 【鵝】亞麻油彩 35×45cm 2016年  【白馬湖（二聯(lián)）】亞麻油彩 73×122cm 2016年  【白馬湖畔】亞麻油彩 61×73cm 2016年 技近乎道——觀胡繼寧油畫之斷想 文/丁一林 中央美術學院教授、博士生導師，中央美術學院造型藝術研究所副所長，習畫之人無不是興趣使然，但興趣點卻各有不同。當涂抹的快感與色彩趣味相交織，便產(chǎn)生出胡繼寧筆下特殊興味，也造就了他致道圖技的求索之路。 繼寧善寫生，作品大多由對景創(chuàng)作而成。若仔細觀察，在飽含激情的筆觸涂抹之中卻隱含著各種技藝上的探索。 圖形歸納。自然界絢爛多彩，因有盡有。只要你去看，就會有豐富的視覺感受。然而，自然界又是繁雜的，需要畫家根據(jù)感受加以提煉，如釀酒般釀造出醉人的藝術。這里，“歸納”就成為藝術提煉的重要手段。這個本來在習畫時常被提起的概念，似乎已是老生常談，但是藝術創(chuàng)作中任何難點，有哪一個不是與基礎問題相連？形、色、筆都有如何“歸納”，怎么“歸納”的難題。更難者在于將形、色、筆、勢融為一爐，在下意識信手涂抹的筆觸痕跡中，即整合了造型又強化了色彩，共同宣泄著作者的心聲。胡繼寧的作品中可以看到他在不斷嘗試，力圖將造型歸納與畫筆順暢表達相一致。談到造型，就不能不涉及到“黑白灰”這個概念。油畫中講“塑造”形體，是說運用明暗在平面上“塑造”出物體的立體幻覺，由于“明、暗”轉換到畫面上，是通過不同明度的黑白灰層次呈現(xiàn)的，因此具體講就是運用“黑白灰”來“塑造”形體。這是基礎。但是如果將“黑白灰”這個概念運用到整個畫面的布局上，就必須跳出局部“塑造”，轉而去研究畫面上黑白灰圖形的節(jié)奏、韻律。一句話，就是利用畫面黑白灰圖形的排列達到表現(xiàn)的目的。至此，黑白灰已經(jīng)具有抽象表現(xiàn)的含義。在具象油畫中，作者借助具體形象的描繪來傳達心聲，但是內行人卻可以透過表面形象描繪窺到其中隱含的黑白灰圖形排列，從而判斷出作者的功力。胡繼寧的作品《小樹林》、《鼓浪嶼—巷口》、《蘇州獅子林》等作品都表現(xiàn)出這種特質，這讓我們似乎窺見到他在畫面黑白灰圖形排列上的主動思考與追求。 色彩效果。這是油畫的特長。色彩在人類創(chuàng)造出繪畫以來，在長達數(shù)千年的歷史長河中，始終扮演著十分重要的角色。在西方，自油畫產(chǎn)生以來，色彩始終圍繞再現(xiàn)自然而相伴左右。十九世紀末，油畫的變革導致色彩表達觀念的變化，色彩開始逐漸脫離“塑造”“再現(xiàn)”的觀念，合著材料特質，形成獨特的表現(xiàn)語言而走到前臺。色彩不必再為“塑造形象”“再現(xiàn)自然”服務，（盡管油畫色彩可以很好地勝任這一角色）色彩自身有許多誘人的課題等待藝術家去發(fā)掘。不論是印象派的冷暖對照法，還是新印象派的點彩法，抑或是野獸派的對比色，以及納比派的色塊配比。都為人們提供了新鮮的色彩視覺體驗。然更為引人注目者，當屬德加（法國印象派畫家）和布拉克（法國立體派畫家）他們充分考慮到油畫材料的特性，將傳統(tǒng)的油畫底色技術“翻新”，創(chuàng)造出別開生面的油畫色彩表達。以上所有在油畫色彩方面的創(chuàng)造，都深刻影響了二十世紀以來的油畫發(fā)展。同樣，在胡繼寧的油畫中，我們可以看到他在這些方面的探索?！锻钅稀び旰蟠宏枴愤\用高純度的色塊創(chuàng)造出明快的風光，色塊提純需要勇氣和修養(yǎng)，弄得不好極容易使色彩粉、艷、生、怯。而《落日前的樹林》則運用極低的純度，創(chuàng)造出寧靜的氣氛。《黑松》這幅畫，墨綠黝黑的松枝間透露出濃黃底色，使畫面產(chǎn)生出光斑點點的效果?！逗舆叺拿穹俊吩诖笃S的底色上用赭紅色大膽勾勒輪廓，然后配以各種冷色塊，顯得干脆利落。其中下意識留下的黃底色和赭紅色線條功不可沒?！稑s巷老街》、《小樹林》里底色運用就更為明顯，底層色與表層色、透明與不透明、干與濕的結合，造就出豐富的色彩效果。 筆勢營造?！皠荨蹦藲忭嵵w現(xiàn)。這個概念早在一千八百多年前，中國古人就已駕輕就熟，運用得爐火純青。