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“我的冒險，不是靠主動選擇，而是被命運推動。”——梵高 梵高最有名的26張畫欣賞解析
【吃土豆的人】
名稱：《吃土豆的人》 類型：油畫
時間：1885 尺寸：83×114.5厘米 收藏：阿姆斯特丹國立文森特·梵高藝術(shù)館 解析：《吃土豆的人》展現(xiàn)出貧苦的一家人勞作一天，晚餐桌上的主食卻只有土豆而已。畫中右手邊的老婦人，生活的重壓剝奪了她全部的生趣，她機械地倒著手中的咖啡，目光不與餐桌上的任何一個人交接；畫中左手的中年男子，他小心翼翼地注視著對面的母親，似乎為自己的胃口充滿了負罪感?；椟S的燈光下，圍坐在餐桌邊的一家人眼中卻仍然透露出饑渴的神情，此時無聲勝有聲，他們似乎在靜靜地訴說著他們的哀傷。 這幅《吃土豆的人》是梵高接觸印象派之前的最重要作品。與前面以織布工為題材的作品相比，這幅畫的明顯不同在于人物成了主角。梵高在這幅畫中加入了自己的主觀情感，而不再拘泥于寫實主義的“冷靜旁觀”。 【割掉耳朵后的自畫像】
名稱：《割掉耳朵后的自畫像》 時間：1888年
類型：布上油畫 尺寸：縱51×橫45厘米 收藏：私人藏 解析：這幅作于1888年2 月的《割掉耳朵后的自畫像》，是給后人留下的第一幅展現(xiàn)梵高當(dāng)時在阿爾勒的精神狀態(tài)的自畫像。畫家有一個高高的向上斜的前額、一個強有力的鷹勾鼻子、三角形不對稱的臉孔和那突出的顴骨、下陷的雙頰，他的形象給人以極其深刻印象。梵高的自畫像，往往成為對畫家心理探索的佐證，是畫家性格特征的一面鏡子。畫家在描繪自己時，敢于剖析，毫不掩飾地揭示出他性格中最令人感到意外，卻又是最為動人的一面。此幅肖像作于他的“割耳朵事件”發(fā)生一個多月之后。此刻，畫家已找到了他內(nèi)心的自我平衡。 【收獲的景象】
名稱：《收獲的景象》 類型：布面油畫
時間：1888年 解析：梵高于1888年2月離開巴黎來到阿爾勒，并很快愛上了這兒。猛烈的陽光和刺目的麥田使他 “瘋狂”。創(chuàng)作進入了高峰。雖受法國印象派和日本浮世繪影響。但他的作品已極具個性，這源自其獨特的視角和敏感的性格。他熱愛大自然，熱愛生命；他不滿足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助繪畫 “表達藝術(shù)家的主觀見解和情感，使作品具有個性和獨特的風(fēng)格”。這幅畫采用較傳統(tǒng)的寫實風(fēng)格，整個畫面籠罩在暖色調(diào)中。遠景的處理，使得畫面產(chǎn)生平遠的效果。
梵高以精確的用色和幾何圖形似的構(gòu)圖，賦予畫面以令人難以置信的縱深感，把我們的視線從前景一步步引遙遠的天際。這幅作品再次顯示了色彩的和諧——前景呈赭石和橘黃色，中景穿插著幾簇綠色矮樹叢和一片金黃色的田野，遠處露出青山藍天。黃色田野中，藍色的手推車和紅色的鏵犁格外醍目。
梵高為創(chuàng)作這幅油畫，共畫了四張習(xí)作，它們的構(gòu)圖大致相似，手推車始終位于畫面中央。為了使作品產(chǎn)生縱深感，給人以從高視點遠望景色的印象，梵高讓天空只占畫幅的六分之一。藍色手推車構(gòu)成畫面的焦點，位于畫面正中央。 【蹣跚學(xué)步】
名稱：《蹣跚學(xué)步》 類型：布面油畫
