“所有杰作都出自精神病患之手。”這句話來自普魯斯特。 假如藝術(shù)史有一本“病歷”,從中我們會發(fā)現(xiàn),除了梵高,還有許多藝術(shù)家都飽受精神疾病的困擾,縮短了他們的藝術(shù)生命——但有時候,也正因為對痛苦的感受刺激了靈感,他們得以觸到了“上帝之手”,創(chuàng)造出令人贊嘆的驚世奇作。 關(guān)于幻想和創(chuàng)作的關(guān)系,德國小說家讓·保羅寫道:“幻想所產(chǎn)生的形象仿佛現(xiàn)實世界里的紛紛落葉飄聚在一起;發(fā)高燒、神經(jīng)病、酒醉都能使那些幻象長得結(jié)結(jié)實實、肥肥胖胖,凝固成為形體,走出內(nèi)心世界而進入外物世界?!?/p> 蒙克感恩折磨他一生的精神疾病,因為“擁有這種生命的焦慮”對藝術(shù)家至關(guān)重要。 在蒙克的畫作《吶喊》上有一段潦草的小字:“只有瘋子才畫得出來?!?/p> 可能沒人會想到,蒙克這幅最負(fù)盛名的畫作,靈感只是來自一次再平常不過的散步?!拔液蛢蓚€朋友一起漫步,夕陽西下。我感到一絲淡淡的憂郁。突然天空變得像血一樣紅。我止住腳步,斜倚欄桿,精疲力盡。我望著燃燒的云,血染般的紅,像一把劍,垂懸在藍(lán)黑色的深谷峽灣和城市的上方。朋友繼續(xù)走著,我卻停在那里因不安而顫抖,我忽然感到一聲強烈的、永無止境的尖叫穿過宇宙?!?/p> 《吶喊》所傳遞的病態(tài)感如此飽滿,甚至反過來顯得生機勃勃。畫中那張無性別的、扭曲如同長了倭瓜臉的外星人的面孔,正捂著耳朵對著世界尖叫。這其中強烈如海嘯般的情緒,就像達(dá)到了臨界點的爆炸物一一往無前,沒有任何事情能夠阻止癲狂的蔓延,蒙克以一種最原始的方式來抵抗所有,包括自己。 只需心不在焉地瀏覽一下蒙克的生平,就能知曉他患上精神疾病這件事幾乎在所難免。 1863年12月,蒙克出生于挪威雷登,5歲時母親因結(jié)核病過世,而有精神病的父親讓他的童年生活猶如煉獄。父親告訴他,在任何情況、以任何方式犯下罪孽,他們就會注定被投入地獄,沒有任何寬恕的機會。這使得蒙克的神經(jīng)終日不能放松。 他在日記中寫道:“從我誕生的那一刻起,焦躁、不安和死亡三位天使便站在了我的身邊。在我玩耍的時候他們自始至終跟著我,在春天的陽光下和燦爛的夏日里一直尾隨我。當(dāng)晚上我閉上眼睛,他們就站在我的旁邊,并且以死亡、地獄和永恒的詛咒來威逼我。我常常會在晚上驚醒,朝屋子里四下張望:我是在地獄嗎?”從14歲開始,蒙克便開始被各式各樣的疾病和死亡纏身,姐姐蘇菲和弟弟彼得相繼離世,妹妹勞拉罹患精神分裂癥住進醫(yī)院。而他自己也好不到哪去,同時患上氣管炎和關(guān)節(jié)炎,26歲時,蒙克的父親也離開人世。 不幸的生活讓這個天才過早嘗到漫無天日的痛苦,但他的內(nèi)心世界卻因此變得細(xì)膩和敏感。他遨游在焦慮癥所帶來的強烈的感官體驗之中,而幻聽加劇了他在這方面的“天賦”?!八麄兪遣粫ダ斫膺@些繪畫是在竭誠和痛苦中創(chuàng)作的,它們是不眠之夜的作品,耗費了我的血液和消磨了我的神經(jīng)?!泵煽藢懙馈K蒙屎托螤顏砻枋鏊囊芟?,而非現(xiàn)實世界?!拔覐牟划嬑铱匆姷臇|西,我畫我看到的東西……我決不描繪男人看書、女人們織毛衣之類的室內(nèi)畫。我一定要描繪有呼吸、有感覺并在痛苦和愛情中生活的人們?!?