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文/陳政

顧愷之《洛神賦》

中國(guó)藝術(shù)精神的實(shí)質(zhì)，源自古老的“天人合一”。中國(guó)藝術(shù)的傳世作品，除突顯記錄功能的部分外，絕大多數(shù)做到了“一切景語(yǔ)皆是情語(yǔ)”。大自然的物象，都是充滿情感的人格化的對(duì)象。藝術(shù)家傾注于材料上的形象，幾乎都是其內(nèi)在感情的外化。

文人書(shū)畫(huà)，正是在這種審美價(jià)值的觀照下，成為中國(guó)藝術(shù)的主要形式。

王維《長(zhǎng)江積雪圖》

曹不興為孫權(quán)畫(huà)屏風(fēng)，誤落一墨點(diǎn)，順勢(shì)畫(huà)成一只蒼蠅。孫權(quán)誤以為真，“舉手彈之”。說(shuō)明三國(guó)以前，繪畫(huà)以逼真為審美標(biāo)準(zhǔn)。從西晉統(tǒng)一到東晉南渡，繪畫(huà)觀念發(fā)生了中國(guó)美術(shù)史上的一次巨大嬗變：顧愷之的“傳神”，代替了人們常說(shuō)的“栩栩如生”。當(dāng)然，這僅僅是繪畫(huà)觀念上開(kāi)始變化，唐代文人憑詩(shī)文便可入仕，但畫(huà)師與畫(huà)工是不入流的。閻立本那時(shí)已做到了省部級(jí)高官，皇帝召喚，請(qǐng)閻畫(huà)師作畫(huà)。閻立本強(qiáng)裝笑臉勉強(qiáng)畫(huà)完畫(huà)，回家之后立即召開(kāi)家庭會(huì)，宣布子子孫孫不準(zhǔn)畫(huà)畫(huà)。至宋元，蘇東坡“論畫(huà)以形似，見(jiàn)與兒童鄰”；倪云林的“逸筆草草，不求形似”，與“傳神”論一脈相承，許多名家踐行，加上皇帝本人親歷親為，終于確立了中國(guó)畫(huà)的審美主流。不論似與不似，書(shū)畫(huà)家均以是否抒寫(xiě)“胸中逸氣”作為皈依。

蘇軾《竹石圖》

文人書(shū)畫(huà)，展示美，不限于技。

文人書(shū)畫(huà)，情致最重要。情致是作者內(nèi)心對(duì)萬(wàn)物滋味的洞察，幻化筆墨后，或風(fēng)花雪月，或稚拙癡頑，或勁辣霸道，或節(jié)操高潔，甚至歪瓜裂棗，甚至跛僧怪道。

文人書(shū)畫(huà)的特點(diǎn)在于：詞匯向虛，語(yǔ)言向意，圖式向理。

大雪飄飄，竹影斑駁，晨鐘暮鼓，經(jīng)聲佛號(hào)，驛旅踏歌，青嵐夕照，南山荷鋤，夜雨剪韭，平沙落雁，甚至南瓜熟了芍藥開(kāi)了，小老鼠上燈臺(tái)了，都入得書(shū)，入得畫(huà)。

有勸誡，有隱喻，有詩(shī)情畫(huà)意，有柴米油鹽，有悲歡離合兒女情長(zhǎng)，有生老病死人生浩嘆。

文人書(shū)畫(huà)，可以掩飾自己的行為動(dòng)機(jī)，卻無(wú)法偽裝自己的生命格調(diào)。

倪瓚《竹枝圖卷》

天人合一，在有的方面未必是真正意義上的合一，它的本義可能是天與人的遙相呼應(yīng)，人對(duì)天的永恒追逐。

在這個(gè)意義上我認(rèn)為：文人書(shū)畫(huà)對(duì)于中國(guó)人而言，是一種高品味的美學(xué)喚醒。

龔賢《山水冊(cè)頁(yè)》