解析：這幅作品是梵高臨摹自米勒的同名作品。畫面是一個農(nóng)村的耕地，背面是農(nóng)民的房屋。畫的右方一位農(nóng)婦扶著小女兒幫助她學(xué)步。左方女嬰的農(nóng)民父親蹲在地上張開雙手鼓勵她向前走。 這雖然是梵高臨摹米勒的作品，但是整幅畫都顯露出梵高個人的風(fēng)格。畫面用色鮮明，多用藍，黃和綠色。這些高明度及屬于自然界的顏色，讓人感受到活躍的生命力。他讓畫中的人和物框上厚實的黑色線條，這明顯是受到日本藝術(shù)的影響，亦讓畫面增加實在的感覺。 另外，他亦以彎曲旋轉(zhuǎn)的筆觸繪畫樹、灌木和農(nóng)作物。這是他成熟畫作中常用的手法，也令這畫增加生氣勃然的氣息。整幅農(nóng)村景象讓人感到農(nóng)民的實在生命，平凡但躍動又充滿親情。 【十五朵向日葵】
名稱：《十五朵向日葵》 時間：1888
類型：布上油畫 尺寸：縱100×橫76厘米 收藏：東京安田·葛西藝術(shù)博物館藏 解析：用簡練的筆法表現(xiàn)出植物形貌，充滿了律動感及生命力。整幅畫仍維持一貫的黃色調(diào)，只是較為輕亮。這幅畫被認為是梵高在黃房子里面的最后一幅大型《向日葵》。 在這幅作品中,再也看不到自畫像里那種短促而筆觸,在這里,他的筆觸堅實有力,大膽恣肆,把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。他大膽地使用最強烈的色彩,因為他清楚地知道：'歲月將使它們變得暗淡,甚至過于暗淡。'盡管采取了種種保護措施,這些色彩仍然消褪了原有的光澤。 《向日葵》打破陳規(guī)，強烈的對比顏色和厚重的色塊結(jié)合得天衣無縫，更創(chuàng)造出新的對比色系，對往后的藝術(shù)發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。此畫以黃色和橙色為主調(diào),用綠色和藍色的細膩筆觸勾勒出花瓣和花莖,簽名和一朵花的中心也使用了藍色。籽粒上的濃重色點具有醒目的效果,纖細的筆觸力圖表現(xiàn)花盤的飽滿和紋理的婀娜感覺。 【鳶尾花】
名稱：《鳶尾花》 類型：油畫
時間：1889 收藏：美國，加州，保羅蓋茲美術(shù)館內(nèi)藏 解析：畫面被一片藍色占去了大半，淺如海藍，深似墨團——難以揣度的愁楚與痛苦的凝結(jié)。連花葉也綠中偏藍，緣情隨性的。那憂郁的藍色屬于他，伴著生命而來。構(gòu)圖上，鳶尾花的整體造型 “內(nèi)傾”，與左上角的一簇野菊呼應(yīng)。野菊的赭紅，與土壤色系相諧。赭紅與藍——一種躁動的情緒總在對話憂郁的述說。二者相接處，有一白色的鳶尾花，朵大，莖長，花蕊正對前方，成為畫面的亮點。只是在一片一簇中顯得突兀——特立獨行孤傲的身影，彷徨于躁動和憂郁而前方?jīng)]有路。這便是1889年5月間的梵.高，他將心魂留在了畫上。 【麥田群鴉】
名稱：《麥田群鴉》 類型：油畫
收藏：梵高博物館藏 時間：1890 解析：《麥田群鴉》是梵高臨死前的幾幅作品之一，描繪的是法國瓦茲河上奧維爾鎮(zhèn)周圍鄉(xiāng)下麥田的情景。在這幅畫上仍然有著人們熟悉的他那特有的金黃色，但它卻充滿不安和陰郁感，烏云密布的沉沉藍天，死死壓住金黃色的麥田，沉重得叫人透不過氣來，空氣似乎也凝固了，一群凌亂低飛的烏鴉、波動起伏的地平線和狂暴跳動的激蕩筆觸更增加了壓迫感、反抗感和不安感。畫面極度騷動，綠色的小路在黃色麥田中深入遠方，這更增添了不安和激奮情緒。也許這幅畫是作者在極力表達內(nèi)心的孤獨與壓抑，就如畫面上的麥田別烏鴉壓住的感覺，金黃色的麥田表現(xiàn)出勃勃的生機，亦如作者內(nèi)心生的欲望?？吹竭@幅畫給人以震撼的感受，它在表達著一種思想，也在宣泄著這種悲劇的情感。 【桃樹花開】(淡紫色)
名臣：桃樹花開(淡紫色) 類型：油畫
