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以詩境譜寫“千古文章” 愚石 文人畫中常見有花鳥畫。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》中有言：“……故詩人六義，多識于鳥獸草本之名；而律歷四時，亦記其榮枯語默之候。所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉?！边@段畫論實質(zhì)上是在探討詩畫之間的關(guān)系。詩言情志，畫記榮枯，這樣花鳥畫便有了詩情畫意，詮釋出畫家對自然與生命的感性認(rèn)知。山東畫家趙小竹的花鳥畫，因詩人稟賦和文化修養(yǎng)的滲入而具有了更多傳統(tǒng)文人畫的意味。趙小竹在繼承花鳥畫傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上不斷探索創(chuàng)新，努力尋找著屬于自己的筆墨技巧和繪畫語言。
趙小竹擅長畫工筆花鳥。他的祖籍是山東菏澤，老家距離牡丹園很近。正是這種成長環(huán)境讓其畫作的主體和背景常離不開牡丹。他的工筆牡丹構(gòu)圖精巧、疏密有致，用筆注重勾勒，并以線條之美構(gòu)筑起筆墨情趣。他筆下的牡丹姿態(tài)生動、繁簡相襯，或舒展如煙霞，或內(nèi)斂如處子。他對不同顏色的掌控獨具匠心，注重顏色之間的過渡和對比，追求設(shè)色的生動自然。許多畫牡丹的畫家以艷麗為宗，反而讓作品顯得艷俗。那些大紅大綠的色彩雖能表現(xiàn)出塵世對富貴榮華的向往，但也忽略了牡丹脫俗清雅的風(fēng)骨和本色。雍容華貴不是色彩使然，而是由牡丹本身的品相所決定的。唐代王維在《紅牡丹》中寫道：“綠艷閑且靜，紅衣淺復(fù)深?；ㄐ某钣麛?，春色豈知心?！痹娭杏兄^美風(fēng)韻的紅牡丹，因融入了詩人憂郁多思的情感，而宛如豆蔻少女一般，獨自吟唱著關(guān)于青春的浪漫之歌。趙小竹筆下的牡丹與王維詩中的牡丹有異曲同工之妙，只是詩與畫的表現(xiàn)樣式不同罷了。 在趙小竹的作品中有著不同種類的禽鳥：既有翱翔于天際的雄鷹，又有泅渡于深潭的水鳥；既有于枝頭鳴唱的百靈，又有于涼蔭里覓食的雛雞。這些形態(tài)各異、體態(tài)豐盈的生靈，都被賦予了追索生命意義的靈魂。它們或吟唱、或沉思，或?qū)ひ?、或飛翔，以自己的向上姿態(tài)展現(xiàn)著生命之美和自然萬物的和諧?；ㄓ?、鳥欲語只是趙小竹工筆花鳥畫所表現(xiàn)的一小部分內(nèi)容，其作品展現(xiàn)得更多的是身邊無處不在的美麗，以及對高潔的藝術(shù)形式的追求。
趙小竹的寫意畫顯現(xiàn)出輕靈灑脫的畫風(fēng)。在我看來，寫意畫最能體現(xiàn)畫家的思想和品位。所謂“寫意”，即在追求內(nèi)容真實的基礎(chǔ)上，通過筆墨語言表達(dá)畫家對生命的思考，需要畫家將自身的品位和學(xué)養(yǎng)融入其間。因此，寫意畫具有追求神似而不求形似的藝術(shù)特征。趙小竹的寫意畫在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，顯示出其創(chuàng)新求變的藝術(shù)個性。他可以讓紫竹、墨竹相互映襯，讓荷花、蘭花相依相伴，讓飛鳥、游魚相戲相隨。這些都展現(xiàn)出其獨特的藝術(shù)觀察力和表現(xiàn)力?？梢哉f，他的畫表現(xiàn)的是精神的取向、靈魂的角度和藝術(shù)魅力的另一維度。我曾看到過他以“鋤禾日當(dāng)午”為主題的一幅作品。畫面只描繪了一雙竹筷、一碗粗飯和一碗薄粥，所用筆墨雖簡單隨意，卻蘊含著深刻的哲理。這些看似信手拈來的素材，在趙小竹筆下顯現(xiàn)出高雅的格調(diào)。最近，他又積極探索兼工帶寫的表現(xiàn)形式。這也為其藝術(shù)之路增添了別樣的風(fēng)采。 除了作畫，趙小竹還對古詩詞進行過較為深入的研究。在作品中，他將筆墨與詩歌巧妙地結(jié)合在一起，表現(xiàn)了他在藝術(shù)道路上不斷探索的精神追求。明代袁宏道在《狂言·讀卓吾詩》中寫道：“三春花鳥猶堪賞，千古文章只自知?！蔽艺J(rèn)為，可以用這句詩概括趙小竹的繪畫創(chuàng)作。他在追求“三春花鳥猶堪賞”的繪畫境界的同時，也以畫里的詩境譜寫著“千古文章”。在他的藝術(shù)生命中，詩與畫綻放得嬌艷而美麗，散發(fā)著別樣的花香。 來源：《中國書畫報》 |
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