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國畫大師陳子莊專輯(叁)

 白水清風(fēng) 2016-03-08


[轉(zhuǎn)載]陳子莊專輯(叁)——《石壺論畫語要》連載2

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11

無論作詩作畫,都要有自己的風(fēng)格,自己的形象。齊白石的詩好就好在說的都是自己的話。袁子才的詩沒有一句是自己的話。

畫畫,嚴忌矯柔,而須帶幾分游戲,有幾分狂氣。

(問:看老師作畫,若不費力,然何以筆畫還是很剛勁。)

筆畫之是否剛勁,不在于畫得是否費力。當(dāng)然,藝術(shù)還是以不吃力為上。若鼓努為力,如灌夫罵座,終有傷品格。潘天壽的畫看來還是吃力的。齊白石自己說他是七十歲以后才覺得畫畫時舒服,可見他此前還是吃力的。

搞藝術(shù)總要有赤子之心,象小孩子。反之,鼓努為力,終屬下品。

好的書畫,面貌不矜不伐,觀者須慢慢看,自覺有味。

凡書畫,返華于樸乃是最高境界,此須從多讀書而來。如《詩經(jīng)》,其美蘊于內(nèi)而少華詞,《古詩十九首》以下則不逮矣。

書、畫均以古拙樸實為上。好畫無秀氣,無瀟灑氣??窗舜笊饺说漠嬁梢晕虺龃死怼遣T、齊白石的畫尚有秀氣,不全是古拙。黃賓虹沒有秀氣。論格調(diào),黃還要高些。

(問:一般的看法認為瀟灑很難了,為何還不算好呢?)

瀟灑與纖巧近,拙則古樸。古字難。

寫字作畫均要若不費力寫出方好,正如蘇軾論作文應(yīng)如萬斛涌泉,不擇地而出之意。要達到不擇之地而自然流露,須要胸有萬斛泉。嘗見孫龍所畫四尺牡丹,若毫不經(jīng)意者,如此方可稱上乘之作。反之,鼓努為力,正顯出作者胸次迫狹,斤斤于成敗之間。以如臨淵履冰的精神狀態(tài),哪能來進行藝術(shù)創(chuàng)造?此實書畫家之大忌。然欲免此弊,當(dāng)于書畫之外求之。

最高水平的東西都是平淡天真?!短m亭序》初一看看不出好處,但如去臨,總寫不象?!妒?jīng)》中如《禮記》等,亦看似平常,其實也是最高水平的著作。韓愈之文,讀之覺得好,但還是在文章,尚比不上《史記》的《項羽本記》、《游俠列傳》等,不算最高。李密《陳情表》、陶淵明《歸去來辭》等皆如天然而成。

無論川劇、京劇,最高水平的演員唱腔皆樸實無華。繪畫無論粗筆細筆,最高水平的畫家技巧也都樸實無華。

有人以用筆硬健有力為有功力,這是不對的。功力表現(xiàn)在兩方面:首先是意境深,想象力豐富。這是作者內(nèi)在修養(yǎng)的表現(xiàn)。其次是操作能力。這是外在技法,靠平時積累。功力是思想性與表現(xiàn)方式一致,是一個人內(nèi)與外的一致,任何一方面差了都不行。退一步說,即使是僅看筆力,中國畫也須講剛?cè)嵯酀?,豈能只看用筆硬健么?

畫之蒼老,是在穩(wěn)健、準(zhǔn)確的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的,故能落筆成趣。反之,畫得鼓釘暴綻,不是蒼老,而是俗氣。

蒼老與板、刻、俗相近,宜慎加分辨。以寫字作比,如寫一字,通遍個個一樣,甚至可以數(shù)字重疊而不爽分毫,常人盛贊其穩(wěn),其實是板、刻、俗。

寫字畫畫,都要外表接近最孬的才好。如鄭孝胥、謝無量的字,如初學(xué)書者;八大山人的畫,有些如兒童涂鴉。搞藝術(shù)要有赤子之心,小孩兒無富貴榮華的要求。學(xué)畫要排除名利思想的干擾。


12

(問:藝術(shù)以返本還樸為高,書法最好的近于寫不來的,然則這二者區(qū)別何在?)