時間：1888 解析：此畫又名《盛開的桃花》。是1888年梵高為了紀念他去世的表兄莫夫而畫的作品。在給提奧的信中，梵高寫道:'我把畫架擺在果樹園里，在室外光下畫了一幅油畫——淡紫色的耕地，一道蘆葦籬笆，兩株玫瑰色的桃樹，襯著一片明快的藍色與白色的天空。這大概是我所畫的最好的一幅風(fēng)景畫。 我剛把畫帶回來，就接到姐姐寄來的追悼安東·毛威的通知。一種什么東西(我不知道是什么)把我抓住了，堵住了我的喉嚨，我在我畫上寫上:紀念毛威，文森特與提奧。如果你同意，我們就以這個名義把它贈給毛威夫人。我不知道他們將會對這幅畫說些什么，但這無關(guān)緊要。我以為一切紀念毛威的東西，一定要既親切又愉快，而不可以帶著絲毫悲哀的調(diào)子。 不要以為死者是死了;只要有人活著，死者就會活，死者就會活。我就是這樣認識問題的。沒有什么比這個消息更加使我傷心的了。他的逝世對我是一個可怕的打擊。' 作品傳達出梵高理想中的日本風(fēng)景，同時呈現(xiàn)春天的喜悅和樂觀的情緒。 【星夜】
民稱：《星夜》 時間：1890年6月
類型：油畫 尺寸：73.7厘米X92.1厘米 收藏：紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 解析：作為表現(xiàn)性的后印象主義畫家梵高的作品，這幅畫有很強的筆觸。油畫中的主色調(diào)藍色代表不開心、陰沉的感覺。很粗的筆觸代表憂愁。畫中景象是一個望出窗外的景象。畫中的樹是柏樹，但畫得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的紋理像渦狀星系，并伴隨眾多星點，而月亮則是以昏黃的月蝕形式出現(xiàn)。整幅畫中，底部的村落是以平直、粗短的線條繪畫，表現(xiàn)出一種寧靜；但與上部粗獷彎曲的線條卻產(chǎn)生強烈的對比，在這種高度夸張變形和強烈視覺對比中體現(xiàn)出了畫家躁動不安的情感和迷幻的意象世界。
梵高生前非常欣賞日本浮世繪《冨岳三十六景》中的《神奈川沖浪里》，而《星夜》（《星空》、又名《星光燦爛的夜空》）中天空的渦狀星云畫風(fēng)被認為參考并融入了《神奈川沖浪里》的元素。 【羅納河上的星夜】
名稱：羅納河上的星夜（星空） 類型：油畫
收藏：奧塞美術(shù)館 時間：1888 解析：這幅《羅納河上的星夜》中，星星和天空懸在上面，城中的煤氣燈閃著小仙女般的甜蜜，倒映在河中。他將這夜的瞬間轉(zhuǎn)化為自己長久以來的信念：人間和天堂的邊界消弭不見。阿爾勒縮減為細長的一條，幾乎無法隔開緩緩拍打的水面和星空。一對中年夫妻，手挽手，全神貫注，望向天際，就像他筆下的播種者，似乎在水面行走，并要進入奇跡的核心，在無限的門口擁抱。 梵高和他們一起，和那天空一起，到達了自己驚人的想象：他們感受到的，就是我們應(yīng)該看到的。我們看到的，是令他們心醉神迷的景象，捕捉下這景象的，不是平淡無奇的人物描畫，而是完全無法用言語形容、無法測量的感官陶醉。正像梵高自己說的，他希望自己可以捕捉我們心靈的豐富與完全；最終，他做到了。可梵高還是要對付自己腦海中的喧囂。 【夜晚露天咖啡座】
名稱：《夜晚露天咖啡座》 時間：1888
類型：布上油畫 尺寸：縱81×橫65.5厘米 收藏：奧特洛克洛勒-穆爾博物館藏 解析：梵高經(jīng)常在晚上光顧離他住所不遠的咖啡館?？Х瑞^的耀眼燈光和布滿天空的星辰，激發(fā)了他作畫的熱情。他在這幅畫上，用黃和藍來表現(xiàn)一種獨特感受。畫中被燈光照成黃色的咖啡座和藍色星空的對比，使整幅畫顯得很美，洋溢著一種平和的詩意。梵高曾說：“對我來說，晚上看來比白天更有活力，更有豐富的色彩，晚上作畫，看天上有閃爍的星星，地面有燈光，是一幅很美的與安詳?shù)淖髌?。?/strong>