/p> 1900年后,蒙克開始酗酒,他在日記中寫道:“那些憤怒的情緒越來越多,喝酒的目的是為了讓這些憤怒平靜下來,特別是在早晨,但隨著一天的慢慢開始,我變得越來越焦慮和氣惱?!?908年秋天,蒙克的精神徹底崩潰,并出現(xiàn)了嚴(yán)重的幻聽,他的左側(cè)身體開始不聽使喚,最終因為精神分裂癥住進了哥本哈根的精神療養(yǎng)院。第二年,他回到了家鄉(xiāng)奧斯陸附近的艾可利,開始了離群索居的生活。挪威給蒙克帶來了全新的視角——地貌廣闊曲折,農(nóng)夫和工人們像工蜂一樣嗡嗡作響地勞作,這一切讓他感到一種前所未有的愉悅,但并沒有持續(xù)太久。 出乎意料的是,蒙克對折磨他一生的精神疾病并不厭惡,他用幾乎是感恩之情的語調(diào)寫道:“它是我從父輩身上雙重的遺傳。它就像對我布下的一道符咒,整日如影隨形,驅(qū)之不去。雖則如此,我仍時常感到我必須擁有這種生命的焦慮,它對我而言至關(guān)重要、不可或缺,沒了它我便無法生存?!?/p> “偉大的可憐蟲”薩賀芬相信,“執(zhí)著于自己的作品,在鍋里也能找到上帝”。 一戰(zhàn)前,法國樸素派女畫家薩賀芬在巴黎市郊桑利斯的杜佛夫人家當(dāng)女傭,她長相粗鄙,身體像水桶一樣臃腫,走路時低著頭,像時刻保持謙卑的姿態(tài)。鎮(zhèn)上的男人們根本不屑于看她一眼,沒有人想到——這個沉默卑微的女人,擁有如同太陽耀斑般刺眼的才華。 薩賀芬性情孤僻,她在鎮(zhèn)子上一個人也不認(rèn)識,總是獨來獨往。在結(jié)束一天的清掃工作之后,她會跑到郊野,感受自然帶給她的一切柔情。草地里的蟲子嗡嗡作響,風(fēng)吹過樹葉發(fā)出沙沙的聲音,傍晚的陽光就像情人的愛撫,她脫光衣服,赤身在溪水里游泳,或是對著樹喃喃自語,她是如此自然而然,完全不具備扭捏矯飾的能力。 梭羅在《瓦爾登湖》這樣描寫過一個樵夫:“他使我發(fā)生興趣是因為他這樣安靜,這樣寂寞,而內(nèi)心又這樣愉快;他的眼睛里溢出他高興而滿足的神情。他的快樂沒有摻雜其他的成分……他是這樣單純,毫不虛偽,無須用介紹的方式來介紹他,正如你無須給你的鄰居介紹土撥鼠一樣?!彼_賀芬正是這樣一個純粹而快樂的女人,盡管經(jīng)濟拮據(jù),負(fù)擔(dān)不起昂貴的顏料,但她從不怨天尤人,總是哼著小曲提著柳條筐在樹林里采集漿果、葉片、花汁和動物的血,甚至偷偷溜進教堂里搜集燃盡的蠟燭。她絞盡腦汁把這些搜集到的東西攪拌成顏料,然后跪在地上作畫。 薩賀芬的作品展現(xiàn)出某種靜謐的瘋狂,樹葉、花瓣和羽毛密密麻麻地堆疊在一起,這些聚合物就像流動的火焰,像要從畫布邊上溢出來。看過她作品的德隆芝夫人說:“薩賀芬,你畫的花很詭異,好像在動。你的花像昆蟲,像眼睛,受傷的眼睛,像受傷的肉,某種嚇人的東西?!彼_賀芬不在乎他人的評論,她一刻不停地作畫,好像內(nèi)心有什么東西在驅(qū)使著她?!拔宜械撵`感都源于天上?!彼f。 1912年,寓居桑利斯小鎮(zhèn)的德國藝術(shù)收藏家威爾漢姆·烏迪來到杜佛夫人家作客,他無意中看到了薩賀芬的畫作,便追問這是哪個大師的作品,當(dāng)發(fā)現(xiàn)這些天才之作竟出自一個女傭之手時,烏迪難以置信。他對薩賀芬到底是如何創(chuàng)作出這樣的畫作感到無比好奇,薩賀芬堅定地告訴他:“先生,你知道嗎?