在歷史的角度來講，梵高的確是非常超前的畫家。

他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強(qiáng)烈的個性和在形式上的獨特追求,遠(yuǎn)遠(yuǎn)走在代的前面,的確難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象,他重新改變現(xiàn)實，以達(dá)到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠(yuǎn)的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義,德國的表現(xiàn)主義,以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像?！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強(qiáng)烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng),心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。總之,凡高筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

他的作品如此美麗、有深度......看似幼稚不規(guī)范如孩童描畫的線條可見梵高有著不老的童心和不安分的創(chuàng)作欲，蒼勁有力而有多變瓢潑的筆速讓人感到他內(nèi)心無比瘋狂、熱烈，好像冰山下已在畫中爆發(fā)的火種。是的，梵高的畫總是充滿靈氣的！

看著梵高一幅幅絕世作品，真令人嘆為觀止，我想起以前對他和他的畫的褻瀆，羞愧萬分。同時，我想到了梵高窮苦悲慘的一生，他不僅是個名副其實的窮光蛋，而且還患有精神病。1888年，他在與好朋友高更激動爭論藝術(shù)的思想時，第一次精神病發(fā)作，為了證明自己的觀點，他毅然割下自己的耳朵。1889年，他被送進(jìn)圣雷米精神病院。1890年7月27日，他有因精神病發(fā)作，在法國茲河畔的歐韋自殺，兩天后不治身亡，上帝是公平的，天才必須飽受磨難，幾經(jīng)滄桑。正如愛迪生和愛恩斯坦......他們都不是正常人，他們在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才梵高同樣也不正常。上帝是不公平的，賦予梵高天才的能力，卻不讓他人生完美，哪怕是普通人的生活。梵高的畫是用他全身心的感受，用他的生命來畫的，他的畫有不少顏色深沉，真實反映了當(dāng)時社會悲慘生活的感受。看著看著，想著想著，我的眼睛變成了潮濕的土地。梵高那么有才華，為什么當(dāng)時社會的人們盲目得看不見先驅(qū)藝術(shù)的明燈，為什么梵高的命運如此悲慘。生前的作品幾乎無人問津，逝后人們卻競相高價拍賣，一幅《向日葵》居然賣2250英鎊，是那時代最昂貴的畫；后來《加歇醫(yī)生俏像》竟賣8250萬美圓天價......可惜，這一切梵高永遠(yuǎn)不會知道?！侗瘧K的自畫像》是他對現(xiàn)實生活的不適應(yīng)，感到寂寞、傷感?！队袨貘f的麥田》告訴我們他帶著悲傷離去，飛到天堂，也許那里才是他真正的天堂呀。

梵高在精神接近崩潰的時候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內(nèi)心愈演愈烈的瘋狂？ 抑或，這本身就是一個瘋狂的舉動？我記得他有一幅自畫像，描繪著用紗布包裹住耳部傷口的自己——他的眼神中沒有疼痛，只有恐懼，仿佛能倒映出那剛剛消失的風(fēng)暴的影子。如果允許我給這幅畫另起一個標(biāo)題的話，我會把它命名為《自己的傷兵》。在自己的戰(zhàn)場上，梵高傷害了自己，又包扎著自己?！⑶疫€以一幅自畫像留作紀(jì)念。

是一念之差嗎，還是蓄謀已久？他把仇恨的鋒芒指向自身，指向一只無辜的耳朵——也許在那一瞬間，他與世界達(dá)成了和解，卻加倍地憎厭自己，憎厭鏡中的那個丑陋且變形的男人。于是，他的手勢就像一列失去控制的火車沖出軌道，伴隨著一陣疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鮮血淋漓的耳朵，成為他自己的犧牲品。莫非在梵高心目中，耳朵已是今生的一團(tuán)贅肉——它只能聽見世界的喧囂，卻對內(nèi)心的狂潮置若罔聞？抑或，他太害怕日夜傾聽自己的呻吟——那簡直比外界的雷鳴閃電還要刺目，還要刻骨銘心？否則，他的刀鋒不會隨便選擇發(fā)泄的對象——哪怕是針對一只微不足道的耳朵，也是有目的的。在冰流的鐵器與滾燙的肉體的最初接觸中，梵高對自己以及整個世界充滿了破壞欲，必須通過打碎點什么才能獲得平衡。這就叫做可怕心理的瘋狂已演變?yōu)樯淼姆磻?yīng)，甚至表現(xiàn)為某種嗜血的傾向。在一聲陌生的慘叫中，梵高本人獲得了雙重身份：既是劊子手，又是受害者。理智的天平傾斜了：他對自己的殘忍超過了對自己的體恤。第一滴血，意味著他對自身犯下的第一樁罪行。