夜晚露天咖啡座 素描手稿 梵高自5月到9月18日借住的蘭卡散爾咖啡館，位于形式廣場(Place du Form)，由于通宵營業(yè)，因而被稱之為'夜間的咖啡館'。他曾用兩個通宵畫了一幅咖啡館室內(nèi)的作品，《夜間的咖啡館》是同期的作品。他時常覺得夜間比白天更充滿了生氣蓬勃的色彩，所以幾度跑到戶外云畫星星。畫中，在煤氣燈照耀下的橘黃色的天蓬，與深藍色的星空形成同形逆向的對比，好像在暗示著希望與悔恨、幻想與豪放的復(fù)雜心態(tài)。梵高已慢慢地在畫面上顯露出他那種繁雜而不安、彷徨而緊張的精神狀況。 【有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋】
名稱：《 有婦女在洗衣服的阿爾勒吊橋》 類型：油畫
收藏：克勒勒-米勒博物館藏 時間：1888 解析：1888年2月21日，梵高到達法國南部的阿爾勒，住在卡列爾飯店。這一張是他到達后的3月間所畫。 信中寫著:'今天的工作是畫一張15號的畫——那是在藍色天空下，一輛小馬車正通過的一座吊橋，和天空同色的河水、綠草，橘色的河堤，還有一群穿著各色衣服的浣衣婦女。'這一張畫的色彩清澄而果斷，有如金屬管樂器奏出的嘹亮聲響。天空是一片藍，水波蕩漾的深邃運河，均遠離巴黎的喧囂，漫游在郊外的梵高，彷彿可以聽到他自己快活的聲息。 這座吊橋在第二次世界大戰(zhàn)時被破壞，現(xiàn)在已另外在別處建筑新橋。
梵高畫了很多以橋為主題的作品，他仔細觀察藍天和四周生機盎然的景物在河水中的倒影，千方百計地表現(xiàn)河水的清澈透明。畫家從河對岸描繪了這幅景致。這幅畫可以說是梵高的色彩實驗，畫家大量使用藍、橙補色，整張畫在三原色調(diào)的展現(xiàn)下，達到畫面平衡和諧的效果。光影的感覺在畫中不太明顯，全然以顏色為主導(dǎo)。筆觸縱橫交錯，細致入微，賦予作品濃郁的日本風(fēng)格。 【阿爾勒的臥室】
名稱：阿爾勒的臥室 時間：1888
類型：布上油畫 尺寸：縱72×橫90厘米 收藏：阿姆斯特丹文森特·梵高博物館藏 解析：1888年9月，梵高搬入'黃房子'，靠提奧供給的生活費，把住宅布置一新。在此之前，他獨自一人生活了好幾個月。他希望將黃房子建成他夢想的藝術(shù)家聚居地。 他選擇了式樣普通、格調(diào)不俗的家具來布置，而他自己房間的擺設(shè)卻出奇的簡樸。提奧勸說高更去與哥哥同住。梵高在等待高更的日子里，運用鮮明的黃色和淡藍色，描繪了自己的臥室。此時已定居下來的梵高，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實的生活寫照。他在給提奧的信中寫道：'我這次畫的只是我的臥室。這幅畫要由色彩來當(dāng)家……就是說，要通過色彩，表現(xiàn)出休息或睡眠的氛圍。一走進這個房間，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表現(xiàn)臥室不應(yīng)受到干擾的寧靜。'
這張臥室畫是一幅很重要的作品，它表現(xiàn)了梵高內(nèi)心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品，并且在書信中勾畫過它的略圖;在圣-雷米住院時，他還畫了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室圖與梵高不穩(wěn)定與疲憊的精神狀態(tài)聯(lián)系了起來。 【唐基老爹】