五代畫家荊浩在《筆法記》中就明確了筆“勢”體現(xiàn)“氣”之說。古人對于“勢”的重視成就了中國的書法、水墨畫的崇高地位，也為后來者提供的學習借鑒的典范。作為從事油畫者必對其予以足夠的重視。胡繼寧在其作品中自覺運用、體會這一用筆要義，使他的油畫運筆盡可能接近明心暢神，更具東方氣質。在《北國之秋》中，天空筆勢與松樹的筆觸共同構成了林濤翻滾的氣勢。而《西域勝境》則在橫構圖中運用縱向筆觸，將他心目中的景致描繪得濃厚而深遠?！逗谒伞穭t在用筆上將畫面中樹、地面、天空融為一個整體，讓人體會到心手合一、天人合一的境界。 當然，作為探索者，胡繼寧還有許多課題等待他用作品去回答，相信他必定會在今后的創(chuàng)作中帶給我們不斷的驚喜。  【菜園一角】亞麻油彩 73×61cm 2016年  【初秋】紙板油彩 18×24cm 2016年  【垂釣圖】亞麻油彩 61×73cm 2016年  【方家邊的田野】亞麻油彩 61×73cm 2016年  【故鄉(xiāng)的竹（二聯(lián)）】亞麻油彩 80×200cm 2016年  【笄山竹?！縼喡橛筒?73×61cm 2016年  【家在山中】亞麻油彩 61×73cm 2016年  【蘆湖美（三聯(lián)）】亞麻油彩 100×240cm 2016年 [母親湖（三聯(lián)）】亞麻油彩 800×240cm 2016年 【牧牛之二】紙板油彩 18×24cm 2016年 【牧牛之一】紙板油彩 18×24cm 2016年 【牛山腳下】亞麻油彩 100×80cm 2016年 形態(tài)與意態(tài) 文/全東語 陽光照進瓜棚的時候，會是什么顏色？那瓜、那葉、那藤，還有那一根根細而長的桿支撐起來的棚，會在光影中變幻著怎樣的形態(tài)？ 鵝黃跳動在淡紫上，嫩綠一轉身就染上了土褐；明亮的天光勾勒出藤曼婉轉的纏繞，晨霧如紫灰色的煙紗一般緩緩沉淀…… 還有小樹林讀著它們水中的倒影，雨后的春陽讓色彩純亮得可以恣意的流淌…… 這就是江南吧？這是畫中江南，這是充滿著個人意態(tài)的江南。 我想，我是通過這樣的江南去認識胡繼寧的。 皖南的農(nóng)村該是有著詩意的芬芳，也有著厚拙的泥土氣息。我并無意把一個藝術家的創(chuàng)作絕對地和他的身份聯(lián)系在一起，可世界在我們眼里永遠都是我們成長故土的延伸。從柳枝瓜藤上刻出的一絲絲金線和蒼茫大地上熱辣辣的陽光，可以去看一個充滿探索與思考，新鮮、單純而又謙卑的繪畫世界。 對空間的態(tài)度和處理，是油畫的一個關鍵命題。不論我們的對象是什么形態(tài)，而最終會表現(xiàn)在一個平面的繪畫表面上。自文藝復興以來的焦點透視原理，是在繪畫的表面上創(chuàng)造一個三維的錯覺空間。但在印象派以后，這一空間處理的傳統(tǒng)原理已被打破，“如何生動地定義對象，同時又能更為堅固地保持它與繪畫表面的平面性之間的關系”成為現(xiàn)當代繪畫重新思考的問題。從塞尚到畢加索，甚至我們可以說從皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡到蒙德里安和康定斯基，這個命題是永不枯涸的提問和探索。于是，蘇州獅子林，空間被色彩、明暗和筆觸分割成小塊面，這些小塊面又錯落而有序安排在一個畫面上。沒有深度空間的透視，太湖石玲瓏地跳脫于前景，樹的枝葉鋪呈于上方又透出光影，平面的裝飾性優(yōu)雅地表現(xiàn)了江南蘇州的趣味；秋日的拱橋上有小小的景致，橋底、欄桿和遠遠近近的樹林層層推移，結構平穩(wěn)，以色彩的冷暖表達空間的遠近，同時渲染了秋的蒼冷和溫熱。雨后春陽讓一切仿佛要融化了一般的蕩漾，右邊那縱向的樹干和垂下的枝條流淌進橫陳的小河與遠山平行呼應。我還愛池塘邊的風景，有著團團的樹和清晰的倒影，簡放的筆觸下是畫面結構古典音樂般的對稱……. 或許我還不得不提到的是那棟河邊的民居，幾何形的構成和陽光透過墻面而形成一種干脆的明暗冷暖的對比關系。這讓我想起胡繼寧曾研究過的文藝復興時期的意大利大師弗朗切斯卡。