翁誕憲，1954年出生于福州，1978至1982年中國美院油畫系本科，1982至1985福建師范大學藝術(shù)系任教，1985至1988年中國美院碩士研究生，畢業(yè)后留校任教至今。

歷任中國美院附中副校長，中國美院教務(wù)處長，中國美術(shù)學院教授、博導(dǎo)，油畫系歷史與主題性繪畫工作室主任。中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國油畫學會理事，浙江油畫家協(xié)會副主席。

作品參加第七、九、十、十一、十二屆全國美展，中國油畫學會《中國精神》《吾土吾民》等展覽，參加國家重大歷史題材創(chuàng)作工程、浙江文化歷史重大題材創(chuàng)作工程、《百年追夢》浙江美術(shù)精品創(chuàng)作工程、寧波市重大歷史題材創(chuàng)作工程。作品被中國美術(shù)館，中國人民革命軍事博物館，浙江省美術(shù)館，中國美術(shù)學院美術(shù)館，浙江省文化會堂浙江展覽館，寧波美術(shù)館等收藏。出版專著《油畫直接畫法》、《油畫風景》，個人畫冊《翁誕憲作品選》、《翁誕憲作品集》、《中國當代油畫家風景寫生畫集—翁誕憲》、《當代油畫家-翁誕憲》、中國美協(xié)組織的第三期 “深入生活、扎根人民”主題實踐活動成員。

▲《靜謐西川村之四》（本次參展作品）

純度與強度——翁誕憲及其油畫

文 / 封治國

▲《靜謐西川村之三》（本次參展作品）

在談到自己的油畫道路時，翁誕憲總是堅定而謙虛地用“執(zhí)守傳統(tǒng)”四字進行概括。從“七屆全國美展”的《黃雨傘》開始，翁誕憲便以惠安女題材為中國油畫界所熟知，近些年，他開始把目光和思考投向遙遠的西藏，創(chuàng)作了一批頗具生命與情感溫度的西藏組畫，它以飽和濃重的色域，紀念碑般的造型氣度再次引起大家的關(guān)注。

▲《黃雨傘》135cm x 145cm

作為全山石先生的高足，翁誕憲執(zhí)著地在現(xiàn)實主義的學術(shù)領(lǐng)地頑強耕耘。他的目光總是在回望藝術(shù)史的深處，因為他知道，那里是他的源頭和根基——“我們不敢說我們是完善的，但可以說是充實的”，翁誕憲如是說，既是對油畫系第一工作室教學的思考，也是對自我創(chuàng)作心態(tài)的真實描述。

▲《晚鐘》120cm x 180cm

（中國美術(shù)學院美術(shù)館藏）

作為油畫家的翁誕憲有著很深的音樂素養(yǎng)，我不知道這是否與全山石有所關(guān)聯(lián)，但可以肯定的是，翁誕憲于古典音樂研究中所獲得的，不僅是精神的富足，更是對藝術(shù)道路的自信。這讓我想起作為科學哲學重要代表人物的波普爾（Karl Popper），他在批判音樂領(lǐng)域的歷史決定論時所說的一段話：

▲《趕海 》160cm x 180cm

藝術(shù)是自我表現(xiàn)這種學說，只不過是淺薄的、笨拙的和空洞的學說——雖然不一定是惡意的，如果不認真加以對待就會導(dǎo)致自我中心的態(tài)度和妄自尊大。但認為天才必須站在他時代前面的學說幾乎都是虛假和錯誤的，而且開辟了與藝術(shù)價值毫無關(guān)系的藝術(shù)評價領(lǐng)域。

▲《那曲八月》60cm x 73cm

波普爾用音樂豐富了他對歷史主義貧困論的闡述，或許，翁誕憲也由音樂清理了個人創(chuàng)作的邏輯線索和價值線索。更重要的是，無論是波普爾，還是作為波普爾好友的貢布里希，他們的理論都堅定地維護了古典藝術(shù)與偉大傳統(tǒng)的尊嚴，在討論翁誕憲的油畫之路時，這是我腦中的第一反應(yīng)。藝術(shù)家必須尋找一個合適的載體來表達個人的藝術(shù)追求。