這是巴黎時期末的作品。關(guān)于唐基老爹的肖像畫，除此之外尚有兩幅，其中的一幅是在同一時期畫的，有同樣的姿勢，相似的背景; 而稍后所畫的另一幅唐基老爹，使用深藍與紅褐色，背景的浮世繪配置方法跟這一幅也不同，整個的感覺更為強烈(尤其是色調(diào)和彩度)。 這幅畫的構(gòu)圖較有統(tǒng)一感，與浮世繪的柔和調(diào)子和下端的裝飾圖案非常調(diào)和。唐基老爹是當(dāng)時蒙馬特的小畫具商，他的性格親切而溫和，對于未成名的畫家時加關(guān)照，他的店時常成為印象派畫家停留的所在，包括畢沙羅、塞尚和高更也常在他的店里出放。唐基老爹在店內(nèi)也懸掛了梵高的畫。
《唐基老爹》肖像的背景上所看到的臨摹畫中，右上為廣重的《名勝江戶百景》，右下為英泉的《花魁圖》，中央為北齋的《紅富士》，左上是廣重的《飛鳥山暮雪》，左中是豐國的《歌舞劇演員圖》。 【夜間咖啡館】
名稱：夜間咖啡館 類型：油畫
收藏：克勒勒-米勒博物館藏 時間：1888 解析：《夜間室內(nèi)咖啡座》是知名的荷蘭畫家梵高的作品之一，他于1888年9月在法國普羅旺斯的阿爾勒所繪梵高當(dāng)年在阿爾勒描繪的這家咖啡館如今依然矗立在拉馬丁廣場。梵高抵達阿爾勒后，一直住在這里，后來懷著建造藝術(shù)家聚居地的希望，搬入黃房子，與高更共同生活了兩個月。 梵高阿爾勒時期的作品，總令人充滿陽光的明亮的風(fēng)景畫，其實他受夜景刺激而繪畫作亦為數(shù)不少。這幅右下角有著梵高簽名的畫作描繪的是室內(nèi)的咖啡館的場景，處在畫面中間位置的門簾半開半掩著，據(jù)推測門后面有很多獨立的小房間。五位顧客沿著墻坐在左右兩側(cè)，服務(wù)員站在燈光下面面對著觀眾，在他一側(cè)房間中間部位一有張臺球桌。畫面中的五位顧客被描述成喝醉酒在昏昏欲睡的流浪漢以及妓女和嫖客，有學(xué)者說咖啡館是窮困潦倒的人和妓女夜間出沒的場所，這在畫面遠處的角落里得以體現(xiàn)。 綠色的天花板，紅色的上半部分墻壁泛著亮光，黃色的汽燈和地板，整個畫面有著強烈而生動的色彩對比。這幅作品色彩耀眼，梵高有意使用這種色調(diào)來表現(xiàn)令人忐忑不安的場景。為了強調(diào)房間的縱深感，他選擇了高視點，透視線非常精確。黃、綠色點染的暈圈渲染了煤氣燈放射的刺眼光線，其強度感到難受。 【在圣馬迪拉莫海邊的漁船】
名稱：《在圣馬迪拉莫海邊的漁船》 類型：油畫
收藏：梵高博物館藏 時間：1888 解析：1888年6月，梵高來到離阿爾50公里的圣瑪利，這是地中海邊的漁村，他在此完成了幾幅以漁船為畫題的作品。他在499信中告訴提奧，地中海的色彩千變?nèi)f化，有如鯨魯一般，不知道什么時候會變成綠色、變成紫色，或變成青色。然而，變化萬千的海面雖然美麗而奇幻，卻不如形狀變化多端、紅綠色對比強烈的漁船更能深深打動他的心。他把眼睛所捕獲的色彩鮮麗的漁船，清晰地畫在前景，省略其他部分來暗示遠方，讓人感到這是采用了日本版畫中擴大空間的手法。在細部的省略與夸張的變形中，則突出了空間上的深度。
梵高在這幅畫中，用輕亮的色彩，明快的筆觸，表現(xiàn)自然界的景象；用濃重的色彩，細致的筆法，描繪人造的船只。'這幅畫畫的是海灘上的漁船，偌大的船身躺在灼熱的沙灘上，大海遠遠地消失在藍色的朦朧中，這是一個晴朗的日子，但是太陽已經(jīng)下山，人們只能憑借一些投影與沙灘上方熱空氣的顫動，而感到天氣的晴朗。' 【有垂柳的公園是詩人的花園】
名稱：有垂柳的公園是詩人的花園 類型：油畫
時間：1888 解析：在阿爾勒的梵高住所的周圍，有三個公園，梵高為此畫了一些草圖和油畫作品，梵高分別從不同的視角畫出了公園的一角。這幅畫繪于1888年，色彩極其艷麗而清新，使人觀之眼前一亮、心曠神怡，繪制的應(yīng)該是春季的景象，是梵高為數(shù)不多此類作品中的典范。 【有絲柏的道路】
