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匆匆匆！催催催！ 一卷煙，一片山，幾點(diǎn)云影 一道水，一條橋，一支櫓聲 一林松，一叢竹，紅葉紛紛 艷色的田野，艷色的秋景 夢(mèng)境似的分明，模糊，消隱 催催催！是車輪還是光陰 催老了秋容，催老了人生 / 《滬杭車中》 徐志摩 （一九二八年） 梵 高 筆 下 的 秋 天 象征秋天的金色 常見(jiàn)于梵高的作品中 譽(yù)稱 “ 梵高金 ” △ 《 自畫(huà)像 》1889，凡高 文森特 · 梵高（1853.03.30 - 1890.07.29，白羊座），荷蘭后印象派畫(huà)家。梵高是表現(xiàn)主義的先驅(qū)，并深深影響了二十世紀(jì)藝術(shù)，尤其是野獸派與德國(guó)表現(xiàn)主義。梵高最著名的作品多半是在他生前最后兩年創(chuàng)作的，期間梵高深陷于精神疾病中，最終于37歲自殺。 1861年梵高畫(huà)了人生第一幅素描《貓》，但在母親的夸獎(jiǎng)中順手撕毀了。 27歲的梵高才開(kāi)始他真正的畫(huà)家生涯，然而在他生前的最后十年間，卻創(chuàng)作了超過(guò)2000幅畫(huà)，包括約900幅油畫(huà)與1100幅素描。梵高是個(gè)熱愛(ài)自然并能從簡(jiǎn)單的事物看到純粹之美的畫(huà)家，他說(shuō)寧可畫(huà)從窗戶向外看到的樹(shù)影也不畫(huà)想象中的美麗幻象。梵高的畫(huà)風(fēng)在法國(guó)阿爾勒的那段時(shí)間，發(fā)展已臻成熟。 梵高早期只以灰暗色系進(jìn)行創(chuàng)作，色調(diào)比較低沉。直到他看到了日本浮世繪以及在巴黎遇見(jiàn)了印象派與新印象派，融入了他們的鮮艷色彩與畫(huà)風(fēng)，創(chuàng)造了他獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格。畫(huà)面變得響亮和明朗，好象要用歡快的歌聲來(lái)慰藉人世的苦難，以表達(dá)他強(qiáng)烈的理想和希望。 正如一位英國(guó)評(píng)論家所說(shuō)：“ 他用全部精力追求了一件世界上最簡(jiǎn)單、最普通的東西，這就是太陽(yáng)?！?/span> △ 《 麥田與收割者 》局部 △ 《 麥田與收割者 》1889，凡高，荷蘭，藏于阿姆斯特丹國(guó)立梵高博物館 這是梵高非常有意境的作品，是在法國(guó)的一個(gè)精神病療養(yǎng)院里創(chuàng)作的。太陽(yáng)像個(gè)大的咸蛋黃，天空有點(diǎn)發(fā)綠，山丘卻是藍(lán)色的，從低到高，拉成一條斜線，稀疏的坐落著幾個(gè)簡(jiǎn)陋的房子，大面積金黃的麥田，麥浪隨風(fēng)翻滾著，好個(gè)豐收的秋天，可只有一個(gè)人揮舞著鐮刀在收割。 這幅畫(huà)很能代表凡高抽象派的畫(huà)法，筆觸非常簡(jiǎn)單，直線、點(diǎn)、圓圈，那收割者甚至有點(diǎn)丑陋，可是色彩卻如此濃烈，金色的麥浪好漂亮，藍(lán)色的山丘綿延著，太陽(yáng)在最上端跟麥田呼應(yīng)著，一種凄楚的美。 △ 《 15朵向日葵 》1888，100×76cm，凡高，藏于東京安田 · 葛西藝術(shù)博物館 這是梵高在黃房子里畫(huà)的最后一幅大型《向日葵》，整幅畫(huà)仍維持一貫的黃色調(diào)，簡(jiǎn)練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動(dòng)感及生命力。 在這幅作品中，再也看不到自畫(huà)像里那種短促筆觸，在這里，他的筆觸堅(jiān)實(shí)有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強(qiáng)烈的色彩，因?yàn)樗宄刂溃? 歲月將使它們變得暗淡，甚至過(guò)于暗淡。' 盡管采取了種種保護(hù)措施，這些色彩仍然消褪了原有的光澤。 △ 《 紅色的葡萄園 》1888，75cmX93cm，凡高，藏于藏于莫斯科普希金博物館 這是梵高生前唯一賣出的一幅畫(huà)，1888年11月，賣了400法郎（相當(dāng)于今天1000-1050美元）。 