區(qū)別很大。最初寫不來,是自然境界。是自發(fā)的。經(jīng)過鍛煉以后返本還樸,是天人境界。最初是無法,后來是有法后又擺脫了法。所謂逸品,就是指從法網(wǎng)中逃出來了,一切苦難俱嘗試過了,知道了里面的艱難,這與懵懂的狀態(tài)當(dāng)然不同。書法之筆,有筋、骨、血、肉,未經(jīng)錘煉的功夫不會有這些內(nèi)容,寫字則不活,這種寫不來,是真正寫不來了。后者不是寫不來,而是樸素了。沈寤叟還未達此境界,還在認真寫字,鄭孝胥、謝無量、易培基近于這種境界了。學(xué)習(xí)中國書法、繪畫有三個境界,即三個層次:天然——功力——天人。六朝行書、大小二爨是天人境界,格調(diào)如《古詩十九首》。黃山谷還是認真寫字,蘇東坡近于天人之境。蘇東坡隨意寫成的書札、筆記比他的文章好,隨意寫成的行書比認真寫的好。

漢官印中白文鑿印,乃封官時急就者,這是在倏忽之間產(chǎn)生的好東西。中國藝術(shù)中在剎那間產(chǎn)生的好作品甚多。這一點與西洋頗不同。西洋畫一幅畫需醞釀很久,中國畫醞釀之功在平時,不在于臨紙之時。

最高尚的藝術(shù)是從形跡上學(xué)不到的,因其全從藝術(shù)家人格修養(yǎng)中發(fā)出。

藝術(shù)風(fēng)格是作者思想主張的體現(xiàn)。我主張萬物一體,我的作品的風(fēng)格,根源就在這里。

(問:每個人都有自己的風(fēng)格,這怎么理解呢?)

風(fēng)格是強烈的個性,是專善、獨存、不依賴、不與人同。

(問:畫的面貌不同,是風(fēng)格嗎?)

不是。小孩子畫的畫也每人不同,能說那就是風(fēng)格嗎?風(fēng)格是作者人格、個性之體現(xiàn),是有豐富理境的。同時,畫的風(fēng)格也還不全在外貌,我的每幅畫大都面貌不同,但風(fēng)格都是統(tǒng)一的。這是我這個人與畫的統(tǒng)一。

自成一家,是先形成了自己的美學(xué)思想體系后的事,并不是臨過幾個人的東西就自成一家了。

風(fēng)格是在創(chuàng)作實踐中自然產(chǎn)生的,不是空想出來的。

作品的藝術(shù)處理是作者的匠心,這就是藝術(shù)生命力,有生命力才有感染力,才有風(fēng)格。

為藝之道,同能不如獨擅。別人會的我也會,不如放棄。xxx的畫全是別人的現(xiàn)成套子,談不上獨擅了。

歷史上的藝術(shù)品中,凡是自出心裁的,皆最可寶貴。縱覽前人作畫,方知吾心之不謬。

我追求簡淡孤潔的風(fēng)貌。孤是獨特,潔是如皓月之無塵。如果能不夾時俗流弊,則自然會生氣勃然。

繪畫應(yīng)當(dāng)講求厚重的氣韻。厚者,發(fā)自于中,乃作者個人修養(yǎng)的體現(xiàn)。能如是,則色濃亦厚,淡亦厚。反之,以墨濃色重求厚,是嘩眾取寵之態(tài),其結(jié)果只能是壽陵失本步,笑煞邯鄲人。


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畫的深厚,表現(xiàn)在意境與筆墨兩方面。《莊子·庖丁解?!分^臣之所好者,道也。意境與筆墨構(gòu)成了道的深邃。

作畫須得機趣,而機趣往往一瞬即逝,不可復(fù)得。然名家則往往得之,故筆下能生動,欲擬者徒望洋興嘆。

凡能重畫一次的畫,都還說不上是藝術(shù)品。藝術(shù)階段是以性靈作畫,性靈是一瞬即逝的,因此,凡好畫,本人畫第二遍也是畫不起的。

一幅畫畫成以后,若不著象方為高妙。但下筆前須深思熟慮,否則任筆為體,聚墨成形,則人為畫所左右了。

繪畫須先胸有成竹,最后畫家修養(yǎng)達到最深湛的程度時,則要胸?zé)o成竹,如元方方壺、明孫龍、清初八大山人、現(xiàn)代吳昌碩的晚年,皆意到筆隨,妙趣天成。

書畫創(chuàng)作由胸有成竹到胸?zé)o成竹,后者境界更高。蘇東坡之書札、題跋皆若不假思索,自然成趣,由此可悟胸?zé)o成竹之妙。

大凡畫家游戲之作,沒有思想內(nèi)涵者,等于作詩的無病呻吟,不能算好作品。畫家本來思想深刻,而作品又以內(nèi)涵豐富,且能于小中見大者,方是佳作。

(問:八大山人畫格太高,能夠欣賞的人很少,如何縮短作品與欣賞者之間的距離?)