名稱：有絲柏的道路 類型：油畫
收藏：奧杜羅庫拉穆勒美術(shù)館藏 時間：1890 解析：梵高自創(chuàng)的短碎筆法在這幅畫中展露無遺。梵高在阿爾勒時期的色塊運用，在此全轉(zhuǎn)成了線條。中置的柏樹主控整個畫面，道路、稻田、野草相互輝映。馬車和人物的位置則有平衡畫面的效果。 “這是一次最新的嘗試。一顆星星發(fā)出了被夸張的光，在群青色的天空中，呈現(xiàn)出玫瑰色與綠色的柔和的光輝，一些云朵匆匆掠過天際，天空下面有一條邊上插著一些黃色長棍的道路，黃棍子后面是畫面上顯得較低的阿爾卑斯山；一家古老的客棧，它的窗戶透出黃光；一株很高的、筆直的黑色絲柏；路上有一輛由一頭帶著挽具的白馬拉著的黃色二輪馬車和兩個走夜路的人。如果你愿意，你可以說這是非常浪漫的，但是我認為，普羅旺斯本來就是很浪漫的。” 【麥田云雀】
名稱：《麥田云雀》 類型：油畫
時間：1887 解析：畫面中部分收獲的麥田，在云彩清幽的天空下，一只云雀正朝右上飛去。這幅麥田的從上至下所揮落出來的遼闊與自由，以及那種金黃色所透視出來的美感，真使人神暈顛倒。 這種只屬于梵高一人的金黃色麥田，透視了整個天空，而再由天空透視了我們的視覺以及心靈的波動。麥田與天空是相互透視出來的精神的豐滿和心靈的自由。不管是來自于印象派的點彩還是透視法，他都被他的精神的狂熱帶動到很遼闊的境界去。 麥田云雀畫于1887年夏天，此畫一見即令人聯(lián)想到梵高他在奧維爾所作的《麥田群鴉》，但與后者比較起來，有完全不同的感覺。這幅畫讓人感到清閑明朗，好像可以聽到遠處清晰婉轉(zhuǎn)的歌聲。梵高采用修拉與西涅克的色彩分割理論，又從印象派畫家那里學(xué)習(xí)到短促筆觸的并置以及從光線中捕捉色彩的瞬間變幻，以色彩的禮堂混合手法來表現(xiàn)。 這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸，使畫面洋溢著勃勃的生氣; 云、麥田、草地均富動態(tài)，云雀的聲音暗示了在畫面上所看不到的垂直軸。麥穗順著風(fēng)向俯偃，仔細觀看會有一種寫實的感覺，同時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無縹緲的憧憬 。 【嘉舍醫(yī)師的畫像】
名稱：《嘉舍醫(yī)師的畫像》(第一版本) 類型：油畫
收藏：私人收藏 時間：1890 解析：《嘉舍醫(yī)師的畫像》是荷蘭后期印象派畫家文森特·梵高最著名的作品之一，繪于1890年，當(dāng)時他已住進精神病院接受保羅·嘉舍醫(yī)師的治療。1990年5月15日，此畫以8250萬美金創(chuàng)下有史以來藝術(shù)品拍賣最高價格。此畫有兩個版本，第一個版本，現(xiàn)私人收藏；第二個版本的目前存放在巴黎的奧塞美術(shù)館中。
嘉舍醫(yī)師的畫像(第二版本) 油畫 奧塞美術(shù)館藏 1890 嘉舍醫(yī)師生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科醫(yī)生, 與許多印象派畫家有交情, 他自己也作畫, 并收集許多美術(shù)品, 尤其是印象派作品。梵高在信中記述他們初次見面的情形, 說他給人一種與眾不同的印象。以嘉舍醫(yī)師為模特兒的肖像畫, 有油畫兩張, 版畫一張。關(guān)于這一幅, 梵高認為與他在圣-雷米時期所畫的自畫像同調(diào), 而彎曲螺旋式的線條, 則與阿爾時期的肖像畫中單純化色面可視為一體, 正可以表明嘉舍醫(yī)師沉郁、心煩的情緒。背景、筆觸方向、色彩的裝飾與轉(zhuǎn)調(diào)等等一切形體的要素, 都凝聚其間, 因而這張畫成為控優(yōu)越的肖像畫之一。 【杏花】