▲《阿里青年 》160cm × 180cm

從惠安女系列到西藏組畫、及至歷史畫，它們共同構(gòu)成了翁誕憲的創(chuàng)作母題（motif）。這些母題所反映的，既是翁誕憲對生命感動與情感體驗的理解，也是一位油畫家對于“畫什么”的思考和選擇。一方面，他用最樸素的心態(tài)去貼近歷史與現(xiàn)實，去理解和尊重他筆下的人物；另一方面，他也需要用這些打動心靈的載體，去一步步實現(xiàn)并詮釋自己“怎么畫”的探索歷程，這是油畫創(chuàng)作的本體論問題。從這個意義上說，題材既是內(nèi)容，也是形式。

▲《朝圣》160cm x 180cm

縱觀翁誕憲各個階段的作品，他一以貫之的，是對色彩純度和強度的渴望。無論是惠安女純潔的藍色，還是藏民沉穩(wěn)的褐色，以及彌漫著神秘氣息的大片黑色，甚至是《義勇軍進行曲》（與全山石合作）天際的紅色，都顯示了翁誕憲內(nèi)心對色彩的強烈訴求。他的畫面有寬廣的色階，他喜愛在大開大合中建立畫面的黑白結(jié)構(gòu)和色彩秩序，用盡可能飽和的色塊統(tǒng)籌畫面情緒，色彩中似乎暗合音樂的和諧與張力，這是翁誕憲作品傳達給觀者的突出特點。

▲《從遠山走來》60cm x 73cm

翁誕憲的色彩極為濃郁，他很多作品中的紅色與藍色幾乎沒有白色的介入，盡可能地保持了原始的純度和鮮明度。有經(jīng)驗的油畫家都知道，湖藍、群青是極難駕馭的色彩，透明度高而覆蓋力差，創(chuàng)作中一般只作為點綴而使用，若要成為畫面的主導(dǎo)色調(diào)，稍有不慎，便容易陷入水粉般的輕薄與艷俗。就油畫而言，惠安女絕對是一個好看而不好畫的題材。大面積的藍色，是橫亙在畫家面前的第一道技術(shù)難題，但翁誕憲最終攻克了它。

▲《遠山的呼喚》160cm x 180cm

藍色，構(gòu)成了翁誕憲早期惠安女創(chuàng)作的主導(dǎo)色系。長期的摸索令翁誕憲對藍色間的細微差異極為敏感，自然，他對顏料的選擇也近乎苛刻，為尋找最符合心理需要的藍色，他反復(fù)嘗試了各種品牌，并終于在香港找到了心儀的一款——倫勃朗藍（Rembrandt blue），這種藍色既有他所需的高純度和飽和度，且色相純正、穩(wěn)定性極佳，翁誕憲對之頗為滿意。近二十年的積累，翁誕憲對于藍色色系的運用已臻爐火純青，《海島女民兵》（2003年）、《漁汛》（2004）正是把藍色運用到極致的代表作，濃而不艷、純而不火，既保持了色彩的飽和與晶瑩，又有油畫材質(zhì)的凝重美感。但翁誕憲并不信邪，他堅信惠安女題材還有更多的色域可供發(fā)掘。

▲《家園》160cm x 180cm

2011年“吾土吾民——人文江南油畫邀請展”中，翁誕憲以《魚市》、《晚鐘》與觀眾見面，《魚市》（2004年）與《黃雨傘》、《秋水》等早期作品不同，高純度的紅紫色令人耳目一新，為獲得色彩最大限度的沖擊力，翁誕憲減弱了對人物的細節(jié)刻畫，僅用自由生動的筆觸進行概括，這與他以前接近古典主義的塑造方式有明顯區(qū)別；創(chuàng)作于2006年的《晚鐘》，其構(gòu)圖很容易使人聯(lián)想起米勒的名作《拾穗者》，翁誕憲用黃色、藍紫色表達海水退潮的傍晚時分，左右人物用大小不一的高純度綠色提神，簡潔中透露中作者對形式法則的高度自覺。翁誕憲用堅韌的毅力浸淫于惠安女題材研究，作為現(xiàn)實主義道路的忠實踐行者，他的一系列學術(shù)成果無疑是嚴肅的，也是令人尊敬的。