執(zhí)著于自己的作品,在鍋里也能找到上帝。當(dāng)我感到悲傷時,我會去野外,摸摸樹,跟花、蟲、鳥說說話,一切就會好的。” 烏迪承諾為薩賀芬舉辦畫展,但沒過多久,法國便迎來經(jīng)濟大蕭條,烏迪不再購買薩賀芬的畫,這讓薩賀芬備受打擊,“我的畫受傷了”,她自言自語,但是沒有人來安慰她,她得到的只是鎮(zhèn)上人更肆無忌憚的嘲諷和排斥。薩賀芬開始精神恍惚,她知道自己的好運已經(jīng)到頭,等待她的依舊是卑微而漫長的女仆生涯,她的精神狀況越發(fā)糟糕,最終被診斷出患有慢性精神病,被送進了克萊曼精神病院。直到1942年12月,薩賀芬在療養(yǎng)院去世,沒有一個人去看望她,她被安葬在一個無名的公墓,結(jié)束了“偉大的可憐蟲”般的一生。 每當(dāng)被自己的精神狀況搞得很煩時,草間彌生就開始在畫布上畫那些沒有生命的圓點。 眾所周知,草間彌生瘋狂迷戀圓點,她重復(fù)、偏執(zhí)地畫它們。不到10歲時,草間彌生就患上了神經(jīng)性視聽障礙,開始出現(xiàn)幻聽、幻視,這場疾病讓她看到的世界仿佛隔著一層斑點狀的網(wǎng)。在草間彌生的畫作里,這些圓點像是擁有繁殖能力,它們以一種鋪天蓋地的方式把周遭的一切包裹起來。 從某種程度而言,草間彌生畫的是世界的本來面貌,圓點既可以是種子、分子,也可以是漂浮在宇宙中的星球。“地球也不過只是百萬個圓點中的一個?!辈蓍g彌生說道。她試圖用圓點與這個世界建立聯(lián)系,對一個孩子而言,這并不是絕佳的方式,母親對此充滿鄙夷——她討厭草間彌生的畫,甚至毀掉了畫布,她從不憐憫自己孩子的精神障礙,反而打得孩子幾乎失聰,甚至詛咒道“要是沒生下你就好了”。 “我經(jīng)常離家出走,晚上站在街頭希望過往的車輛結(jié)束我的生命,我曾企圖臥軌自殺,但那時的我太小太輕,風(fēng)太大,我的身子飄了起來。”為了躲避冷酷的母親,草間彌生經(jīng)常拿著厚重的素描本去花圃里畫畫?!澳骋惶?,一朵朵槿花像人一樣擺出不同表情開始和我說話,它們的聲音越來越大,大到我的耳朵開始痛?!睆哪菚r開始,她出現(xiàn)幻覺,這讓她更加痛苦和封閉。 “在那段令人不堪回首的少女時代,我常常會跑到我家后面的河岸平原,盯著一個景象任時光溜走,在那個畫面當(dāng)中,億萬顆粒粒分明的白色小石頭,吸飽仲夏的陽光靜靜‘存在’——那是我畫這些畫的神秘根源?!辈蓍g彌生如此回憶。 這些沒有生命的、圓形的無機物帶給她莫大的撫慰,甚至比人更有人情味。“在我的精神內(nèi)在,我也認(rèn)為可以透過毫無預(yù)兆的動機,或者是不具任何意義的偶然,和某個神秘的世界聯(lián)機。我想要解放我自己身體里面這種‘不知道究竟為何’的力量。與其沉入鎮(zhèn)壓感情的湖底,我更想要把精神放逐到永恒的他方?!睆倪@時起,在完全沒有預(yù)料的情況下,草間彌生開始了改變她一生的事情——畫圓點。 “老實說,我常常被自己的精神狀況搞得很煩。只要開始在畫布上面畫點點,接下來就會從桌子延伸到地板,最后一路畫到自己身上。我會周而復(fù)始不斷重復(fù)同一個動作,讓這面點點之網(wǎng)無限擴張。不知不覺之間,從手到腳、到身上穿的衣服,房間里的一切都會被這張網(wǎng)覆蓋。”草間彌生說道。 她的作品在上世紀(jì)60年代征服了紐約藝術(shù)界,有一段時間,她的影響力甚至遠(yuǎn)超安迪·沃霍爾?!