界的客觀性，反對藝術(shù)的目的性。 表現(xiàn)主義的藝術(shù)家都極為個性，比如下面幾位： ▼▼▼ 愛德華·蒙克  蒙克是具有世界聲譽的挪威畫家， 繪畫帶有強烈的主觀性。 畢加索、馬蒂斯曾吸收他的藝術(shù)養(yǎng)料， 德國和法國的一些藝術(shù)家也從他的作品中得到啟發(fā)。 20世紀初德國表現(xiàn)主義的成長起了主要的影響。  蒙克的藝術(shù)作品，給我們感受最強烈的 是他透過風景、肖像和自畫像，深刻地表現(xiàn)了 人生的不安到愛的焦慮，以及死的恐懼到生的受容。 繪畫具有劇作家易卜生的冷峻和透入人心的影響力；  而他執(zhí)意刻畫生命的愛欲痛苦與死亡恐懼， 反映北歐人對生命的焦慮感。我們從蒙克的繪畫中， 可以感受到人面對無法抵擋的性的力量時之無助， 生命的神秘、性的焦慮替代美學上的浪漫式的恐懼。  愛德華·蒙克《吶喊》 在畫面最前面是骷髏又像是幽靈的人，就是畫家蒙克自己。與其說他邊扭動著身體邊呼喊，不如說是他自己被“貫穿大自然的吶喊”所穿透，忍受不了那可怕的聲音，忍不住掩起自己的耳朵。這聲“吶喊”震撼了全世界，變成狂亂的彩色曲線，向他的周圍滾滾而來……  愛德華蒙克《青春期》 《青春期》是蒙克畫的一幅布面油畫，描繪的是半夜來了第一次月經(jīng)，身體不由顫抖的少女，像是要保護自己似地兩腿緊閉，雙手放在前方。莫名其妙的不安突然襲擊著少女，那不是對月經(jīng)初潮本身的恐懼，而是對今后要開始邁入的人生感到不安。  愛德華·蒙克《生命之舞》 《生命之舞》可以說是蒙克具有代表性的系列油畫“人生壁畫”之大成。夏至的節(jié)日里，人們在海邊聚會。畫面前方三個女性，一個是是穿著白色衣服的處女，她正因期待戀愛而感到興奮，另一個是沉溺于戀愛的紅衣妓女，最后是為戀愛而憔悴的黑衣妓女。在她們的后面，是沉溺于肉欲、瘋狂舞蹈的男女。 喬治·魯奧  喬治·魯奧是法國表現(xiàn)主義代表畫家。 也是一位出色的版畫家和設(shè)計家。 被稱為“繼倫勃朗之后最偉大的宗教畫家”。 他的作品帶有強烈的人文色彩和基督教精神。 喬治·魯奧通過筆下的小丑及舞臺上的 演員、妓女、流浪漢和基督的形象， 來揭示人世的苦難與罪惡。  喬治·魯奧的畫以灰暗的色調(diào)描繪 唱婦、滑稽演員、裁判官等人物， 表現(xiàn)了墮落者的慌恐和社會的不公平。 這已經(jīng)超越了所謂色彩解放的野獸派， 以強烈的表現(xiàn)力揭示了肉體和靈魂的戲劇性問題。  他在對社會與宗教的思考中逐漸形成自己的藝術(shù)個性， 他的主題，以暗紅色和藍色大膽地薄涂并勾出 強有力的輪廓來表現(xiàn)，成為相當憂郁陰沉的形象。  《鏡前裸婦》 他在這幅描繪妓女生活的《鏡前裸婦》中，就是抱著強烈的憎惡心情來抨擊她們所代表的道德敗壞的社會。畫中沒有同情，只有揭露。他把妓女置于很窄的空間里，以暗藍色為主，以黃白色畫肉體，用淡藍色畫陰影，勾出濃重的輪廓，呈雕塑式的造型。而面部令人憎惡，在身體上滲透著腐朽和死亡的病兆，畫中的裸體毫無美感，令人厭惡。 《郊區(qū)的基督》 《郊區(qū)的基督》創(chuàng)作于1920年。魯奧一改以往對基督“高、大、亮”的正面描繪，他從側(cè)面描述了基督的事跡：首先，基督的形象不過是個面部表情都難以辨認的輪廓剪影，身邊不再是展翅的天使，而是兩位隨父祝禱的渺小孩童。其次，遠處高聳的建筑物暗示此地是一個充滿著污染的荒涼小城。 柴姆·蘇丁 柴姆·蘇丁是一位生于白俄羅斯的猶太裔法國畫家。 他對在巴黎的表現(xiàn)主義繪畫思潮有很大貢獻。 蘇丁的繪畫受到歐洲傳統(tǒng)繪畫的熏陶， 更受倫勃朗、夏爾丹和庫爾貝等畫家影響， 但他的畫風獨具一格， 更加關(guān)注質(zhì)感、形狀和色彩的表現(xiàn)， 這在傳統(tǒng)繪畫和抽象表現(xiàn)主義之間起到了橋梁的作用。 他被人視為大師，卻一生孤單不群，幾乎無人知曉。 在他的作品中， 具有無限繪畫性、 表現(xiàn)性的語言。 他直面自己的真實感受， 不受任何形式的限制， 將自己的感情都傾注于畫面上， 他創(chuàng)作的人物、 靜物、 風景都充滿了瘋狂的激情， 生動地反映了那個時代歐洲社會的不安和躁動。 蘇丁注重的是表現(xiàn)潛意識的自我， 像詩人一樣通過詩達到想要追求的精神層面的訴求。 蘇丁，性情孤僻，喜歡在無聲無息中大量地閱讀， 滿足心里對話的需求，陪伴他的是小說、詩歌、哲學， 以及作為猶太人必讀的《圣經(jīng)》； 同時面對博物館中喜愛的倫勃朗，格列柯、 夏爾丹、庫爾貝、塞尚等大師的作品，冥思苦想； 另有在大自然中獲得的強烈感受。 蘇丁在肖像畫中注重表現(xiàn)對象的內(nèi)心精神， 多次選擇瘋子、 白癡作為模特， 如《瘋女人》 、 《鄉(xiāng)村的白癡》 等， 是神經(jīng)質(zhì)的形象， 表現(xiàn)出人物的內(nèi)心狂躁不安， 追求對象的內(nèi)在精神體現(xiàn)。 人物的形不是很嚴格， 處于矛盾中， 減弱了輪廓邊線， 更突出的是自由、感性的形式。背景做了簡單的處理這樣可以更好的突出主體人物。 當空氣已成為奢侈品的時候， 當自己的父母、親人都受此折磨的時候， 真希望我們也可以像藝術(shù)家一樣“表現(xiàn)”一下， 哪怕“吶喊”一句也好，說了沒用也得說， 不再由于冷漠的慣性，做沉默的大多數(shù)。 |
|
|
