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主講老師 | 徐晉如老師 字康侯，號胡馬，元培學堂講師，深圳大學文學院副教授，香港孔教學院永遠名譽院長、深圳市儒家文化研究會副會長、深圳國學院教務長。著有《懺慧堂集》、《高貴的宿命》、《大學詩詞寫作教程》等，與陳永正教授共同主編《百年文言》。騰訊儒學《晉如說儒》主講 本次公益講座，徐老師深入淺出、旁征博引、生動幽默、暢快淋漓地為大家講解了什么是國學，為什么要學習國學，以及中國人必須要知道的詩詞常識。 以下是元培學堂專為大家整理的徐老師講座部分精華： 到底什么是國學？ 我們?yōu)槭裁匆獙W習國學？ 我們今天選擇這樣一個題目：《中國人必須知道的詩詞常識》，看似很憤青，更有甚者，有很多人看到后會說，中國人必轉，不轉不是中國人（徐老師玩笑話）。 但實際我選此為題，有其根由。 我的老師龔鵬程先生，也是趙孝萱老師的老師，有個觀點認為： 什么是國學？國學，就是國人之學。任何一個民族，都有其民族氣質，任何一個民族的人身上都要體現(xiàn)出其民族性來。那么我們中國人的民族性是如何體現(xiàn)的？我們如何能夠成為一個中國人？ 他認為需要國學的滋養(yǎng)。 他對國學的定義是國人之學，是每一個中國人都應該去了解、去學習的學問。 固然國學有些內容，只有專家學者才會問津，比如那些非常高深玄妙的哲理，那些非常艱澀的文字、音韻、訓詁等，但是，國學更本質上來說，是品格滋養(yǎng)之學。通過學習國學，可以讓我們的品性，我們的人格，得到滋養(yǎng)，通向完成。 詩詞，可謂國學當中最為大眾化者，也是最為基本的部分。 孔子曾在教學時稱，教育始于詩。他有一句名言：“興于詩，立于禮，成于樂”。以孔子觀之，我們教育的目的，就是讓人格完成，人格完善。 那么如何讓人格完善？ 首先是通過詩教去學習詩經(jīng)，來養(yǎng)成一種溫柔敦厚的品性。有的人生來情感就過于濃烈，通過讀詩可使其情感變得中正平和；有的人生來情感就偏于冷漠，通過讀詩可激發(fā)他的情感，讓他能夠更好的成長。同時以外在規(guī)范的“禮”，去節(jié)制要求他，最終使其能夠守規(guī)矩，待所有外在規(guī)矩能變成他內在的一種自我要求時，我們可以說教育就已經(jīng)完成了。這種境界就是音樂的境界，音樂的本質是和。達到與天地人的和諧，這就是我們教育的最終完成。 詩詞沒有實在的功用，要講實用可謂最不實用了。為什么今天我們很多人一提到詩人，就心生鄙夷？因為覺得，你不實用。 在這樣一個追求功利的時代詩人是不實用的。 然而詩人到底意味著什么呢？ 我以為，詩人，意味著內心高貴的人，不肯同流合污的人，永遠去堅守自己信念的人。并且當所有人，都在與時俱進的時候，他堅持自己的價值觀。 這就是詩人。 所以詩詞能夠帶給我們的最重要的其實是一種文化立場，是讓我們的內心更加豐富，讓我們的心靈更加美好，這才是我們學詩的根本。所以我選擇中國人必須知道的詩詞常識，是有這樣的一層涵義在里面。 中國人必須知道的詩詞常識之一： 押韻的不一定是詩， 不押韻的一定不是詩， 詩一定是押韻的。 押韻是詩的最基本要求。 （此處省去徐老師所舉的例子，這些例子生動有趣，是關于詩的外行們所作出的一些貽笑方家的笑話） 有人質疑說，你看，李白的詩不就不押韻嗎？比如說《將進酒》。 那將（qiāng）進酒，到底押不押韻呢？ 將進酒，實際上是古體詩。 