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文：張兵兵 20世紀中一個新藝術運動就是立體主義，它用一種新的方法來表現(xiàn)繪畫中的形體，是藝術史上的一個轉折點。多少個世紀以來，畫家都在解決如何在畫布畫板的平面上表現(xiàn)出立體的世界這個問題，1907～1914年，觀看方式的新概念有了最大的存在意義，這是視覺藝術中立體主義運動最徹底的一場革命。在20世紀，對于藝術中非具象的和抽象的繪畫流派來說，它實際是主宰它們的直接源泉。 立體主義又被稱作為立方主義，20世紀20年代產(chǎn)生于法國。藝術家們強烈追求物象的破裂、物象的解析、物象的重新組合的形式，藝術家們所要展現(xiàn)的目標是形成分離的畫面——許多組合的碎片型態(tài)。該派主要人物畢加索和勃拉克，因為對塞尚畫中發(fā)現(xiàn)的某些實驗理性的研究。隨后萊熱等人也加入了這一運動。立體派的主要藝術思想和創(chuàng)作手法，均來自于藝術家。 （一）立體主義的發(fā)展歷程 立體主義按照繪畫風格的劃分可以分為三個發(fā)展階段，如下： 1.塞尚時期（1907～1909年） 這一時期屬于初步的發(fā)展階段，本時期的立體主義主要追求物象的形態(tài)，單純的幾何形態(tài)放棄了畫面的光色分析。 2.分析立體主義時期（1909～1912年） 對于畫面,畫家們重視對物象的形式分解,而不太重視對物像的重新組合，并且在色彩上比較單一。 3.綜合立體主義時期（1912～1914年） 在這個時期，藝術家不再只是強調局部物體的分解，開始注重畫面的整體感覺,色彩上也是日漸豐富，又開始重新重視事物的形態(tài)。它的觀點是：繪畫中客觀物體的進入, 客觀物體的外表形態(tài)又不去描繪，它實際上是兩種結構形態(tài)綜合起來的繪畫，這里邊包含的分別是表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結構。 （二）立體主義的特點 立體主義這種藝術流派十分富有理性，它追求的美感是形式上的排列組合所產(chǎn)生的，否定了觀察事物的傳統(tǒng)方法從一個視點表現(xiàn)事物，把三度空間的畫面歸結成兩度空間的、平面的畫面，主要追求一種幾何形體的美。輪廓、交錯與塊面堆積的情調和趣味是直線、曲線所構成的，并接替了空氣、明暗、光線、氛圍表現(xiàn)的趣味的位置。畫面上的形象是從不同的角度觀察到的，對多個視點的物象進行理解并依靠理性、思維和觀念把時間的持續(xù)性和連續(xù)性表現(xiàn)在畫面上，而不是主要依靠感性認識和視覺經(jīng)驗。 畢加索是婦孺皆知的大畫家，他的第一件立體主義的作品就是《亞威農(nóng)少女》。其中畫面右側兩個裸體女人十分粗野的形象，做了主觀處理的神態(tài)和體型，原始藝術的味道很濃，具有一種野性特質，很顯然畫面中左側的三個裸體女人的形象是以古典人體為原型經(jīng)過主觀意識加工處理而得到的。此畫否定了人物身體的正常比例和人體的有機延伸性和完整性。這幅畫給人的視覺感覺就像是玻璃被打碎。我們會有一個誤區(qū)，有些人覺得古典審美的摧毀與野獸派有關，其實則不然，是畢加索用野獸派介紹而來的原始藝術將其摧毀的，而不是野獸派畫家，即使非洲及大洋洲雕刻的原始魅力并不是畢加索發(fā)現(xiàn)的，而是野獸派的畫家發(fā)現(xiàn)并且推薦給畢加索的。畢加索把大部分規(guī)則都破壞掉了，甚至讓所有的規(guī)則都面目全非。背景還有形象，都被幾何形狀代替，有些形象還帶有角。有些畫面有三維空間的感覺是因為它們被襯上陰影。這樣就使它們看起來有的像是透明體的碎片，有的則像實體的塊面，所以它們是凸出來還是凹進去我們并不總能確定，而畫面的這種連續(xù)性與完整性效果正是這些別具一格的塊面形成的。 畢加索對畫面效果是有一定要求和追求的。雖然畢加索的畫面給人一種視覺上的凹凸不平，但實際上仔細看畫面上的凹凸并不是很厲害，只不過是視覺上的感覺更強烈而已。為了使畫面的所有部分都在同一個面上顯示，他有意地消除人物與背景間的距離，事實上畫面顯示的空間其實非常淺，然而畫面看起來就好像是一個浮雕的圖像。 《亞威農(nóng)少女》以某種不同于自然秩序的秩序組建了一個純繪畫性的結構，完全脫離于塞尚那些描繪浴女的紀念碑式作品，實際上是一個獨立的繪畫結構。 勃拉克始終保持著立體派的風格，他將物體分解為各種幾何形并加以描繪，而后又將對象的各個部分同時描繪在一個畫面上，創(chuàng)造出一種新的近乎于“抽象”的作品，他用字母反面作為一種新的造型因素，還把報紙、木塊沙子等實物引入到自己的作品中。從1907年起受到塞上影響，并獨具特色。他的繪畫畫面正是有許多直線曲線加之色彩上重色的變化，才使得畫面在幾何結構的交錯疊加上產(chǎn)生更為微妙的色彩和淡薄涂層。