藝術(shù)是發(fā)展的。格調(diào)高,是走在前面了,我們?nèi)プ汾s他,藝術(shù)就前進了。但另一方面,藝術(shù)永遠有高低的區(qū)別。例如,你不能要求人人都懂得《楚辭》,這種差距就不能縮短。至于我們,已經(jīng)懂得他的高妙之處,則還要嫌他還不夠高,要立志超過他。

繪畫一道,從文學(xué)藝術(shù)蛻化而出,是作者有話要說,借助繪畫的形式來表達,因此,繪畫藝術(shù)如果是作者有話要說,則好,否則但憑技法技巧作畫,只是技術(shù),不是藝術(shù)。

畫中自有詩境,不靠題詩說明。題詩正是補救畫中無詩。夏承燾先生題吾畫冊曰無聲詩,可謂解人也。

中國畫貴于想象。最好畫前胸中先有詩意,但畫成后不必題詩。如此,則詩境融于畫境,看畫的人可根據(jù)畫而寫出詩來。

繪畫題材可以從文學(xué)作品中受到啟發(fā)。例如畫鷹,可以讀杜詩來豐富想象力。杜詩掇身思狡兔,側(cè)目似愁胡,掇身是概括其形象,思狡兔說明不是一般的兔,那是目的,以狡兔比小人。杜甫的藝術(shù)語言是何等豐富,我們畫畫為什么語言貧乏呢?

以古人詩意作畫之難,在于思想上的差異。在生活趣味、內(nèi)心情感等方面,古今人很難合拍。

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造意,是把直接看到的(實際景物)與間接看到的(古今人的畫)物象集中起來,加以考慮,熔鑄新的意境。

講筆墨容易,畫難。

用筆、形象,都要為意境服務(wù)。神韻、意境通過形象來表達,一內(nèi)一外,是不可分割的。

大筆畫要筆簡而意趣橫生。

好的繪畫作品是作者個性成熟、思想形成系統(tǒng)以后自然產(chǎn)生出來的。

畫須有時代氣息、個人風(fēng)格、地方色彩等幾個特點。

有人說過去畫竹皆瘦,現(xiàn)在畫粗了,是畫時代。此直是忘談。譬諸音樂,音量大小不能決定藝術(shù)水平的高低。我們看作品不能從量上,要從質(zhì)上看。什么是好畫?有個性,有思想性,有感情,然后看技法,要有驚人處。至于畫幅之大小,筆之粗細之類,可置而不論。

凡藝術(shù),總須顯出作者組織的匠心。中國古代小說中人物出場的先后次序安排得好,因而藝術(shù)感染力強的,第一是《三國演義》,其次是《紅樓夢》,第三是《水滸傳》。

古人為人老實,藝術(shù)俏皮。今人為人狡猾,藝術(shù)呆板。

老子講無為,我們畫畫時往往想有為。一開始畫,就產(chǎn)生名利思想:我這畫別人是否說好呀?想畫好,是想討好,實際上是名利思想。畫畫的人要經(jīng)常與名利思想作斗爭。

搞書畫一道,要敢于否定自己,也是貴自知之明之義,了解自己,發(fā)揮其優(yōu)點,去其短處,茍是新,日日新,又日新。

要敢不斷否定自己。如果覺得畫不下去了,畫不成畫了,實際上是自己的認識提高了,看著自己以前的畫都覺得要不得了,這就是進步了。

搞藝術(shù)批評,首先要有高度的道德修養(yǎng),盡量不要以自己的偏好偏惡來左右評論。好八大、黃賓虹當(dāng)然可以,但如對其他人皆取的態(tài)度則不可。評論要有根據(jù),不可臆測,不可盲從。評論一個人的藝術(shù),要詳究其學(xué)問淵源,如讀過些什么書,學(xué)過什么人的畫,哲學(xué)思想上是什么態(tài)度等。最好是將其放在整個藝術(shù)史中來看,這樣就會清楚了。

不可文人相輕,藝術(shù)作品的高下是客觀存在的。

一個畫家,即使在他成熟以后,其作品也是精品少,平常的多。如吳昌碩,他格局高,筆墨佳,再孬也有幾成,作品中好的為主。一般的畫家作畫靠碰運氣,高一腳,低一腳,生平所作,孬的為主。

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畫家到晚年都想變,但變壞的居多。

(問:變壞的原因是什么?)