對于梵高割掉的耳朵來說，海水的聲音也就是血液的聲音、鮮紅的聲音。他仿佛要被世界的血、被大海的黃昏給淹沒了。耳朵是他肩頭的落日，遭受了沉重一擊。女作家陳染的小說中有如下一段話：“我不愛長著這只耳朵的怪人，我只愛這只純粹的追求死亡和燃燒的怪耳朵，我愿做這一只耳朵的永遠(yuǎn)的遺孀?！蹦侵粔嫷赜新暤亩?，是這個世界上最溫柔的彈片，是一次無聲的戰(zhàn)爭的紀(jì)念品——在我們想像中，它一直代替大師那枯萎的心臟跳動著，如同一架永不停擺的掛鐘。在世界眼中，梵高瘋了。但在這只耳朵的聽覺中，世界瘋了。

世界把自己的癲狂最先傳染給人類的畫師——就像曾經(jīng)給他的筆端注入魔力。我們驚訝地注視著梵高扭曲的面孔、恐怖的眼神和顫抖的手勢：他仿佛在代替整個人類受刑，成為痛苦的化身。想到這里，也就能理解梵高作品中掙扎的線條與狂舞的色塊：傾泄的顏料里調(diào)和著他的血，而畫布，不過是他包扎傷口的繃帶。這是一位生活在傷口里的大師，他習(xí)慣用傷口對世界發(fā)言。這是一個疼痛的收割者，他的鐮刀最終收獲了自己的耳朵。

世界沒能挽救這個垂危的病人。梵高放下滴血的剃須刀片——不久，又拾起一把左輪手槍。他似乎越來越把自己當(dāng)作假想的敵人，不斷挑選著攻擊的武器。最終的結(jié)果自然是毀滅性的：在法國阿爾的一塊麥田里，他用那只拿慣了畫筆的手，對自己扣動了扳機(jī)。每當(dāng)欣賞著一個多世紀(jì)前梵高的遺作（哪怕是印刷品），不知為什么，我總能隱約聞見一股硝煙的氣息——或者說，死亡的氣息。但是跟他的死亡相比，他的瘋狂似乎更為恐怖。一只被閹割的耳朵，要比一具中彈的尸體更令人觸目驚心。梵高死了，卻留下了一只著名的耳朵——這最后的遺物似乎并沒有失去聽覺，收集著后人的議論。這只在故事中存在的失血的耳朵，至今仍像埋設(shè)在我們生活中的聽診器，刺探著我們的良心。梵高死了，耳朵還活著，還擁有記憶。為什么不在他呻吟與崩潰的時候，扶持他一把——世界，你聽見了嗎？你的耳朵長在何處？

總是忘不掉一部外國小說的書名：《更多的人死于心碎》。那些心碎的死者，有著怎樣的特征？我估計他們面部籠罩著比常人更安詳?shù)谋砬椤Ｓ纱?，就能理解梵高在受傷后的那幅自畫像里，為什么保持著巖石般的平靜與呆滯——仿佛疼痛降臨在另一個人身上，或者已遠(yuǎn)離了他的肉體?？梢哉f，在他無法自控地割掉耳朵之時，他的心已經(jīng)碎了——如同墜地的瓷器。在他審視著鏡中殘缺的自我之時，他本人已經(jīng)提前死亡。心的死期要早于生命的死期。心碎的人即使活著，業(yè)已是行尸走肉。梵高在死前就已是不完整的。他用刀鋒給自己制造了一個缺口。 