古體詩與今體詩（近體詩）的分野 在唐代，唐朝人就受到了印度文化的影響。當時從印度傳來一種念經(jīng)的偈子，這種偈子，使用的是長音節(jié)和短音節(jié)交替出現(xiàn)的規(guī)則，唐朝人學到這種規(guī)則并運用到中文里。 我們人為規(guī)定，漢語（漢語有四聲，平上去入）的平聲字是長音節(jié)，上去入聲字是短音節(jié)，那么以印度偈子的長短相間的方式組合漢字，我們就創(chuàng)造出了一種詩的格律。我們把這樣的詩，稱之為今體詩。宋代改稱為近體詩。 我們小時候學習的絕句律詩，絕大多數(shù)都是近體詩，之所以說是絕大多數(shù)，是因為有很多絕句，不是近體詩，而是由古風演變過來的，比如說“春眠不覺曉，處處聞啼鳥，夜來風雨聲，花落知多少”，這就是古絕（古體詩中的絕句，不是近體詩）。 近體詩有嚴格的押韻規(guī)定：只能一韻到底，只能從頭到尾押一個韻，而且只能二四六八偶數(shù)句押韻，第一句可押可不押，但絕不可能在第三五七奇數(shù)句押韻，并且有嚴格的平仄要求。 這個平仄的本質就是長短句，也即長短音節(jié)的交替。 我們把在唐朝的今體詩產(chǎn)生以前的各種詩體，通稱為古體詩。 古體詩和近體詩一個很大的分別在于：古體詩可以押仄聲韻，近體詩只能押平聲韻，古體詩還可以換韻。 將進酒就是一首可以換韻的古體詩。所以將進酒不是不押韻，而是換了好幾個韻。 詩為什么要押韻？ 從古以來，詩都是要講押韻的。 西方的詩原本也是要押韻的，也是有嚴格的格律規(guī)定的。只是從彌爾頓寫失樂園開始，因為他有一種啟蒙精神，認為韻律都是非常反動的，都是壓抑人性的，所以他不講韻，但這個實際上是不對的，嚴格的詩，都應該有韻。 章太炎在他的《國學概論》里說： 凡稱之為詩，都要有韻，有韻方能傳達情感。現(xiàn)在白話詩不用韻，即使也有美感，只應歸入散文，不必算詩。日本和尚娶妻食肉，我曾說他們可稱居士等等，何必稱做和尚呢？詩何以要有韻呢？這是自然的趨勢。詩歌本來脫口而出，自有天然的風韻，這種韻，可達那神妙的意思。 你看，動物中不能言語，他們專以幽美的聲調傳達彼等的感情，可見詩是必要有韻的?！娧灾?，歌永言，聲依詠，律和聲?！@幾句話，是大家知道的。我們仔細講起來，也證明詩是必要韻的。我們更看現(xiàn)今戲子所唱的二黃西皮，文理上很不通，但彼等也因有韻的原故。（《國學概論》頁二九，巴蜀書社一九八七年四月） 白話詩或者說新詩，因其不入韻，只能算是分行而寫的散文，卻不能算詩。 至于《急就章》、《千字文》、《百家姓》、醫(yī)方歌訣之類，也是有韻的，我們也不能不稱之為詩。前次曾有人把《百家姓》可否算詩來問我，我可以這么答道：“詩只可論體裁，不可論工拙?！栋偌倚铡芳仁怯许崳斎皇窃??！笨傊覀円却_定有韻為詩、無韻為文的界限，才可以判斷什么是詩。 又曰：詩至清末，窮極矣。窮則變，變則通；我們在此若不向上努力，便要向下墮落。所為向上努力就是直追漢、晉，所謂向下墮落就是近代的白話詩，諸君將何取何從？提倡白話詩人自以為從西洋傳來，我以為中國古代也曾有過，他們如要訪祖，我可請出來。唐代史思明（夷狄）的兒子史朝義，稱懷王，有一天他高興起來，也詠一首櫻桃的詩：“櫻桃一籃子，一半青，一半黃；一半與懷王，一半與周贄?！蹦菚r有人勸他，把末兩句上下對掉，作為“一半與周贄，一半與懷王”，便與“一半青，一半黃”押韻。他怫然道：“周贄是我的臣，怎能在懷王之上呢？”