《杏花》是文森特·梵·高在圣雷米精神病院接受治療期間所創(chuàng)作的，時間是1890年，那是他人生的最后一年?！缎踊ā肥欠加筒十?，高73.5厘米，寬92厘米，現(xiàn)存阿姆斯特丹的梵高博物館中。文森特把《杏花》作為一件禮物，送給剛剛出生的侄子文森特·威勒姆，也就是他的弟弟西奧·梵·高與妻子喬安娜·邦格爾的兒子。畫中描繪的是杏樹的一個分叉，白色的花瓣尤如珍珠般閃亮，藍色的天空襯出它的輪廓，留下綠松色的陰影。梵高用杏樹的花枝作為生命的象征體，這是因為杏花是最早開放的植物之一，通常在2月早春時節(jié)，尤其是陽光充沛的法國南部。
【曳起橋與打傘女士】
名稱：《曳起橋與打傘女士》 類型：油畫
收藏：德國，華拉夫理查茲博物館藏 收藏：1888 解析：1888年，梵高生活在法國南部阿爾勒。阿爾勒的朗格盧瓦橋，即曳起橋與打傘女士，梵高以它為主題畫了四幅油畫，另外還有一幅水彩畫，這一時期梵高將了常規(guī)繪畫技法和創(chuàng)造性進行了融合。充分利用的鏡框透視，用他在海牙時創(chuàng)建的精確線條和角度，以表現(xiàn)事物的獨特視角。 此幅畫畫面呈現(xiàn)一片寧靜，寬闊的天空和水面上幾個稀疏的物體，在他的安排下成為色彩的實驗；畫上的主題只是讓顏色得以伸展的景物罷了，顏色彷彿是這些物體的第二層表皮。從堤防上遠眺，天空向四周延展，水的面積相對的渺小，曳起橋在正午的陽光下左右相對，橋上的人成了幾個影子，以及用白色調(diào)表現(xiàn)的日光等，都是印象派畫家的畫風(fēng)的痕跡，梵高在這地方顯然深受影響。 【烏云密布的天空下的麥田 】
名稱：烏云密布的天空下的麥田 類型：油畫
時間：1890 解析：這一幅與'麥田群鴉'、'多比尼花園'是梵高在奧維爾所作的最后三大作品。梵高在寫給母親的最后一封信中提到這幅畫時說:'我正埋頭作一幅以像海那樣廣大的丘陵作背景, 有黃色與綠色微妙色彩的廣漠麥田的畫。這一切存在于青色、白色、粉紅色、紫色等色調(diào)的微妙天空之下。我現(xiàn)在非常的安寧、肅靜, 可以說很適合于作這幅畫。' 同'麥田群鴉'比較起來, 這幅畫含有深深的冥寂, 好像要呑沒梵高的一切。在地平線那一端所表現(xiàn), 不再是德倫特時期作品中可以看到的靈魂的憧憬, 而是要將他的身心召回的凄病態(tài)而恐怖的壓迫感。似乎是要突出表現(xiàn)奧維爾得天獨厚的富饒的自然條件, 這些橫長形畫面上的構(gòu)圖一般都是側(cè)邊敞開并且延伸的余地。除了多比尼家花園那個隱蔽處, 其他作品的的場景基本上都沒有圍欄之類的東西。田野是自然的存在——它們不屬于任何人, 大地看起來廣袤無垠。 【奧維爾的教堂 】
名稱：奧維爾的教堂 類型：油畫
收藏：奧塞美術(shù)館藏 時間：1890 解析：這幅畫用深藍色表現(xiàn)夜空，線條短粗并與梵高其它許多畫作中的線條同樣呈渦旋狀，有些《星夜》的意味。而地面則以黃色、綠色為主，同樣以短線條來表現(xiàn)“V”形的道路。作者并沒有寫實地描繪教堂，而是以一貫的處理手法賦予它更加豐富的色彩和經(jīng)過感情濾過的形象，在實物中融入自己的情感，并體現(xiàn)在作品中，而非一味地忠于客觀描述。豐富恰當(dāng)?shù)纳蕜t進一步加強了感情的表達，這正是梵高最終形成的特色?！癡”形的道路也類似出現(xiàn)在了麥田群鴉里。 在奧維爾，梵高的畫以深青色、藏青色為主。他一生中對于社會的不理解所作的抗?fàn)帲瑢τ谡嫔泼浪鞯淖非?，還有生存中的苦惱與歡樂，似乎都孕育在這天空的蔚藍里。他寫給妹妹的信中說：'我畫了村莊教堂的一幅大畫，從全體的效果言之，建筑物是帶有紫色，跟深藍色的天空相對。玻璃窗戶涂上了深藍色，屋頂則夾雜著藍紫色與橘色。在教堂前的草地上開滿了鮮花，同時還布滿了被陽光照射著的粉紅色（玫瑰色）的沙土。這和我在故鄉(xiāng)紐南所畫的古塔與古墓的習(xí)作相似，但不同的是這幅畫所用的色彩，看起來更富于表現(xiàn)力、更為華麗。' 【午睡】
