實話實說，我是被標題吸引才購買的本書。讀了之后，雖發(fā)覺標題與內(nèi)容有些脫節(jié)，卻不妨礙內(nèi)容的較高質(zhì)量，品讀一下后，愿意推薦給大家?！　?/div>

書的第一部分討論了數(shù)位西方女性作家，共同點是她們的某部小說圍繞著音樂或音樂家展開；第二部分在全書里最為精彩，詳細交代了十余位當代作曲家的生平、成就與重要作品；第三部分較短，是對傳統(tǒng)作品的剖析。 　　

就切題程度論，講述作家貝里奧與意大利作家翁貝托·艾柯之間友誼關(guān)系那一段很是精彩，還引述了索緒爾的語言學(xué)理論，實是書中亮點之一。艾柯本人對貝里奧1958年作品《致敬喬伊斯》誕生的回憶：“因為喬伊斯自己說，這一章的結(jié)構(gòu)是卡農(nóng)賦格，所以貝里奧開始在原文加入賦格音樂，這就完成了電臺廣播的那檔節(jié)目《紀念喬伊斯》——用三種語言朗讀《尤利西斯》的第十一章，那是一次擬聲的狂歡?！保ㄗⅲ骸队壤魉埂返谑徽碌娜宋飳υ捴?，有許多光怪陸離，卻十分傳神的擬聲詞。）　　

縱觀全書，作者有一個較明顯的傾向：對女性作家、作曲家在整個藝術(shù)史里起到的作用非常關(guān)注。他的理由并非空穴來風：在古典音樂領(lǐng)域長期存在的父權(quán)話語霸權(quán)，是導(dǎo)致先鋒音樂危機的原因之一。該危機本質(zhì)上是一種男性的存在危機，并不是用無調(diào)性代替調(diào)性，用勛伯格代替貝多芬或者斯特拉文斯基就可以解除的，惟一的拯救之途只有是處于“他者”地位的女性?！　?/span>

作者以奧地利先鋒女作曲家諾伊維爾特和英國女作曲家麗貝卡·桑德斯為例，前者為德國女作家耶利內(nèi)克創(chuàng)作歌劇腳本，后者對愛爾蘭作家喬伊斯杰作《尤利西斯》的致敬，都是女性自我身份的勇敢構(gòu)建，足以打破男性強勢之思維模式。在作曲方面，他的領(lǐng)悟是，淡化男性所擅長的宏大與進攻性，重新拾起女性天性中所擅長的“隨意、微妙和波詭云譎的奇異聲色”，是大有好處的?！　?/span>

其實，這些定論雖不見得偏頗，但以拙見看，若將前后三部分擴充后，各出一本冊子，會強過將三者聚到一塊兒。特別是對當代女作曲家多角度、多層次的分析與論述，國內(nèi)眼下真的缺少好而全的資料性書籍可供翻查（譯著除外），以作者的才學(xué)，完全是可以勝任的?！　?/span>

書的定位倒是啟發(fā)了筆者。說到未來的展望，書中認為當代音樂倘若繼續(xù)僅僅追求音響結(jié)構(gòu)的完美或客觀，是行不通的，而應(yīng)該到其他藝術(shù)（尤其是文學(xué)）中尋找突圍的靈感與可能性。此言不虛，同為藝術(shù)，可以說在20世紀之前，音樂與文學(xué)之間始終難以平等。雖然描繪美是它們共通的特性，然而文字常常可以用各種筆觸和文辭來描繪、捉摸負面的事物，予人以深層次的覺醒或啟迪?！爸苯雨愂觥币患撁娴氖虑橥ǔＫ悴坏媒伞？墒且魳穮s一直不容易以純粹丑之音響來描繪負面之東西，可能它本身太依賴直覺與感官美學(xué)，所以兩者的自由度是有距離的?，F(xiàn)代作曲若有志向文學(xué)取經(jīng)，討論“不完美”之如何完美表現(xiàn)，未嘗不是一條新途?！　?/span>

就本書而言，我想還是有一些提升空間的。譬如，既然說到了貝里奧對民歌的運用，那么不妨節(jié)錄一些民歌原作，說說作曲家選擇它們的理由。西亞里諾（Salvatore Sciarrino）既已出場，就大可研究一下此公為何總是親自操刀歌劇劇本，而不另找劇作家。既然提到了瑞典作曲家佩特森，便無妨談?wù)勊麑懡o合唱團與樂隊的第十二交響曲與智利詩人聶魯達 （Pablo Neruda）作品之間的關(guān)系?？偠灾@樣一來，標題中所追求的“文-樂”鈕連會更強，跨學(xué)科的“小冒險”也會更帶勁。

                                   文 | 詹湛