Google 換上的是紀念挪威畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）誕辰紀念的 logo，logo 就是模仿愛德華·蒙克的代表作《吶喊》所作。

 　　《吶喊》是蒙克在 1893 年所作，是他 1890 年開始創(chuàng)作的“生命組畫”系列作品中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　以畫家自己對現(xiàn)實的切身體驗而創(chuàng)作的一幅典型的表現(xiàn)主義繪畫。把自然給予人的強烈不安和恐怖感，表現(xiàn)得如此真切以至使人感到顫栗。西方繪畫從傳統(tǒng)的再現(xiàn)可見的外部世界轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)人物看不見的內(nèi)心世界，這是西方繪畫的重大轉(zhuǎn)折。

　　愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863 年 12 月 12 日～ 1944 年 1 月 23 日），挪威表現(xiàn)主義畫家和版畫復制匠。愛德華·蒙克出生于挪威洛頓，童年時父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記，這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。

　　挪威畫家愛德華·蒙克 (Edvard Munch，1863—1944)，堪稱二十世紀表現(xiàn)主義藝術的先驅(qū)。他出生于挪威洛頓。童年時父母雙亡的經(jīng)歷在其心靈深處打下不可磨滅的印記。這使他早年畫下了許多以疾病與死亡為主題的作品。他曾在克里斯蒂安尼(今奧斯陸)工藝美術學校學習，1885年第一次旅法，學習印象派的畫風，后又受到高更、勞特累克及“新藝術運動”的影響，導致了其畫風的重大變革。1892年他應邀參加柏林藝術家協(xié)會的展覽，由于形象怪異，其作品在德國引起激烈反響，畫展只開了一周即關閉了。為此，以利伯曼為首的自由派退出藝術家協(xié)會，成立了柏林分離派。這一行動使蒙克大受鼓舞，從此在德國定居下來，直到1908年。這16年是蒙克藝術發(fā)展的重要階段，也是其藝術臻于成熟的時期。他在憂郁、驚恐的精神控制下，以扭曲的線型圖式表現(xiàn)他眼中的悲慘人生。他的繪畫，對于德國表現(xiàn)主義藝術產(chǎn)生了決定性的影響，他成了“橋派”畫家的精神領袖。評論家指出：“蒙克體現(xiàn)了表現(xiàn)主義的本質(zhì)，并在表現(xiàn)主義被命名之前就徹底實踐了它。”(羅伯特·休斯著，劉萍君等譯《新藝術的震撼》，上海人民美術出版社，第246頁)
　　 1890年，他開始著手創(chuàng)作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫題材范圍廣泛，以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。蒙克1893年所作的油畫《吶喊》，是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在這幅畫上，蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把人類極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。蒙克自己曾敘述了這幅畫的由來：
　　 “一天晚上我沿著小路漫步——路的一邊是城市，另一邊在我的下方是峽灣。我又累又病，停步朝峽灣那一邊眺望——太陽正落山——云被染得紅紅的，象血一樣。
　　 “我感到一聲刺耳的尖叫穿過天地間；我仿佛可以聽到這一尖叫的聲音。我畫下了這幅畫——畫了那些象真的血一樣的云。——那些色彩在尖叫——這就是‘生命組畫’中的這幅《吶喊》。”(Thomas M．Messer著《愛德華·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84頁。筆者譯。)
　　 在這幅畫上，沒有任何具體物象暗示出引發(fā)這一尖叫的恐怖。畫面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正從我們身邊走過，將要轉(zhuǎn)向那伸向遠處的欄桿。他捂著耳朵，幾乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩只小船和教堂的尖塔；否則，那緊緊纏繞他的整個孤獨，或許能稍稍地得以削減。這一完全與現(xiàn)實隔離了的孤獨者，似已被他自己內(nèi)心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯(lián)系的骷髏。這簡直就是一個尖叫的鬼魂。“只能是瘋子畫的”，蒙克在該畫的草圖上曾這樣寫道。
　　 在這幅畫上，蒙克所用的色彩與自然保持著一定程度的關聯(lián)。雖然藍色的水、棕色的地、綠色的樹以及紅色的天，都被夸張得富于表現(xiàn)性，但并沒有失去其色彩大致的真實性。全畫的色彩是郁悶的：濃重的血紅色懸浮在地平線上方，給人以不祥的預感。它與海面陰暗處的紫色相沖突；這一紫色因伸向遠處而愈益顯得陰沉。同樣的紫色，重復出現(xiàn)在孤獨者的衣服上。而他的手和頭部，則留在了蒼白、慘淡的棕灰色中。
　　 畫中沒有一處不充滿動蕩感。天空與水流的扭動曲線，與橋的粗壯挺直的斜線形式鮮明對比。整個構(gòu)圖在旋轉(zhuǎn)的動感中，充滿粗獷、強烈的節(jié)奏。所有形式要素似乎都傳達著那一聲刺耳尖叫的聲音。畫家在這里可以說是以視覺的符號來傳達聽覺的感受，把凄慘的尖叫變成了可見的振動。這種將聲波圖像化的表現(xiàn)手法，或許可以與凡高的名作《星夜》中力與能量的圖像化表現(xiàn)相聯(lián)系。蒙克在這里，將那由尖叫所產(chǎn)生的極度的內(nèi)在焦慮，轉(zhuǎn)化為一種令人信服的抽象意象。如此，他將其畫面上的情感表現(xiàn)幾乎推向了極致。

　　“吶喊”的蒙克和蒙克的《吶喊》

　　挪威畫家愛德華·蒙克（1863-1944）是20世紀表現(xiàn)主義藝術的先驅(qū)。他的作品多以疾病與死亡為主題，用色彩、線條與形式呈現(xiàn)自己生、死、愛、苦的“心靈地獄”，以高度個性化的藝術與19世紀矯揉造作的學院派畫風對抗。

　　1890年，他開始著手創(chuàng)作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。其中，蒙克在1893年所作的油畫《吶喊》是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也被認為是西方第一幅表現(xiàn)主義畫作。蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現(xiàn)代人內(nèi)心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。蒙克共創(chuàng)作了四個版本的《吶喊》，蒙克博物館收藏了其中兩個版本，另外兩個版本分別由私人收藏家和挪威國家畫廊收藏。

　　挪威畫家愛德華·蒙克（1863-1944）是20世紀表現(xiàn)主義藝術的先驅(qū)。他的作品多以疾病與死亡為主題，用色彩、線條與形式呈現(xiàn)自己生、死、愛、苦的“心靈地獄”，以高度個性化的藝術與19世紀矯揉造作的學院派畫風對抗。

　　1890年，他開始著手創(chuàng)作他一生中最重要的系列作品“生命組畫”。這套組畫以謳歌“生命、愛情和死亡”為基本主題，采用象征和隱喻的手法，揭示了人類“世紀末”的憂慮與恐懼。其中，蒙克在1893年所作的油畫《吶喊》是這套組畫中最為強烈和最富刺激性的一幅，也被認為是西方第一幅表現(xiàn)主義畫作。蒙克以極度夸張的筆法，描繪了一個變了形的尖叫的人物形象，把現(xiàn)代人內(nèi)心極端的孤獨和苦悶，以及那種在無垠宇宙面前的恐懼之情，表現(xiàn)得淋漓盡致。蒙克共創(chuàng)作了四個版本的《吶喊》，蒙克博物館收藏了其中兩個版本，另外兩個版本分別由私人收藏家和挪威國家畫廊收藏。