所以，他這個時期和之后創(chuàng)作的作品都具有給人一種饒有趣味的雅致和引人入勝的復雜性。勃拉克不像畢加索那樣關心社會問題，他只在純形式方面進行探索，在他眼里藝術創(chuàng)作就像游戲，等同于愉快的形式游戲。他的作品以風景和靜物為主要內(nèi)容。 萊熱被稱為立體派中的機械派，他以各種幾何形作為畫面的構成要素，例如立方形、圓錐體、半圓形等。他在外部現(xiàn)實的接觸中，革新了自己的靈感和表現(xiàn)方法，將現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品的光鮮和整潔一覽無余地表現(xiàn)出來。他覺得，現(xiàn)代生活中所有物體都與機器生產(chǎn)相聯(lián)系，那么可以利用這一點，把機械生產(chǎn)當作一種符號運用到藝術創(chuàng)作中，這樣就構成了一種新的藝術語言。萊熱的創(chuàng)作題材多來自工業(yè)文明所制造的物件，他把人物形象和機器生產(chǎn)相結合，但是畫面感卻是無人性有機械的感覺。與畢加索和勃拉克不同的是，萊熱的作品帶有一種機械感與率真味道，他從不分解物體，這些藝術正是這個時代的產(chǎn)物，也是他獨樹一幟的創(chuàng)造。 立體主義實際上是把我們所看到的一些將一切物體形象先經(jīng)過處理、將其破壞掉并分解、然后進行創(chuàng)作，這是它的主要特征，利用思維加工和主觀處理對分解之后的物象進行重新的組合，把它們拼在一起再創(chuàng)造出新的物體形象，并且以立體形象展現(xiàn)出事物的不同面。這樣就從畫面的平面上把二維空間、三維空間還有看不到的時間及結構都表現(xiàn)出來了。立體主義繪畫有它不同于表現(xiàn)主義的特點，立體主義風格像是古典的和形式主義的，而它的真正意義所在是空間處理的新觀念。 立體主義的藝術追求與塞尚的藝術觀有著的關聯(lián)，這一運動和畫派在中外西方現(xiàn)代藝術具有重大影響。他們在繪畫中雖然保留著一部分的具象的東西存在，可是畫面中的帶有描述和表現(xiàn)的因素逐漸減少了，他們的作品中有一種趨勢，就是幾何化的結構在畫面中比較明顯，而且客觀再現(xiàn)和目標相差甚遠。在塞尚那里，他們將物體形象的許多角度都匯集到一幅畫面的一個形象上，發(fā)展出所謂的“同時性視象”這樣一種繪畫語言。藝術家們發(fā)現(xiàn)了新的藝術手法和繪畫語言，利用客觀實際物象進行拼貼畫面的方法給人們拋出來一個令人深思的問題，即繪畫創(chuàng)作和自然什么是幻覺什么是現(xiàn)實的問題，深深地強調了畫面的肌理變化。 立體主義藝術家并沒有廢除物質世界，而是對其進行了重新的解釋，并表現(xiàn)出物象的本質。他們把物質世界的本質隱藏在他們的繪畫作品中，渴望創(chuàng)造并獲得成功。就像畢加索所說：“這是理智的游戲創(chuàng)作中理性應大于感性，分析多于直覺。”立體主義是一種理性大于感性的藝術，與抽象藝術相比較雖然有些階段距離很近，但是還是沒能跨過那道分界線，與現(xiàn)代藝術中的榮譽擦肩而過。立體主義最大貢獻就是它無視焦點透視，在這樣一個三維空間里它主張從多個視角看實物，這樣就使觀看的人能看到物體不同角度的每一個位置。立體主義如同狂飚，不僅對繪畫、雕塑，就連對建筑藝術也產(chǎn)生了巨大的影響，影響了整個歐洲大陸，輻**整個世界。這一時期歌頌“機械”時代，表現(xiàn)動力運動的立體主義在意大利就是未來主義；德國表現(xiàn)主義的藝術語言和表現(xiàn)形式也被立體主義豐富了不少；而俄羅斯的許多藝術流派也深受影響，例如光輻射藝術、至上主義、構成主義藝術，與立體主義有著藕斷絲連的血脈關系；立體主義的碎片藝術逐漸發(fā)展成了一種新造型主義，并越來越接近抽象，其中荷蘭蒙德立安、凡杜斯堡等人最為著名；其影響在南美、亞洲、北美也深深輻**一批畫家。 立體主義是一場偉大的智力革新實驗運動。影響力非常大，一直輻射到整個20世紀的先鋒藝術中。立體主義在另辟蹊徑的時候，道路崎嶇坎坷，其中一部分默守陳規(guī)的傳統(tǒng)派對其竭力的否定并且十分排斥極力阻止立體主義畫派的發(fā)展，但是這種創(chuàng)造力量在造型藝術中是沒有辦法被制止的，因為這是人們通往一個全新的巨大精神世界的智慧之門。立體主義藝術在整個藝術長河中存在的時間有限，但留下了許多充滿智慧的藝術跡痕，在探索和發(fā)現(xiàn)未知世界的途中給后人很大的啟示和激勵，激勵著今天的人們?nèi)グl(fā)現(xiàn)和探索更為巨大廣闊的未知世界。 END 投稿 電子郵箱：mysdmsb@sina.com 投稿地址：鄭州市經(jīng)三路98號 聯(lián)系電話：0371-65511020  掃描二維碼 關注更多精彩 |
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