如在今日，照白話詩的主張，他也何妨說：“何必用韻呢？”這也可算白話詩的始祖罷。一笑！ 章太炎這幾句話就告訴我們： 1、首先，我們判斷任何一種文體依據(jù)是這種文體的特征。詩的一個文體特征就是要講韻的。 其實，光有韻也還不行，詩的文體和文的文體是不同的，也有押韻的文，但不是詩，仍然是文。 比如說，東坡的赤壁賦，特別美，特別有詩意的文章，并且也是押韻的，然而它是賦，是文的一種，不是詩。詩和賦不同。詩有它文體學上的要求。 2、其次，詩為什么要有韻，這個韻不是人為的規(guī)定，而是天然形成的。 也就是說最早人們表現(xiàn)情感，一定是通過有韻的方式，才能表現(xiàn)地更好。那種神妙的境界是要通過韻律才能表現(xiàn)出來。 我們無法想象一首歌，沒有一定的節(jié)拍，一定的旋律，一定的音高。 3、動物本身是不懂文字，不會說話的，但是他們可以通過那種優(yōu)美的聲調來傳達感情。這就是一種音樂感。那么詩里面要有韻，就是為了一種音樂感的要求。 4、他又引經(jīng)據(jù)典，詩言志，歌詠言，聲依詠，律和聲。詩是用來表達我們的感情的。 5、最后，白話詩或者新詩，我們承認它的藝術價值，承認它有很好的詩的美感，但是從從文體學的角度來講，不能夠稱之為詩，就好比說，李玉剛演女人演地再像，我們也只能說李玉剛是演女人演地像的男人，而不能說李玉剛是女人。 到底怎樣才是詩？ 中國現(xiàn)代文學史家、目錄學家汪辟疆先生有言： 夫詩歌為體，以韻律為形貌，以旨趣為神采，兩者備具，乃為真詩。使執(zhí)有韻無韻之說，判詩文之標準，則是遺神采而重外形，勢必舉隱語寱詞，被以詩號；但求趁韻，奚裨感情。反之則專求旨趣者，又必盡去聲律，求詩歌神采于散文小記之中。偶見一二短篇，筆具感情，辭兼描寫者，驚為創(chuàng)獲，寶若球瑯，則文章之囿，采獲何限；必盡錫以詩名，亦乖體制。以二者之交譏，乃知合則雙美，分則偏觢。雖復持之有故，言之終難成理也。至于狹義者，但求本體。既非同主形式者之兼容并包，亦殊尚旨趣者之進退無定。就詩言詩，界線較確。 真正意義上的詩，一定是同時講究文體和風格的。 中國人必須知道的詩詞常識之二： 古今音有差異 比如說下面這首大家一定不陌生的陳子昂的詩《登幽州臺歌》（注意這是一首詩），用現(xiàn)在普通話讀起來不押韻。 陳子昂《登幽州臺歌》 前不見古人，后不見來者。 念天地之悠悠，獨愴然而悌下。 那么這首詩到底押不押韻呢？ 我不知道在座的有沒有潮汕的朋友。這首詩如果用潮汕話念，那就押韻壓得不能再壓了。 因為潮汕話對唐代的河洛古音保存的非常完好，唐代的“者”是念jia（音同家），因而與“下”是完全押韻的。 又比如下面這首李益的《江南曲》： 李益的《江南曲》 嫁得瞿塘賈，朝朝誤妾期。 早知潮有信，嫁與弄潮兒。 如果用上海話來念，這首詩就是押韻的，因為上海話“兒”讀ni（音同泥）。 在古音當中，“兒”本沒有讀音，它的音是蒙古人侵略中國以后才有的。 廣東話也一樣，這個“兒”，念yi（音同椅）。 中國人必須知道的詩詞常識之三： 近體詩是要講格律、對仗的。 剛才我們講到，押韻是詩的基本要求。唐代產(chǎn)生的今體詩，到宋代稱之為近體詩，有一個更重要的要求，要講格律，講對仗。 （因為時間關系，未能展開，但徐老師以對聯(lián)為例，對日常生活中的“對仗”錯誤做了生動解剖，同時以王安石《泊船瓜州》為例對其格律進行了講解，并揭示了我們的小學教育語文教材里出現(xiàn)的注音錯誤） 中國人必須知道的詩詞常識之四： 平水韻是詩詞的標準語音。 