都~約時報》評價她的作品:“完全排除個人情緒,以一種偏執(zhí)的重復(fù)令人感到迷惑?!?/p> 但這一切最后因為她的情人——藝術(shù)家約瑟夫·柯內(nèi)爾的死亡而停止。1973年,草間彌生離開了紐約回到東京。她住進了新宿精神療養(yǎng)院,白天去附近的工作室上班,晚上再回到療養(yǎng)院,一直持續(xù)了30多年。草間彌生說:“在日本生活很難,除了在精神療養(yǎng)院。” 韋恩筆下的貓跟隨畫家的病情顯現(xiàn)出奇怪的特質(zhì),這些作品甚至被收入精神病學(xué)教科書。 英國畫家路易·韋恩對貓有著狂熱的執(zhí)著,他甚至擔(dān)任過國家貓咪俱樂部主席。他平日在倫敦街頭閑逛,觀察那些神情各異的人:“我拿著素描本走進餐廳,或者其他那些公共場所,然后把那些人各式各樣的動作變成貓,盡可能地讓這些貓有人的性格。” 韋恩畫作中的貓洋溢著美好的童趣,那些性格孤僻、厭惡社交的家伙被畫家賦予了人的品性——拿著吉他像貓王般扭動著身體的貓、戴著傻氣帽子的貓、吸煙的貓、得意狡詐的貓咪的側(cè)臉,還有喝著英式下午茶觀賞歌劇的貴族貓。1886年,韋恩在《倫敦新聞》圣誕版面發(fā)表《小貓的圣誕派對》,畫中有幾百只小貓一起玩球、聊天、嬉戲,這幅插畫帶給韋恩巨大的名氣,也是他著名的“擬人貓”系列的開端。他的作品受到名流追捧,即便韋恩只是一個小有名氣的插圖畫師,和那些表達(dá)嚴(yán)肅古典主題的繪畫大師相去甚遠(yuǎn),但仍然吸引了一大批追隨者。他的貓出現(xiàn)在倫敦的各個雜志、兒童書、報紙和明信片上,直到今天仍然是歐美收藏界的寵兒。 57歲那年,韋恩出現(xiàn)明顯的怪異舉止并伴有暴力傾向,最終診斷為精神分裂癥,被秘密送進了斯普林菲爾德精神病院,一年后,他的狀況開始被外界所知,英國的名流雅士熱心為韋恩創(chuàng)辦了基金會,甚至連當(dāng)時的英國首相拉姆齊·麥克唐納以及科幻小說之父赫伯特喬治·威爾士也紛紛介入,他們把韋恩調(diào)去了一家條件更好的療養(yǎng)院。在他人生的最后15年里,韋恩一直住在那普斯布里療養(yǎng)院,他怡然自得、興高采烈地和一群貓生活在一起,甚至還擁有一座小花園。 在發(fā)病之前,韋恩筆下的貓就已經(jīng)顯現(xiàn)出奇怪的特質(zhì),伴隨著病情的發(fā)展,他的作品最終完全偏離原本輕快天真的畫風(fēng),他開始專注于單獨的貓咪特寫,那些其樂融融的貓咪社交景象不復(fù)存在;幾何圖形或者更為抽象的色彩和線條成為主流,曾經(jīng)微笑的貓咪畫像、歡愉的花朵背景逐漸被面露遲疑的貓,以及彩色的小點組成的背景所替代;色調(diào)也開始變得不自然,甚至有評論家稱之為“電子感的色彩”;貓的神情從疑惑變成恐懼、驚悚,再之后完全分崩離析,就像一團電子霧,除非擁有驚人的天賦才能辨認(rèn)得出畫中是一只貓,更有人笑稱那簡直就是考眼力的三維立體圖。 韋恩甚至為心理學(xué)界提供了珍貴的病例參考,精神病學(xué)教科書引用了他不同時期的貓咪作品,其風(fēng)格變化比任何文字都更直觀地表現(xiàn)了精神分裂病癥患者的發(fā)病歷程,讓旁觀者得以進入他們隱秘的內(nèi)心世界。 |
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