▲《高原黃昏》60cm x 73cm

以《天路》為起點的西藏組畫體現(xiàn)了翁誕憲近年來的藝術(shù)思考。如果說，惠安女所代表的，是翁誕憲對東方色彩的嘗試，那么，西藏組畫則代表了他進一步追求油畫經(jīng)典氣質(zhì)的努力；如果說，惠安女是明快的行板，西藏組畫則是深沉的詠嘆；在題材轉(zhuǎn)換的后面，實際上是翁誕憲在“怎么畫”問題上的再次探索。

大約從90年代后期開始，翁誕憲在追求色彩強烈飽和度的同時，逐漸放松人物造型的嚴謹性，轉(zhuǎn)而強調(diào)繪畫的書寫性與表意性。作為一位標準的學院藝術(shù)家，翁誕憲有很強的造型能力，對細膩刻畫的放棄并不意味造型的松散，而是向著更為自由的狀態(tài)進發(fā)，這種自由我們在他的不少人體習作及風景寫生中有所領(lǐng)略，但更為集中的，則是近期的西藏組畫。

▲《義勇軍進行曲》400cm x 480cm

（與全山石合作，中國美術(shù)館收藏）

濃郁厚重的色彩中，翁誕憲強化了構(gòu)圖的紀念碑性，強烈的明暗對比時常伴隨有迅捷而概括的大筆觸，《唐古拉山》（2012年）的背景是天邊神秘的白云和地面的一抹陽光，它們都突出了色彩和筆觸的獨立價值；《朝圣》（2012年）更是在近乎純黑的畫面中擠出幾塊亮色，人物五官完全消失，但神秘而神圣的宗教氛圍更為彰顯，近乎董其昌所云“欲暗不欲明”的藝術(shù)境界。從探索色彩的純度美感一路走來，翁誕憲在西藏系列中實現(xiàn)了純度與強度的統(tǒng)一——這是一個嶄新的高度。

▲《曙光初照》180cm x 200cm

（寧波美術(shù)館藏）

翁誕憲對油畫色彩本體語言的重視，顯然與他的恩師全山石有密切的關(guān)系。曹意強曾這樣談到全山石，他說：

我國的油畫，在再現(xiàn)性造型上取得了長足的進步，從今天的世界畫壇上看，論形體塑造的技能，我們恐怕已超過許多歐美國家的畫家。然而，全山石認識到，中國油畫的問題恰恰也出在這里，中國油畫普遍缺乏歐洲油畫的韻味，缺乏那種富有質(zhì)感的“奶油味”，除了忽視油畫形體塑造的觸感之外，還因為不夠重視色彩本身的表現(xiàn)力。歐洲有位批評家在評介傳統(tǒng)油畫時說過這樣一段話，可以一字不改地形容我國的油畫普遍狀況，英國當時還“沒有純粹依靠色彩的繪畫，猶如尚未產(chǎn)生依賴純粹依賴聲音的交響曲”。而在全山石青年時代，我國油畫家仿佛普遍習慣于用色彩畫素描。這位批評家認為，當時的英國油畫中只有特納是個例外。在這方面，全山石堪稱我國的少數(shù)例外之一。在他所畫的風景和許多人物肖像上，色彩是占主要地位的繪畫手段。

▲《沖繩島戰(zhàn)役中美軍解救日本孤兒》

160cm x 180cm（中國現(xiàn)代史學會藏）

翁誕憲繼承了全山石的衣缽，他幾十年油畫之路的重心都是在研究油畫的色彩美感。2009年，師生二人合作并完成“國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程”作品——《義勇軍進行曲》，作品的動人之處，除了構(gòu)圖的氣勢及人物的塑造之外，最關(guān)鍵的，就是把歷史繪畫的敘事性轉(zhuǎn)換為抽象的音樂性，這種音樂性的獲得正在于他們獨具匠心的色彩處理?！读x勇軍進行曲》以飽和鮮明的紅色奪人心魄，調(diào)性強烈刺激，筆觸果敢奔放，絕不拖泥帶水，可以說，《義勇軍進行曲》既是兩代師生歷史畫創(chuàng)作的高峰，也是他們共同鉆研油畫色彩表現(xiàn)力的心血結(jié)晶。