任何一種文體，都有這種文體所要求的規(guī)矩，沒有規(guī)矩不成方圓。 近體詩，押韻，要求押的是平水韻，它是詩詞的標準語音。 近代以來，因為胡適等人倡導“話怎么說詩就怎么寫”，因而很多人就提倡改革用韻，胡適的話本身就是錯誤的。如果話怎么說詩就怎么寫，世界上最啰嗦的老太婆也就成了最高產(chǎn)的詩人。 詩和普通的日常語言是不同的，北師大有個教授是寫新詩的，但他有句話我非常認同，他說詩是語言的語言。 當時受到胡適的影響，就有人提出來說，新詩是不押韻的，那舊詩也要改革，用韻應該以我們念起來順口就算。我們要根據(jù)我們現(xiàn)代人的讀音，根據(jù)我們的方言、土語來，這樣才能真切自由。當時有徐凌霄徐志摩等人提倡。 實際上，以個人為單位，也就意味著你否定了人人都遵守的一種通行標準，就等于不要任何的韻。 任何一種規(guī)矩，不是為你個人而定的，是為大家一起定的，你只講你個人的自由，實際上你沒有了自由，你毀壞了這個東西。 為什么寫詩不能用新韻？ 為什么我們寫詩詞，必須要用傳統(tǒng)的韻，寫詩用平水韻，寫詞用詞林正韻，我們?yōu)槭裁床荒苡眯马?，不能用口語入韻呢？ 中國現(xiàn)代著名西洋文學家、國學大師、詩人吳宓先生說： 我們寫詩詞用傳統(tǒng)的韻有三大理由： 理由一：凡藝術必有規(guī)律，必須宗傳（Ｔｒａｄｉｔｉｏｎ）。從事此道者，久久沿襲，人人遵守。然后作者有所依據(jù)，不至茫無津涯；然后評者可得標準（標準有精神、形式二種之不同，但皆關系重要），可為公平之裁判與比較。世界各國各體文學，皆有其特殊之規(guī)律及宗傳。中國舊詩之形式上之規(guī)律及宗傳，厥惟平仄之排置與協(xié)韻。去韻，則舊詩不為一種藝術。破壞人人（指作舊詩、讀舊詩、評舊詩者）所共遵共守之韻，則舊詩已不成為舊詩，即等于完全消滅矣！ 理由二：凡人生社會各種規(guī)矩（Ｃｏｎｖｅｎｔｉｏｎ），似若束縛，實皆為全體或大多數(shù)人之利便。當初制定之時，縱屬勉強，縱由專斷，然既通行之后，則可賴以免除人間多少猜疑、紛爭、痛苦、旁皇。譬如馬路中車輛左側東行右側西行，又譬如電話簿按字畫多少編目，其無形中便利群眾、便利個人之處，直不可思議，不可限量。上者如道德事功，下之如衣服裝飾，于規(guī)矩定律之外，隨時因人施以變化，乃見巧思與聰明，乃成新奇與美麗。故各種規(guī)矩之存在，不但足以維持社會秩序之安寧，且足以增加個人生活之趣味也。文學藝術，理正同此。各種規(guī)律（詩韻亦其一）之存在，不特不至阻抑天才，且能贊助天才之發(fā)榮滋長；不特非枷鎖之束縛手足，且如槍炮之便利戰(zhàn)斗。故謂中國舊詩規(guī)律太嚴者，妄也；謂中國現(xiàn)今之韻應廢除者，亦妄也。 理由三：姑不論源流改革，只論現(xiàn)在，則以予本身實驗之經(jīng)驗，常與生長各省之朋友談話，積久乃知中國現(xiàn)今之詩韻（按照通行韻本）其分部別居，對于任何一地之人，皆不能為完全之適合，然其對于全國所有各地之人，則能為（比較的）最大量之適合。譬猶算術中之公生數(shù)（或曰公因子），誠可為文學界公用之標準也。大抵甲省之人每覺韻本中子丑諸韻字編置不近理，而乙省之人又覺韻本中寅卯等字不應同在一韻（例如陜人讀門元音絕異，而蘇人常錯仁清）。北京話應為全國標準語者，理由亦同此。