名稱：《 午睡》 類型：油畫
收藏：奧塞美術(shù)館藏 時間：1890 解析：米勒是法國最偉大的田園畫家，一位現(xiàn)實主義大師。梵高一向?qū)γ桌胀瞥鐐渲?，他對米勒的敬仰終生未改。梵高像米勒一樣關(guān)注世人疾苦，內(nèi)心蘊藏著深厚的愛，并借助作品來傳達愛。梵高對米勒畫作的臨摹和再創(chuàng)作，人們能夠體會到二者對同一主題的不同理解和不同表現(xiàn)手法，也能看出兩種繪畫風(fēng)格的鮮明對照。
從兩兩對應(yīng)的作品中，既可以領(lǐng)略梵高是如何將米勒的簡練、樸素、凝重演繹成梵高的色彩鮮明、生氣勃勃、狂野奔放。 【梵高在阿爾勒的家】（黃房子）
1888年5月梵高在阿爾勒租了一間旅館居住，因為它的外壁涂成了黃色，故被稱為'黃房子'。畫面上建筑物的右側(cè)即是梵高的住所(正面的窗戶涂成綠色和黃色的部分)。梵高很早就向往'藝術(shù)家的樂園'，因此希望這個家能成為南法的'未來畫室'，并且希望能夠盡快地接他的窮朋友高更來一起共同生活(高更于10月20日到達阿爾勒)。在這一張畫上，由廣闊前景的土黃色地面，即向兩旁延伸的馬路，到小建筑物正面的硫磺色與一大片天空的綠色，這些顏色之間相互呼應(yīng)，構(gòu)成了色調(diào)的轉(zhuǎn)移。 梵高打算把阿爾勒的黃房子變成畫家之家，這是他最具烏托邦特色的方案。他詳細地描述了他的'畫家之家'。在給提奧的信中他寫道:'我想把它搞成一個真正的'畫家之家'，它并不華貴，正相反，其中沒有一樣華貴之物。''房子給我?guī)砹税惨莞?，從現(xiàn)在起，我感到我正在為未來工作。'在他的作品里，這幢房子位于滿是塵土的拉馬丁廣場對面，是一座在深藍色天空映襯下閃閃發(fā)亮的鮮黃色建筑。梵高打算用'向日葵'系列畫裝飾畫室;在客房里要'以日本人的方式'張掛一些'向日葵'以歡迎高更的到來。 梵高覺得這里的陽光和日本一樣明亮，他在這里租了個有四個房間的房子，夢想將其變成藝術(shù)家的樂園，就是畫作中街角的那幢房子，顏色較其他建筑物響亮，他稱之為“光之屋”，并將黃色命名為愛的最高閃光，房子前腳步匆匆的就是他本人。 這幅圖畫的主題不是光，而是感情。梵高的第一個念頭是想把它畫成一幅夜景畫;'窗口亮著，空中繁星閃爍'，可是在定稿中，他蓄意強調(diào)陽光通過巨大的空隙流進屋內(nèi)的黑暗，所以整幢房子發(fā)出光亮。 梵高于1888年5月住到這里，一直到1889年的4月。梵高離開人世許多年后，黃房子改為酒吧。這個建筑物毀于二戰(zhàn)。
在文森特·梵高短暫而絢麗的生命歷程里，他是世界上最孤獨的人之一，正如他所說就是：“生活對我來說一次艱難的航行，但是我又怎么會知道潮水會不會上漲，及至淹沒嘴唇，甚至?xí)q得更高呢？但我將奮斗，我將生活得有價值，我將努力戰(zhàn)勝，并贏得生活”。梵高是平凡的人，但是他卻用他的不平凡創(chuàng)造了最好的作品。他用靈魂賦予，用生命創(chuàng)作，這就是梵高，偉大而傳奇的梵高。 |
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