那是只從筆墨去變,沒有從思想境界上提高。如果人的思想境界高了,筆墨不變而自變。比如人之修道,不是要面孔象神仙,而是要思想境界是神仙。

理論不是憑空創(chuàng)造出來的,而是在繪畫過程中自然形成的。主觀想出之理論不僅無用,而且有害。

如果要分析我的畫,要先把我的技法摸透。我的技法,別人看來都覺新奇,其實主要還是繼承傳統(tǒng)而來,只不過略有些發(fā)展而已。

畫要大大方方,題款也大大方方,這很不容易做到。詩文修養(yǎng)跟不上,畫是畫不好的。胸中先有了詩意再畫,畫即有詩意。文人畫大多畫中無詩,靠畫外題詩。

寫字、畫畫、刻圖章總要大大方方,須一看即使人覺得氣象不凡。至于有技法不熟、組織欠嚴密等缺點也無傷大體。最忌小家氣、夾塞相。

寫字、畫畫都要抽象。從大處著眼,重立趣,不在形跡大小處計較。

要畫得潑辣。潑辣是學(xué)不到的,它是作者的性格、生命力的再現(xiàn),不是要潑辣即能潑辣。而且潑辣也有各種方式,免強學(xué)之,則不免東施效顰之譏。

齊白石說:學(xué)我者生,似我者死。有出息的學(xué)生要敢于在藝術(shù)主張上反對老師。

名家門下不會產(chǎn)生有成就的弟子。前人說大師傅門下出二師傅,二師傅門下出大師傅,就是這個道理。因名家的風(fēng)格獨特,容易限制學(xué)生的創(chuàng)造性,一般的畫家門下倒容易出大師。虛谷、石濤、八大、吳昌碩沒有老師,齊白石學(xué)吳昌碩時還不認識吳昌碩。蓋繪事一道,貴在心領(lǐng)神會,即使臨摹前人作品,也不是求其形狀而是從中悟理,尋出一條自己的道路來。鄭孝胥的字學(xué)蘇東坡,吳昌碩的行書也學(xué)蘇東坡,但他們都自己悟出一條道路來,學(xué)成以后,面貌差得很遠。

石濤、八大、梅瞿山諸人,是畫界先賢。我們?nèi)W(xué)他,就是書卷氣。對于自然界,我們的本事是靠參悟,何時求證還不一定呢。

畫與書法通,與讀書通,前人已屢述之。畫還須與音樂、戲劇通,畫面上要有強烈的節(jié)奏感,布置安排也要有戲劇性。

凡畫,均須賦予性格。譬如畫鳥如同刻劃兒童,畫鷹如同刻劃英雄。山水畫也如此,中國畫之山水非山水,乃人也。

我在山水畫中喜歡畫小孩,以其有生氣,顯得天機活潑。小孩子總是屬于未來的,是向上的。舊山水畫總愛畫些老頭子,看起來氣氛很是衰朽。

一幅好畫應(yīng)當(dāng)不只是訴諸視覺,還要有”——即有藝術(shù)語言。譬如音樂,能訴諸聽覺,還要看得見形象。

如有能看過一次就一輩子也不忘的畫,就可算是好畫了。

(問:先生所作山水畫中,何以近處之山石、房屋均處理為白色,僅有遠山赭色?這與實際景物差得太遠。)