▲《海島女民兵》200cm x 320cm

（浙江省美術(shù)館收藏）

西藏組畫一改惠安女系列的清新與明快，似乎有意在延續(xù)《義勇軍進行曲》的崇高風格?！锻硐肌罚?010年）以鮮明的橙色調(diào)烘托人物的凝重，紫紅色的藏民面部在塑造上不事雕琢，筆筆寫出，快意酣暢；而《那曲八月》（2010年）更是翁誕憲同時期作品的上乘佳作，整體畫面在逆光中顯示了作者對色彩把握的高超控制力，透明而不失凝重，含蓄中蘊含典雅；邊線處理也極為放松，天空的黑云用大筆觸輕松帶過，但造型頗為講究，兩筆高純度的湖藍頗有點睛之妙，令人擊節(jié)；作為主體的牦牛在造型、色彩、質(zhì)感及筆觸表現(xiàn)上亦無懈可擊，輕松靈動中不難窺見作者深厚的功力積淀。

▲《浙江保路運動》200cm × 400cm

（浙江省展覽館收藏）

毫無疑問，寫實油畫是一條艱苦而漫長的道路，因為難，它吸引著無數(shù)人為之奮斗，因為難，它也經(jīng)常讓我們看不到希望，也看不到盡頭。作為一位低調(diào)而深沉的藝術(shù)家，翁誕憲對其間的甘苦有著自己的認識，他總結(jié)說：

▲《1942-象山民眾勇救美軍飛行員》

200cm x 400cm（寧波美術(shù)館收藏）

人總有征服的欲望，而藝術(shù)尤為如此。把欲望付諸行動的便是勇者，但這個過程也可能極為艱難和痛苦，而且還可能要面對失敗。即便得到成功，那快感也是與他所承受的磨難成正比。正如之所以足球賽對男人有這么大的吸引力，就是因為進球太難了，太漫長、太艱苦、太不可捉摸、又太戲劇性、太技巧性、太機遇性了。又好比聽古典音樂，有時當鋪墊的樂章冗長得讓你無法承受，而在這時清新的旋律天籟般的飄將而來，讓人有歷經(jīng)磨難而獲重生的感覺。這就是藝術(shù)之于藝術(shù)家。

在痛苦和磨難中，翁誕憲不斷挑戰(zhàn)自我的極限，他在縱向的挖掘中追求寫實繪畫的語言深度；在心靈與現(xiàn)實的反復(fù)碰撞中完善個人風格，確立明確的藝術(shù)姿態(tài)；在翁誕憲的心目中，色彩表現(xiàn)的清澈與透明、色彩語言的純粹化與個性化，就是他矢志不渝的努力方向。（文章有刪減）

▲《渡江戰(zhàn)役》260cm x 350cm

（中國軍事革命博物館收藏）

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向人民匯報——30位中青年美術(shù)家

“深入生活、扎根人民”主題實踐活動作品展

▲開幕式嘉賓合影

由中國文聯(lián)、中國美術(shù)家協(xié)會、中國文學藝術(shù)基金會共同主辦的“向人民匯報——30位中青年美術(shù)家‘深入生活、扎根人民’主題實踐活動作品展”，19日在北京炎黃藝術(shù)館拉開帷幕，展出了30位美術(shù)家的260幅作品。

▲中國美術(shù)家協(xié)會分黨組書記、駐會副主席、秘書長徐里講話

為踐行“綠水青山就是金山銀山”理念，中國美協(xié)統(tǒng)一部署，多部門協(xié)力，組織多期多批美術(shù)家集中到浙江麗水、古堰畫鄉(xiāng)采風寫生。參展的這30位中青年美術(shù)家，就是其中極具特點的一批。

▲開幕式現(xiàn)場

▲開幕式現(xiàn)場

“30位參展作者具有鮮明的共性，他們長期扎根生活，所表現(xiàn)的對象是經(jīng)過長久觀察后對生命、生活的一種提煉，在情感上是質(zhì)樸而豐厚的，在創(chuàng)作語言上是獨到而多元的?！敝袊佬g(shù)家協(xié)會分黨組書記徐里說，“時代在變遷，社會在發(fā)展，但以人民為中心的創(chuàng)作準則沒有變。沒有人民的源頭活水，沒有生活的滋養(yǎng)啟發(fā)，不可能催生優(yōu)秀的作品。”

▲領(lǐng)導(dǎo)及嘉賓參觀展覽

▲展覽現(xiàn)場