這位畫家、數(shù)學家和幾何學家在空間的處理上率先提出幾何形式和嚴整的數(shù)學性，堪稱抽象藝術理念的先行者。在繼寧作品的空間結構中，對他的研究和思考形成了一種樸素、寧靜又簡練的格調。這種格調就是藝術家在形態(tài)塑造中的意態(tài)彰顯。藝術的個性手法讓作品意趣橫生。 同時，在這“形”與“意”的舞蹈中，光影、色彩以及筆觸是更為直接和活躍的因素。揚州瘦西湖那幾近透明的高灰調子，檸檬黃和紫羅蘭都各自降低純度以溫柔地呼應對方。榮巷老街電線桿上的明黃跳躍而高昂，背街處是厚得化不開卻依然分明的暗沉色調。北國之秋，蕭瑟的云天還透著一些玫瑰色的暖意，高處樹枝旋轉奔放的筆觸暗示著高天上爽朗的勁風也宣泄著創(chuàng)作者內心奔放的激情。這樣的用筆不由得讓人想起梵高，燃燒火焰般的筆觸宣泄著驚心動魄的情緒。自此，光、影、色彩、線條包括空間都更加直接地作用于內心情感和理念的表達與構圖的節(jié)律，而不僅是作為造型的刻畫和界定。繪畫從錯覺開始，在人心意念的不斷思考和探求中，然后達到了一種超越客觀形態(tài)的真實。這種真實，就像是一種氣質和意態(tài)，帶來更純粹的藝術感受。 莫奈曾說：“主題對我來說，不是重要的。我要表現(xiàn)的是主題和我之間存在的東西”；到了克萊夫.貝爾則直接提出了藝術的價值在于“有意味的形式”。而在中國繪畫中，“天人合一”和“氣韻生動”從來都是至高的法則。王陽明認為：”理存乎心”；石濤稱道：“皆是動乎意，生乎情，舉乎力，發(fā)乎文章……”。繪畫不是客觀錯覺的再現(xiàn)。心意先動，方能落筆起勢，營造文章。主題與形態(tài)并非至理，心意與文章才是關鍵。 胡繼寧對本土文化的研究以及中國傳統(tǒng)藝術對他的影響和浸染，使得他的作品透出一種渾然的東方氣韻。《瓜棚日記》、《獅子林寫意》、《黑松》…… 或許我們都不用去分析那一筆一劃、一勾一點，只在那一開一合、一張一弛之中，中國式的韻律自然響起。在平衡對象與畫面的沖突中，在關照物象與意象的關系中，中國藝術理念確乎是一種另辟蹊徑的曲徑通幽。這也暗合了格林伯格所說:“形成其個性的文化（民族本土的）與塑造其藝術的文化(世界前沿的)之間的一種平衡”。 胡繼寧曾說“笨是大智慧…… 笨人是上帝喜歡的人”。 格林伯格評價夏加爾時曾說“夏加爾的笨拙，成了他情景的一種變量”。 我想，格林伯格這句話或許同樣適用于胡繼寧。愿他對本土文化的思考，愿他對現(xiàn)代藝術的探索，愿他所有的笨和拙都是一種變量，是一種大巧，是上帝喜歡的。 【秋入柳亭】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【秋水鴨戲圖】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【秋陽·同溪牛山（二聯(lián)）】亞麻油彩 61×146cm 2016年 【日落莊稼地】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【四合秋雨】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【同溪八卦山】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【桐汭河邊】紙板油彩 18×24cm 2016年 【小菜園】亞麻油彩 50×70cm 2016年 【姚家灣日暮】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【雨后桐汭河】亞麻油彩 61×73cm 2016年 【雨中的竹山】亞麻油彩 61×73cm 2016年