昔但丁提倡意大利國語，創(chuàng)造新文學，而專取塔斯干之方言，正因此故。彼所取者，謂之雅言。乃塔斯干方言之加以淘汰凝煉者，又非該地市井之流行語也?？傊?，北京話既可為全國標準語言，文言更應繼續(xù)為全國統(tǒng)一之文字。而現(xiàn)今之詩韻，尤當為作舊詩者所宜共遵守，此予所深信不疑者也。 舊韻的存在，是各個地方方言的最大公約數(shù)，你用任何一種語言都沒有這樣一種最大公約數(shù)。 這就涉及到平水韻產(chǎn)生的歷史淵源。實際上其歷史淵源可以推到隋朝顏之推、陸法言所做的切韻。切就是拼音的意思，切就是反，反就是切，都是拼音的意思。切韻，是中國最早的韻書，后來的唐韻，宋朝的廣韻、平水韻，全都是從切韻變化而來。 那么切韻的原則是什么？ 其原則是兼有古今方國之音。 就是說在古代的時候押韻，現(xiàn)在不押韻了，現(xiàn)在押韻，在古代不押韻，這里押韻，那里不押韻，我們尋找到它們的最大公約數(shù)，那么任何一個地方的人，讀起來都不可能完全押韻，但是絕大部分是押韻的。 任何一個時代的人，讀起詩來，都不可能完全押韻。 但是我們要進行讀音的調整，一定也是最少的。這是古人的智慧，所以切韻保證了即使是先秦時的詩，我們今天讀起來，還是很多能夠讀到是押韻的。 就因為，切韻是兼有古今方國之音。 平水韻當然就是從這種系統(tǒng)下來的。 中國人必須知道的詩詞常識之五： 在現(xiàn)代漢語中，入聲字已完全消失。 現(xiàn)代漢語有三聲：平聲，上升和去聲，陰平和陽平都是平聲，而古漢語是有四聲的，平聲、上聲、去聲和入聲。 入聲字在北方方言，現(xiàn)代漢語里已經(jīng)消失了，而南方大部分方言卻保留了。 入聲字是漢語之骨。漢語之所以有力量，就是因為有入聲字，入聲字是一種爆破音，假如說沒有入聲字以后，漢語就是軟綿綿的。 所以許多南方人覺得，聽北方人講話，感覺很“油”，順溜卻缺乏高低起伏的美感，就因為北方人的話里，已經(jīng)沒有了鏗鏘有力的入聲。在詩文當中，運用好入聲字，讀起來就顯得特別有力道。如下面這首詞： 滿江紅 ［南宋］岳飛 （我的太老師夏承燾先生認為這是明朝人所寫的，托名岳飛） 怒發(fā)沖冠，憑欄處、瀟瀟雨歇。抬望眼、仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路云和月。莫等閑、白了少年頭，空悲切！ 靖康恥，猶未雪。臣子恨，何時滅。駕長車踏破，賀蘭山缺。壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血。待從頭、收拾舊山河，朝天闕。 此詞本身就是押的入聲韻，在非韻腳的地方也用了不少入聲字，如發(fā)、激、十、八、莫、白、踏、肉、渴、拾，使得整首詞讀來有一種爆破般的感覺，充分體現(xiàn)作者悲憤、激越的情緒，如果用普通話來念，韻味全失。
用廣東方言來念，就能感受到這首詞的音韻之美，可以說中國所有的方言當中，粵語是最好聽的之一。 中國人必須知道的詩詞常識之六： 詩有古今，詞沒有古今。 唐代只有曲，沒有詞。 宋朝時，詞才叫做詞。 每一首詞都有一個詞牌。 每個詞牌都規(guī)定了嚴格的字數(shù)、平仄和押韻。 詞既要講四聲，又要講五音。 什么是詞？ 經(jīng)常有一個說法，說某人是寫古詩詞的，其實這個說法是不對的。在概念上就是一團漿糊，一聽就知道這個人完全是外行，我們有古詩，但是我們沒有古詞。