人們們?nèi)绻_能真誠相愛，生命則將是永存的，這就是梵高的愿望和信念。可是冷酷和污濁的現(xiàn)實終于使這個敏感而熱情的藝術(shù)家患了間歇性精神錯亂，病發(fā)之時陷于狂亂，病過之后則更加痛苦。他不愿增加別人（尤其是弟弟提奧）的負(fù)擔(dān)，于1890年7月23日自殺，幾天后身亡，享年只有37歲。幾個月后，曾經(jīng)把自己全部熱愛和物力獻(xiàn)給他的提奧也死去了。人們說：提奧是為了梵高而生的……梵高的一生留下了豐富的作品，對后來美術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生深刻的影響。他的藝術(shù)對20世紀(jì)表現(xiàn)主義影響甚深。特別是蘇丁和德國表現(xiàn)派畫家，從他那里吸取了重要的原則。

創(chuàng)作經(jīng)歷

這里展示的是凡高最早的油畫。包括埃頓時期，海牙時期和德倫特時期。當(dāng)凡高畫它們時已經(jīng)是快30歲的人了。這些作品大約完成于1881-1883年間。此前，凡高在博里那日礦區(qū)受到巨大打擊，對上帝幾乎絕望，卻終在迷茫與困惑中找到了一生的歸宿--繪畫。他開始大量臨摹名畫，并畫了大量素描習(xí)作。可以說，凡高是一個自學(xué)成才的天才畫家。他從小受到藝術(shù)熏陶，又有極高的文學(xué)素養(yǎng)，這使他具有很高的藝術(shù)鑒賞力。凡高喜歡倫勃朗，喜歡米勒，他用自己的畫筆描繪農(nóng)民，工人，社會底層人。深沉厚實的風(fēng)格雖與其以后的畫風(fēng)有極大的反差，但畫中所表現(xiàn)出的氣質(zhì)與精神卻是永恒不變的。

        紐南 Nuenen 1883.12 - 1885.11

1883年底，凡高回到父親供職的教堂所在地紐南。在紐南的兩年時間里，凡高苦練素描技巧。在畫了大量素描寫生和習(xí)作后，他完成了第一幅著名作品（所謂的著名都是后人評價的結(jié)果，當(dāng)時的凡高只是個待業(yè)青年）－《吃土豆的人》。這幅作品和他這一時期的很多作品都受荷蘭現(xiàn)實主義畫風(fēng)的影響，畫面深沉，有極強(qiáng)的鄉(xiāng)土氣息。這也表現(xiàn)出凡高很強(qiáng)的農(nóng)民情結(jié)，他似乎很想成為一位農(nóng)民畫家。一方面，他受到“精神導(dǎo)師”米勒的影響，更重要的可能是內(nèi)心深處對鄉(xiāng)間生活的向往，對淳樸農(nóng)民的尊敬和對誠實勞動的贊美。

[注]：米勒，十九世紀(jì)法國現(xiàn)實主義藝術(shù)大師，喜歡描繪農(nóng)民生活。凡高的精神導(dǎo)師，凡高許多作品受其影響并臨摹過其許多作品。

        安特衛(wèi)普 Antwerp 1885.11 - 1886.2

1885年11月底，凡高決定去安特衛(wèi)普，在那里的3個月里，他努力的學(xué)習(xí)繪畫并沉醉于其中。在此期間，他了解魯本斯的繪畫，接觸到了日本浮世繪，這些都對他此后的繪畫歷程有很大影響。凡高此時期的作品延續(xù)了紐南時期的現(xiàn)實主義風(fēng)格和深沉的筆觸，但他也漸漸使畫布變得明亮了些，色彩也豐富了些。

        巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2

1886年2月底，凡高來到“藝術(shù)之都”－巴黎。這里濃厚的藝術(shù)氛圍使凡高興奮，尤其是印象派繪畫使他震驚不小。在弟弟提奧（當(dāng)時在巴黎，提奧是頗有名氣的畫商，和印象派畫家關(guān)系很好）的介紹下，凡高認(rèn)識了很多印象派畫家，比如勞特累克、高更、修拉、畢沙羅...在受到印象派影響后，凡高的畫風(fēng)發(fā)生了變化，畫面變得明亮起來。他還在創(chuàng)作中吸收了印象派的一些技法，如點彩法等。這一時期凡高開始了大量的自畫像的創(chuàng)作。2年后，凡高漸漸厭煩了巴黎的城市生活。他并不滿足于印象派的表現(xiàn)手法和思想理念，而他獨特的個性告訴我們，凡高的繪畫不屬于任何流派。于是凡高帶著希望來到法國南部，充滿陽光的小城阿爾，迎來了他最輝煌的創(chuàng)作時期。