在繪畫藝術(shù)中,色彩是可以自己創(chuàng)造的。我們反映精神,不是反映物質(zhì)。色彩是服從意境需要的。


16

我的畫最顯著的特點應(yīng)該是:精神境界的生趣盎然,天機活潑。

我現(xiàn)在視外界,目光所及,萬物皆無所藏,能洞見其內(nèi)美,在心與物接觸之瞬間,思想與萬物融成一體,無障無礙。

萬物皆可觀。靜生智慧。畫面靜,看的人不只心里快樂,同時另生一種智慧。我的畫都喜歡表現(xiàn)靜。

凡繪畫格調(diào)高者,其人書法、篆刻必有可觀。

人之所學(xué),往往偏重一點。

我的畫偏重意氣。

最高的畫格是講氣。

欣賞大自然,給人以美的享受,這是中國畫中一個寬泛的旨趣。

要能懂得畫,懂得詩,懂得藝術(shù)是不容易的。我的花鳥畫都寓有深意,不是無所為而作。后之覽吾畫者,必有解人。

我死之后,我的畫定會光輝燦爛,那是不成問題的。

我們論到別人,應(yīng)揚人之長,隱人之短。但是作學(xué)術(shù)探討則是另一回事,應(yīng)嚴格要求,文章千古事,不是關(guān)于某一個人的問題,而是關(guān)系到藝術(shù)發(fā)展的大事。

說古人的畫好得很是向后看,說古人的畫不好得很也是向后看。

對古代的繪畫資料應(yīng)采取三種態(tài)度:一、優(yōu)秀者全部繼承;二、發(fā)展其不成熟者;三、改造適用于自己的部分。

常人貴遠賤近,厚古薄今。文學(xué)、科學(xué)、藝術(shù)均須帶發(fā)展眼光來看,現(xiàn)在總比過去有發(fā)展,將來更會超過現(xiàn)在。

繪畫之起源甚古,新石器時代的彩陶上即已有繪畫。山水詩始于謝靈運。南齊謝赫《六法論》,是集古畫論之大成者。

中國古代繪畫藝術(shù),漢、唐是高峰,宋弱,明更差,但清末民初之際,花鳥、山水畫都有發(fā)展。

我國的繪畫,時代越近越好,大筆花鳥、山水、人物在近代的發(fā)展都很大。

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17

歷代畫壇都被無行文人侵占了。敦煌壁畫畫得那樣好,其作者卻沒有名聲。歷史上不知埋沒了多小聰明有才智之人!民間畫家往往遭逢不耦。吳昌碩一生賣畫,最后氣死收場,便是一例。

敦煌壁畫如果是畫在卷軸上,恐怕早已不復(fù)存在了。國家多難,藝術(shù)的延續(xù)、發(fā)展更是艱難。

敦煌壁畫、永樂宮壁畫是古代無名作家創(chuàng)造的精美藝術(shù)品。對現(xiàn)在的學(xué)畫者來說,無論是山水、花鳥、人物,那都是學(xué)習(xí)、借鑒、研究的取之不盡的寶庫。

唐代以人物畫盛,山水畫尚在初期,還有很多簡陋的地方。作為專門的藝術(shù)門類,自晉宋以來才有人專畫山水。謝靈運是寫山水詩的第一人,晉宋之際,山水畫才開始形成。

花卉畫中工筆勾勒一路,五代時的黃氏父子是集唐以前之大成者,并啟后世卷軸畫細勾花鳥之先聲。細筆沒骨是江南徐崇嗣首創(chuàng),大筆花卉點花點葉是由此演變而來的。

古畫假的多,如《天王送子圖》,據(jù)我看不是吳道子畫的,此畫構(gòu)圖尋常,線條也不象唐人,從人物造型看,還不如韓干的《牧馬圖》。據(jù)記載,吳道子才思敏捷,其作品似不應(yīng)如此。或許是出于后人摹效、偽托。

李成在畫史上名氣那樣大,但他畫的《寒林晚鴉》卻沒有意。四時之鴉的外形均有不同,冬天毛厚,而且站在樹上是聳起的——它也怕冷嘛。

前輩畫家中,有些人在理論上極高逸,但在操作上失之太認真了。

歷史上凡從事文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作而能成功者,其人非圣賢即英雄。羅貫中圖王不成退而作書,陳摶、曹雪芹、施耐庵、蒲松齡、八大山人、徐青藤等皆是胸有偉大抱負,以時勢的原因,才轉(zhuǎn)入文學(xué)藝術(shù)一道的。

前人作品中,以我所見到的真跡而論,我最佩服八大山人、吳昌碩、齊白石三人,其次如石濤、徐青藤。石濤的深度未到八大的境界,遜了一籌。八大爐火純青,靜穆到極點,石濤尚有冗筆。