我們之所以有古詩，是相對近體詩而言的，因為唐代產(chǎn)生了講格律的近體詩，所以我們才有了古詩。但是詞從古以來，只有一種。 隋唐之時，由于西域音樂的傳入，形成了一種新的音樂品種，是施用在宴會之上的，叫做宴樂，亦稱燕樂。與宴樂的曲子相配合而寫成的曲詞，隋唐人叫作曲子詞，或直接叫作曲子。到了宋代的時候，才名之曰詞。 詞也可以叫做樂府、琴趣、漁笛譜等。也有人把詞稱作為長短句，比如辛棄疾的詞集叫做稼軒居士長短句。它強調詞的文體學上的句法特征。詩一般來說，句子都比較整齊，而詞的長短則參差不齊，所以稱之為長短句。 每一個詞都有它的詞牌。詞牌就規(guī)定了你在這首詞哪個位置該怎么押韻，在某個位置是平聲還是仄聲。每一句有多少字，這都給你規(guī)定好了。你必須按照這個來。 我們當年人民日報的高級記者，鄧拓同志，就說過一句話，你要填寫滿江紅，你就要按照滿江紅的格律來。你不按照滿江紅這個詞牌的要求去寫，你可以叫滿江黑啊，沒必要叫滿江紅。 那么我們就需要講一講什么叫做詞牌。詞牌，本來的意思是指詞的樂曲部分，最早的詞牌同時就是詞的題目，如《浣溪沙》詠西施，《江神子》詠江神。后來詞的內容可以與詞牌名沒有太大關系，于是很多人做詞，又會加上題目。有的人在這樣一種背景下，仍然去用浣溪沙詠西施，更漏子詠更漏，就是用的詞牌的本來的意思，叫做本意。 懂音樂的文人，按照樂曲的旋律，填進字句，給歌女演唱，便叫作填詞，或者叫倚聲。 不過，后世大多數(shù)文人的音樂素養(yǎng)不夠，音樂素養(yǎng)高的人，是屈指可數(shù)的。 比如北宋的柳永、周邦彥、李清照非常懂音樂。南宋的姜夔、張彥、吳文英這些人，非常懂音樂。 但絕大多數(shù)人不懂音律。那怎么辦呢？找范本，找懂音樂的人寫出來的范本，照著范本逐字逐句的扣平仄。 根據(jù)平仄來確定，怎么寫。所以后來就產(chǎn)生了一種參考書，叫做詞譜，就是把古人的那些詞的平仄歸納出來，做成了一個規(guī)定好了平仄的譜子。它不是音樂的譜子，是平仄的譜子。 李清照批判過這個問題。 李清照說，詞和詩不同。 詩是只要講平仄的，詞是既要講四聲，又要講五音的。 平上去入四聲，有的地方是用仄聲字，但是你用去聲字，用上聲字，都是不一樣的，唱出來的感覺是不同的。這個就需要你懂音樂。還有講五音。 什么叫做五音呢？ 唇齒牙喉舌。 就是你的聲母的發(fā)音部分在哪里，你的韻母的韻頭的發(fā)音部位在哪里。 比如說，z，c，s這是舌音。j，q，x 這是齒音。 李清照有一首聲聲慢，頭十四個字，大家都很熟悉。 “尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚。” （徐老師演示宋代“尋、覓、冷、清、凄、慘、戚”這些字的讀音） 尋、覓、冷、清、凄、慘、戚，全部是用唇齒之間發(fā)音的字。如果用李清照那時的讀音來讀，就可以感覺到，仿佛所有的舌頭和牙齒都是黏在一塊的，張不開嘴。 太了不起了。這個女詩人藉此表達了自己內心的壓抑，很多話想說說不出來。 這就叫講五音。 可是這個太麻煩了，只有真正懂音樂的人才能做的到。 所以后來的文人，就把詞當作是一種新的格律詩，還是按照詩的平仄要求來寫詞，但是詞的平仄要求比詩還要嚴格。 所以他們是根據(jù)這樣的平仄去填的詞。 |
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