        阿爾 Arles 1888.2 - 1889.5
        1888 年2月，凡高在朋友推薦下來到法國南部小城 －阿爾，并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。創(chuàng)作進(jìn)入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫 “表達(dá)藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風(fēng)格” （引號中的是凡高的原話）。 所以，凡高是用心靈作畫的大師。凡高在小城廣場邊租下“黃房子”，想建立“畫家之家”。后來高更前來同住。不幸的是，長期超負(fù)荷的工作和陽光的灼燒使凡高精神失常。 他與高更日夜?fàn)幊?，后發(fā)生著名的 “割耳事件”。在阿爾居民的抗議下，凡高迫離開，并自愿前往距阿爾不遠(yuǎn)的圣雷米的圣保羅精神病院接受治療。凡高在阿爾創(chuàng)作了大量的作品，但仍無法賣出以養(yǎng)活自己?！断蛉湛贰妒斋@景象》《夜間咖啡館 - 室外》《夜間咖啡座-室內(nèi)》 等是這一時期的代表作。

        圣雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5

1889年5月8日，凡高自愿來到離阿爾25公里的圣雷米。在圣-保羅精神病院治療。這時的凡高已陷入對精神病的恐懼和對前途的迷茫中。他每隔幾個月發(fā)一次病，但事后卻非常清醒，并且經(jīng)常到戶外作畫。令人驚嘆的是，凡高在這樣的情形下并沒有頹廢，而是畫出了一幅幅更加成熟，更加大膽，更加令人震撼的作品。這一時期的作品，許多都表現(xiàn)出強(qiáng)烈的情緒和“視覺沖擊”，旋轉(zhuǎn)的線條，粗獷有力，讓人感到畫家復(fù)雜強(qiáng)烈的感情和表達(dá)的沖動。代表作品有:《星月夜》《柏樹》等。值得一提的是，正是這時，評論家開始評論凡高，而且賣出了他生前唯一一張油畫。

        奧維爾 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7

1890年5月17日，凡高來到巴黎與提奧和他妻子及剛出生的侄子文森特（與凡高同名）見面。后經(jīng)提奧推薦，來到距巴黎不遠(yuǎn)的小鎮(zhèn)奧維爾接受加歇醫(yī)生治療，并繼續(xù)創(chuàng)作。凡高與當(dāng)?shù)厝讼嗵幱淇?，病情也似有好轉(zhuǎn)，但就在7月27日下午，他外出作畫時開槍自殺。29日黎明，凡高在提奧身邊死去。當(dāng)時他只有37 歲。關(guān)于凡高自殺的原因始終存在爭論。個人認(rèn)為，凡高的自殺并不只是由于精神問題，《麥田上的烏鴉》等作品絕對是畫家極其清醒的狀態(tài)下畫的，但這些畫暗示了凡高的死亡卻是很明顯的。凡高在成名前夕突然自殺，也許終是一個謎。但請記住他的遺言：“The sadness will last forever...”

1891年1月25日，提奧在凡高死后6個月也病逝了。

1914年，提奧的遺體被葬在奧維爾凡高墓之旁。兩個好兄弟永遠(yuǎn)在一起了... 

繪畫成就

藝術(shù)特色

油畫技法使用點彩畫法。早年因?qū)W習(xí)傳統(tǒng)繪畫技法，畫面色彩并不明快，后來受新藝術(shù)流派影響以及個人氣質(zhì)使然，畫面變得色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。后來受到革新文藝思潮的推動和日本繪畫的啟發(fā)，大膽的探索、自由地抒發(fā)內(nèi)心感情的風(fēng)格，追求線條和色彩自身的表現(xiàn)力，追求畫面的平面感、裝飾性和寓意性。梵高的作品中包含著深刻的悲劇意識，強(qiáng)烈的個性和形式上的獨特追求，一切形式都在激烈的精神支配下跳躍和扭動。