要達到亂畫的境界不容易,所謂信筆涂抹,皆成妙品,歷史上只有方方壺、孫龍、石濤、八大山人做得到。青藤、白楊只是票友,唱幾腔還可以,真的要他穿上袍帶扎上靠子就不行了。以亂畫而論,文、沈、仇、唐、四王等人可以說尚未入門。

齊白石七十歲以后在藝術(shù)上逐漸成熟。黃賓虹、吳昌碩也差不多到此年齡才成熟。陳師曾早死了,在接近成熟階段就死了。三任(阜長、渭長、伯年)都未成熟。歷史上以八大山人成熟得早。石濤是半成熟就死了。

功力深一分,天趣就少一分。沈寐叟書法功力深,但無趣了。唐人顏、柳、歐功力最深,然已毫無趣味矣。

石濤、八大功力深,又有天趣,很難得。

齊白石也是功力既深,又有天趣。

石濤、八大、趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩、黃賓虹、齊白石等,每人都在藝術(shù)上開辟了一條大道,每人都值得專門研究,為我們所取用。

八大山人、齊白石,還有元代的鄭所南,這幾位最會選題材,是古今畫家中有深刻思想者。

宋徽宗的畫沒有一張是好的,花鳥都畫得只是標(biāo)本的水平。當(dāng)時書上記載其畫世人莫能及者,可見當(dāng)時文人或是不能認識,或是趨炎附勢,不敢說真話。

不少古人創(chuàng)一個調(diào)子畫一生,馬遠、夏圭、李唐、黃大癡等無不如此。要創(chuàng)出一個畫法不容易,須先有痛苦的思考,再是外界誘發(fā):或于觀賞工藝品中得之,或于聽音樂中得之。有了想法之后,又須經(jīng)作者千百次的試驗才成。

我過去很崇拜宋徽宗、王淵、黃筌、徐熙、趙孟畹熱說幕衷讜蚩床蝗胙郟蚱湮奕ぃ皇腔霉ぶ攏只實郟ǔ再ケ救送猓┫不丁

古代的書、畫、詩、文均要在歷史上影響大的才算好。從這點看,在書法上米芾不及蘇東坡,因為學(xué)蘇東坡出來的很多。

楊補之畫的梅花缺乏想象。好的藝術(shù)品都有著豐富的想象力,試看《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸》,這些都是想象力很高的作品。劉、關(guān)、張各具面貌,各具性格,都是想象力驅(qū)使產(chǎn)生的人物,生活中根本找不到。楊補之的梅花太遷就實象了。

趙孟堅畫山水,工筆而剛勁,后無來者。成都楊嘯谷學(xué)之差似。

元代趙孟固畫梅花、水仙,至為高潔。他的畫是細筆中的減筆,格調(diào)與大筆中的八大山人相近。但作為一般人而論,講究形象,崇尚唯美的形式,也很好,不必個個皆如子固、八大。

為什么說講究形象崇尚唯美的形式也好呢?因為這至少可以使人的感官得到快樂。人最難快樂。但快樂也有高尚與低級的區(qū)別。《易》曰:先王以作樂崇德,孔氏曰:禮樂,皆同時崇尚禮、道德,不是瞎胡鬧。

元四家我都不推崇。黃公望的山水畫法,得之一山,始終畫之,就好象唱過街戲的,翻來覆去就那么兩折。元四家大多依附前代,自己的創(chuàng)造不多。

元方方壺、鄭所南等才能代表一代畫風(fēng),他們?yōu)槿擞忻褡鍤夤?jié),畫也有創(chuàng)造性。

趙字嫵媚軟弱,追求時髦,如女人之迎合打扮,取媚于人,品格自然低下。其字體結(jié)構(gòu)的照應(yīng)法度嚴,只是框框。彼人格低,畫格亦低,不能學(xué)。

趙孟罨接腥馕薰?fàn)亏也乏力。四蕶唯无骨力婿?/span>

宋、元人畫多于筆墨上求穩(wěn),這等于既穿釘鞋又拄拐杖,穩(wěn)倒是穩(wěn),有何生趣?筆上飽含水分,畫得濕,是近代才發(fā)展成熟的方法,但難度很大。統(tǒng)水濕畫雖不容易做到,但發(fā)展前途很大。