【雨中桐汭河（二聯(lián)）】亞麻油彩 61×146cm 2016年 【月亮湖（二聯(lián)）】亞麻油彩 73×122cm 2016年 【鄣吳入秋（二聯(lián)）】亞麻油彩 73×122cm 2016年 【竹鄉(xiāng)貨車】亞麻油彩 55×45cm 2016年 【父親】亞麻油彩 35×25cm 2016年 【紅衣少女】亞麻油彩 73×61cm 2016年 【慧慧】亞麻油彩 65×53cm 2016年 【老村長】亞麻油彩 73×61cm 2016年 【園丁張師傅】亞麻油彩 73×61cm 2016年 胡繼寧,1975年出生于安徽廣德。中央美術學院油畫專業(yè)博士，師從著名油畫大家、美術教育家靳之林先生。2011年畢業(yè)于上海大學美術學院油畫系，獲碩士學位，導師章德明教授。2013年上海美術家協(xié)會油畫高研班結業(yè)。 作品獲獎 2013 上海江南之春畫展 二等獎 2012 第三屆挖掘·發(fā)現(xiàn)——全國油畫新人展 優(yōu)秀作品 2012 文化·家園——2012第七屆全國中青年藝術家推薦展 三等獎 2012 第四屆上海市民藝術大展 二等獎 2011 上海浦東文化藝術節(jié) 三等獎 2011 藝術家眼中的當代中國——中國油畫藝術展 優(yōu)秀獎 2010 上海大學美術學院“光華獎學金” 一等獎 2009 開放的表達——上海青年美術大展 優(yōu)秀獎 作品聯(lián)展 2015 對“畫”大師——齊白石藝術展（石家莊美術館） 朝陽藝象——紀念反法西斯勝利70周年邀請展 早晨的力量——中國20城市青年藝術家聯(lián)展（重慶美術館） 具象的當代性——后七零海上藝術沙龍第一回展（上海徐匯藝術館） 2014 朝陽藝象——北京市朝陽區(qū)油畫家協(xié)會成立油畫展（北京朝陽圖書館） 慶祝建國65周年上海美術作品展（上海中華藝術宮） 畫·話——中央美術學院博士研究生對話展第一回（北京朝陽書畫院） 時間·空間——中華藝術宮青年藝術家邀請展（上海中華藝術宮） 2013 向未來·藝術研究實演展（上海徐匯藝術館） 第七屆上海美術大展（上海中華藝術宮） 2012 澄懷·遇景逢緣——張民、胡繼寧、任敏油畫作品三人展（上海美博會館） 第三屆挖掘·發(fā)現(xiàn)——全國油畫新人展（北京中國油畫院） 文化·家園——2012第七屆全國中青年藝術家推薦展（上海明圓藝術中心） 圖像——2012上海小幅油畫作品展（上海美協(xié)創(chuàng)作中心） 大同國際壁畫雙年展（大同和陽美術館） 第七屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展（新疆軍墾美術館） 生活·源泉——紀念毛澤東同志《講話》發(fā)表70周年上海美術寫生作品展（上海美協(xié)創(chuàng)作中心） 可見之詩——第二屆中國油畫寫生作品展（北京中國美術館） 2011 直覺——2011上海小幅油畫作品展（上海美協(xié)創(chuàng)作中心） 和平·和諧——2011全國中青年藝術家推薦展（上海明圓藝術中心） 辛亥百年美術作品展（上海展覽中心） 長三角地區(qū)慶祝建黨90周年美術作品邀請展（上海國際會議中心） 上海美術大展（上海/上海美術館） 藝術家眼中的當代中國——中國油畫藝術展（深圳關山月美術館） 師法自然——上海美術家寫生作品展（上海恒源祥香山美術館） 第二屆挖掘·發(fā)現(xiàn)——全國油畫新人展（北京中國油畫院） 2010 城市·自然·人——第五屆全國中青年藝術家推薦展（上海明圓藝術中心） 筆跡——2010上海小幅油畫作品展（上海虹橋當代藝術館） 2009 開放的表達——2009上海青年美術大展（上海劉海粟美術館） 2008 個展 2013 綿綿瓜瓞——胡繼寧繪畫作品展（上海益友齋美術館） 2007 風景·記憶——胡繼寧油畫展 （上海頂層畫廊） 2003 零點·萌動——胡繼寧油畫展 （無錫陳列館） 作品收藏 深圳報業(yè)集團/上海徐匯藝術館/上海市文聯(lián)/長青集團/剛泰美術館/上海多倫現(xiàn)代美術館/上海明圓藝術中心/烏拉圭駐上海領事館/朱家角美術館 作品及論文發(fā)表 《中國油畫家》《東方藝術》《美術檔案》《美術報》《中國油畫市場》《上海藝術家》《東方航空》《城市檔案》《文藝生活》《新民晚報》《吉林畫報》等
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