當(dāng)時他的作品雖很難被人接受，卻對西方20世紀(jì)的繪畫藝術(shù)有深遠(yuǎn)的影響。同時對現(xiàn)代人也有著積極的影響。

畫面色彩強(qiáng)烈，色調(diào)明亮。野獸主義、德國的表現(xiàn)主義以及20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象主義等，都從他的主體在創(chuàng)作過程中的作用、自由抒發(fā)內(nèi)心感情、意識和把握形式的相對獨立價值、在油畫創(chuàng)作中吸收和擷取東方繪畫因素等方面，得到啟發(fā)，形成了各自不同的繪畫流派。

梵高摒棄了一切后天習(xí)得的知識，漠視學(xué)院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機(jī)盎然的自然景觀，他陶醉于其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。梵高很晚才作為一位極具個性化的畫家而嶄露頭角，距他去世時只有八年。

藝術(shù)使命

梵高是一位具有真正使命感的藝術(shù)家，梵高在談到他的創(chuàng)作時，對這種感情是這樣總結(jié)的：“為了它，我拿自己的生命去冒險；由于它，我的理智有一半崩潰了；不過這都沒關(guān)系……”.

梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應(yīng)當(dāng)關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界。

 創(chuàng)作理念

印象主義

梵高著意于真實情感的再現(xiàn)，也就是說，他要表現(xiàn)的是他對事物的感受，而不是他所看到的視覺形象。

梵高在巴黎結(jié)識了印象主義畫家之后，他的調(diào)色板就變亮了。他發(fā)現(xiàn)，他唯一深愛的東西就是色彩，輝煌的、未經(jīng)調(diào)和的色彩。他手中的色彩特征，與印象主義者們的色彩根本不同。即使他運用印象主義者的技法，但由于他對于人和自然特有的觀察能力，因而得出的結(jié)論也具有非凡的個性。

梵高把他的作品列為同一般印象主義畫家的作品不同的另一類，他說：“為了更有力地表現(xiàn)自我，我在色彩的運用上更為隨心所欲。”其實，不僅是色彩，連透視、形體和比例也都變了形，以此來表現(xiàn)與世界之間的一種極度痛苦但又非常真實的關(guān)系。而這一鮮明特征在后來成了印象派區(qū)別于其他畫派而獨立存在的根本。

表現(xiàn)主義

梵高死后不出幾年，一些畫家就開始模仿他的畫法，為了表現(xiàn)強(qiáng)烈的感情，可以不對現(xiàn)實作如實的反映，這種創(chuàng)造性的態(tài)度被稱作表現(xiàn)主義，并且證明是現(xiàn)代繪畫中一種歷久不衰的傾向。即為了主觀意識而對物體進(jìn)行再塑造。

盡管高更和梵高的名字雙雙成為現(xiàn)代表現(xiàn)主義的先鋒，成為極端個性化的藝術(shù)家的典型，但他們的個人性格特點又有某些不同。高更是個攻擊傳統(tǒng)觀念的人，語言刻薄、玩世不恭、冷漠無情，有時蠻橫無禮。而梵高對于共事的藝術(shù)家，則充滿了一種天真的熱情的深沉的愛。 

愛情經(jīng)歷

 戀愛原是一廂情愿 

1869年秋天，16歲的梵·高經(jīng)叔父介紹到一家美術(shù)行當(dāng)小職員。他誠實可靠，聰穎勤奮，不久被晉升后派往倫敦。在倫敦，他對房東太太的女兒尤金妮亞一見鐘情。外表丑陋，走路時佝僂著背，活像一個小老頭的梵·高認(rèn)為尤金妮亞是一位絕代佳人，為之神魂顛倒。

梵·高生性怪僻，不懂人情世故，不善與人交往。但是愛情的魔力往往是強(qiáng)大的，自從梵·高認(rèn)識了尤金妮亞之后，就完全改變了他以往的個性。他卷入了愛的漩渦中，感受到了平凡生活中的樂趣，并成為一個偶爾還能有幾分幽默，頗受人喜愛的人。涉世未深的梵·高公開承認(rèn)了自己對尤金妮亞的愛慕之情。然而，梵·高不舍的追求并沒有得到任何回報，相反，尤金妮亞討厭他發(fā)出的猛烈追求攻勢。在梵·高向她求愛時，她堅決地拒絕了。