18

明代詩文、繪畫、書法都沒有什么創(chuàng)造性,無甚可取。至明末清初,始出孫龍、石濤、八大、徐青藤、陳白陽諸人。這個道理值得研究。明代尚臨摹,保守派占統(tǒng)治地位,于是講創(chuàng)造者銷聲匿跡。明末政治、經(jīng)濟崩潰,知識分子從統(tǒng)治集團中分化出來,因厭倦臨摹習(xí)氣,在文學(xué)藝術(shù)上則自己創(chuàng)造,以陶冶性靈為旨趣,不受束縛,不取媚當(dāng)時,因此有了成就。上述諸人在這個轉(zhuǎn)變中,起的作用是很大的。

董其昌字嫵媚。

唐伯虎的畫無病呻吟,只是外表富麗,思想上是空洞的。

明代文、沈、仇、唐四家均依賴摹學(xué)宋人畫法來畫畫,沒有什么創(chuàng)造性。

徐青藤、陳白陽雖名重當(dāng)世,但其畫不宜學(xué),以其才高氣盛,興之所至,直抒胸意,脫略于法度之外,學(xué)者從之,易誤入歧途,生命有限,將來時過境遷,悔之晚矣。

徐青藤以詩文、劇作勝,其畫雖弛名,然未可師法。

徐青藤藝術(shù)想象力豐富,但生活接觸面太窄,以畫論,還是票友,沒有作畫的基本功。

明四僧中,石濤、八大開拓了山水畫的境界,石溪、漸江的面窄。四僧之后,山水畫就算黃賓虹好。

石濤可稱博大精深。我認為石濤的歌行體詩是杜甫之后第一人。書法也絕佳,八分書是清代三百年間第一。

石濤畫的樹林好。只有一種樹的樹林不容易畫,全靠組織形象的功夫與筆墨的變化。畫雜樹較易,故四王之畫多雜樹。

古人畫中,有的東西精絕了,是后人趕不上的。如八大之憨厚迂拙,后無來者。但我們可以從另一角度去探求,走新的路子。

八大山人畫荷意境高,筆墨酣厚,布局奇險。

方方壺、八大、徐青藤之畫富于思想性。八大學(xué)懂其昌,超過懂多遠啊。

xxx學(xué)石濤的畫雖學(xué)得象,但還只是面貌上象。進一步問他懂不懂得石濤?石濤為什么要那樣畫?他恐怕是答不出來的。

石濤所著《話語錄》,指導(dǎo)思想是道家思想,沒有什么佛家的。

石濤行筆還很認真,尚未透脫。

畫畫總要大方,一筆下去是一筆,切忌沾滯(執(zhí)著)。哪怕畫得不好,格調(diào)總是高的。觀青藤、白陽、石濤、八大之畫自明此理。石濤之畫尚有冗筆,八大則超塵脫俗。揚州八怪之畫也是失之沾滯,都算不上大家。

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畫家名大了,難免會有茍且之作。徐青藤有幅墨花手卷,牡丹畫得不好,象菊花,但其他花好,留下來了。吳昌碩畫一幅葫蘆,好象是用粉畫的,不好,也許是他在探索一種新的畫法,未成功,留在那里準(zhǔn)備以后再畫,后來人死了,畫也收入畫集中。對這些東西需要有鑒別力,如果我們?nèi)W(xué),就會弄糟糕。

清代出了不少畫家、書家,有些人雖史不標(biāo)名,但他們的作品藝術(shù)水平超過了前人很多。

清代書法、繪畫、文學(xué)的水平都很高。

惲南田之畫韻味薄,他的藝術(shù)思想是向后看。我們要推崇歷史上向前看的藝術(shù)家。

凡有一定畫法的畫,格調(diào)均低。如清人邊壽民的《蘆雁圖》,是按固定步驟和一些已成程式的方法畫成的,只要了解其方法,一個星期即可學(xué)會,畫得和他一樣好。金冬心、鄭板橋之竹也有一定畫法,固其格調(diào)都未可謂高。最佳之畫乃因勢而生,豈有成法!