普照的陽(yáng)光，火一般的光線的擴(kuò)散，血紅色的葡萄園，熱情和精張的色調(diào)的熾熱。梵高希望在他作品中為我們畫(huà)出酒的酵素和醉意，令人發(fā)狂的熱氣騰騰。色彩中的喧鬧性暗示了無(wú)節(jié)制的狂歡，葡萄園被看作是異常的促進(jìn)者和主要的源泉。 △ 《 吃土豆的人 》1885，凡高，藏于科倫 · 米勒博物館 這是梵高接觸印象派之前最重要的作品。畫(huà)面展現(xiàn)出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。樸實(shí)憨厚的農(nóng)民一家人，圍坐在狹小的餐桌邊，桌上懸掛的一盞燈，成為畫(huà)面的焦點(diǎn)。昏黃的燈光灑在農(nóng)民憔悴的面容上，使他們顯得突出。低矮的房頂，使屋內(nèi)的空間更加顯得擁擠?；野档纳{(diào)，給人以沉悶、壓抑的感覺(jué)。 畫(huà)面構(gòu)圖簡(jiǎn)潔，形象純樸。畫(huà)家以粗拙、遒勁的筆觸，刻畫(huà)人物布滿皺紋的面孔和瘦骨嶙峋的軀體。背景設(shè)色稀薄淺淡，襯托出前景的人物形象。梵高自己稱這幅畫(huà)是 “ 表現(xiàn)主義的誕生 ”。
這是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。畫(huà)中色彩豐富，線條細(xì)致而多變，左邊的白花與最右方的淺藍(lán)花相呼應(yīng)。畫(huà)家細(xì)心安排花朵位置，引導(dǎo)觀者視線。整個(gè)畫(huà)面充滿律動(dòng)及和諧之感。 鳶尾花的活動(dòng)區(qū)域被放在自右上向下漸傾斜的大片領(lǐng)域內(nèi)?；ǘ錄](méi)有一個(gè)整齊的生長(zhǎng)方向，每朵花有著自己姿態(tài)，卻都是一種近似于掙扎的姿態(tài)，看起來(lái)像是想掙脫某種無(wú)形的束縛。 而那朵白色鳶尾，不是被眾星拱月地包圍在其中，而是選擇了像個(gè)局外人一樣，孤單地悄然獨(dú)開(kāi)。它離盛開(kāi)的畫(huà)面中重要表現(xiàn)的那片藍(lán)紫色鳶尾花，和后面作映襯的萬(wàn)壽菊都有一段距離，孤寂又帶有那么一點(diǎn)刻意的避世，這是明顯的高更式構(gòu)圖風(fēng)格。 △ 《 麥田 》
△ 《 阿爾勒的女人 》
△ 《 彎腰勞作的農(nóng)民 》
△ 《 紅色的花海和樹(shù) 》
△ 《 圣保羅醫(yī)院的花園 》
△ 《 黃昏的河邊 》
△ 《 一棵樹(shù)和里程碑 》
△ 《 紅蘋(píng)果 》
△ 《 奧維爾的房子》
△ 《 阿爾勒吊橋和運(yùn)河邊的路 》
△ 《 靜物 · 梨子 》
△ 《 午歇 》及局部
△ 《 烏鴉群飛的麥田 》1890，梵高，藏于梵高博物館 這就是，梵高自殺前的最后一幅作品。 梵高的一生充斥世俗意義上的 “ 失敗 ”，名利皆空，愛(ài)情悲慘，饑苦交加，備受冷雨與摧殘。可盡管如此，在生命將要終結(jié)前的歲月里，依然與巨大而暴戾的病魔苦苦搏斗，拼死為人間換來(lái)了藝術(shù)的崇高與輝煌。 / 馮驥才 梵高是他時(shí)代中最熱情和最抒情的畫(huà)家。對(duì)他來(lái)說(shuō)，認(rèn)為一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一種驚人的詩(shī)意 ”；“ 他感到大自然生命中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對(duì)他意味著是一個(gè)充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術(shù)能將其吞沒(méi)一切的熱情傳達(dá)給人類 ” 。 / 亨利 · 福西隆 （《 凡高論 》1987年） 我的冒險(xiǎn)，不是靠主動(dòng)選擇，而是被命運(yùn)推動(dòng) |
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