梵·高缺乏察言觀色的能力，更不能徹底了解女人內(nèi)心的真正想法。事實上，尤金妮亞從未表示過對梵·高有任何的好感，只是他自己一直處于幻想中的戀愛狀態(tài)，這段無疾而終的戀愛終于以失敗告終。失戀后的梵·高仍然忘不了尤金妮亞，他經(jīng)常去尤金妮亞的家里找她，并力圖表達(dá)自己的真摯愛情，期待尤金妮亞能回心轉(zhuǎn)意。

當(dāng)梵·高再一次向尤金妮亞求愛時，尤金妮亞告訴他，自己早已在1879年就訂了婚。這個沉重的打擊幾乎讓梵·高絕望，但他還夢想將尤金妮亞從別人的懷抱中奪回來。梵·高努力尋找著機(jī)會，直到有一天，梵·高親眼看到尤金妮亞緊緊依偎在一個瘦高個男人的懷里，兩個人熱烈地接吻。梵·高的一切夢想都幻滅了，他的心仿佛被人掏走了一樣。隨后，痛苦不堪的他離開了倫敦，去了巴黎。   

觸動社會禁忌愛上表姐

1881年，梵·高回家探親，見到了在他家里做客的剛成為寡婦的凱表姐，凱表姐熱情而大方，她的美麗幾乎使梵高沉醉。凱是一個典型的荷蘭女性，頭發(fā)是深栗色的，藍(lán)色的眼睛里閃動著迷人的光彩，豐滿的嘴唇像含苞待放的花兒一樣微微啟開。

梵·高突然為尤金妮亞的拒絕而感到高興，他覺得，自己過去的愛是那么的膚淺，尤金妮亞只是一個無知的孩子。梵·高深信不疑的一點是：和凱表姐相處，要比跟尤金妮亞待在一起有價值得多。凱使他重新認(rèn)識了愛情，理解了愛的真諦。然而，在19世紀(jì)的荷蘭，和表親結(jié)婚是一個嚴(yán)重的社會禁忌。而且，讓梵·高傷心的是，和他的初戀尤金妮亞一樣，凱對他幾乎也沒有任何興趣。梵·高發(fā)現(xiàn)凱表姐總是回避愛情和婚姻的話題，從來不給他任何表白的機(jī)會。有一天，吃完午飯后，當(dāng)梵·高與凱在小溪旁的樹蔭下休息時，梵·高終于忍不住向凱吐露了自己的心聲，但是，聽到梵·高表白的凱很憤恨地離開。

盡管遭到凱表姐無情的拒絕讓梵高傷心不已，但他仍然勇敢地決定去叔叔家找凱表姐。但叔叔見是梵·高，連大門都不給他開。叔叔反復(fù)告訴他，凱不在家里。偏執(zhí)的梵·高為了見到表姐，竟然拿來一盞煤油燈，將自己的手放在煤油燈的火苗上，對叔叔說，“我的手放在燈上多久，您就讓我見她多久?！辫蟆じ叩氖迨逡姞睿杆賹舸禍?，并將他帶到附近的一個酒吧，將他灌醉。然而，喝醉酒后的梵·高仍然沒能見到表姐，只是得到了叔叔更強(qiáng)硬的回答：“你永遠(yuǎn)不可能和她在一起！”

巨大的悲傷充斥著梵·高的心，使他的身體和精神都備受摧殘。梵·高只有更加努力地工作，受到如此殘酷的愛情挫折的他沒有奢求，只希望能獨立地生活下去。 

150法郎斷送婚約

經(jīng)歷了兩次愛情的挫折后，梵·高把更多的精力放在了畫畫上。

有一次，在畫素描時，梵·高認(rèn)識了曾做過妓女的克里斯蒂娜。兩個人你來我往，感覺很是投機(jī)。每次，克里斯蒂娜下班之后，就給梵·高當(dāng)模特兒，有時還為他做菜、燒飯、洗衣服。這些舉動讓梵·高體會到家的溫暖，讓他萌生了結(jié)婚的念頭。