揚州八怪繼徐青藤、陳白陽、石濤、八大而來,承先啟后,為后來的趙之謙、任伯年、吳昌碩開辟了道路,是有功勞的。

揚州八怪的畫,因為要賣錢,規(guī)模、成就都不大,然亦未可厚非。以對后世的影響而論,八家是值得尊敬的。

揚州八家互相尊重,道德品格高。不似后來文人以互相詆毀為能事。故八家接近于偉大,謂其為圣賢亦可。將來有機會還要介紹八家,以教育后人。

揚州八家長于詩文題跋。

大筆畫要涵斂。楊晴江的墨梅太粗疏,缺乏內(nèi)涵,缺乏組織,沒有節(jié)奏感,有時可說是凌亂。亂倒不怕,但要亂中有整,有韻律感,有音樂感,這就是法。李鱓的巴蕉也粗疏,文人畫的習(xí)氣很重。高鳳翰畫枯木、寒鴉、石樹均好,只是起飛的鴉比歇在樹上的鴉還大,搞反了。

金冬心之字,板、結(jié)、刻,xxx之畫刻、結(jié)、板。

畫竹,我只推崇二人:前有石濤,后有缶翁。鄭板橋不行,他與文與可都失之太認真了。

王麓臺的金剛杵一法,只是在畫上打些點子,沒有什么了不起的奧妙,毫無機趣。

清末民初,趙之謙、虛谷、任伯年、吳昌碩等也是由于取功名無望,才投身文學(xué)藝術(shù),另辟天地,這點與八大山人相似。他們的藝術(shù)不是統(tǒng)治階級的附屬品,因此獨立自主,獨創(chuàng)風(fēng)格,產(chǎn)生了不少好作品。

趙之謙開近百年畫風(fēng)。


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任伯年的畫,前人每譏其有霸悍氣、劍拔弩張。我倒說任伯年好就好在有這樣一個字,有此字便立即與士大夫之畫判然區(qū)別,他自己的風(fēng)格也在這一個字中。任伯年終是民間藝術(shù)家,他的畫節(jié)奏強烈,少有士大夫藝術(shù)的陳腐氣,明清以來,數(shù)百年無此作矣。

任伯年細筆畫組織得好,然太甜熟。

《百梅普》所收,均大名家之作,但除趙之謙所作外,都不好。近代吳昌碩,齊白石是梅,其余仍是在描畫的階段。古人書讀得多,但論到畫畫,到底還是觀察少了,以致眼高手低。此外,所觀察與描寫的對象都限于庭園之梅,山林野梅的氣氛沒有體會過。古人畫的牡丹,也僅從庭園中看到的牡丹而來。我不喜歡畫庭園中的花卉,以其遭人工扼殺,違背自然規(guī)律,生命力薄弱。

吳昌碩、齊白石所畫之梅看起來夠味,看了這二人,再看從前的畫家,即寡味了。揚州八家中金冬心、李方鷹之梅,以前看看不錯,現(xiàn)在看來味薄了。

歷史上梅花畫的好的有:趙子固、惠崇、金農(nóng)、高鳳翰、趙之謙、吳昌碩、蒲作英、齊白石。

清代以來畫梅有成就者,當(dāng)推高南阜、金冬心、吳昌碩、蒲作英、齊白石。此數(shù)人中,金之嚴峻、吳之意趣、齊之結(jié)構(gòu),皆匠心獨運。

近代畫壇稱得上卓然大家者,余以為只有三人:吳昌碩、黃賓虹、齊白石。

畫畫要有大家氣。大氣磅礴,這不容易,全從內(nèi)心修養(yǎng)中發(fā)出。吳昌碩、齊白石、黃賓虹是大家氣,其他畫家多小家氣,任伯年也有小家氣。

搞藝術(shù)如逆水行舟。吳昌碩、齊白石、黃賓虹諸先生了不起,就在于能不斷地探求新的意境,吳昌碩八十歲左右成熟,齊白石、黃賓虹均八十歲以后才很好。

不可一味泥古。人物畫尚以唐、宋時為好,山水、花鳥近百年最好??戳藚遣T的花卉,古人的一切花卉皆味薄。齊白石學(xué)吳又有發(fā)展,他的處理方法多好啊。

齊白石尚有作家氣,還在認真畫畫,吳昌碩已無作家氣,黃賓虹還要高一些,習(xí)氣皆無。

吳、齊、黃三家在繪畫上發(fā)展很大,水平很高,沒有功失怎能假他們的畫?能仿此三家,則歷史上的畫家都可仿了。

歷史上許多享大名的畫家,其作品并不好。從這里我們可以知道吳、齊之可貴。

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