（接上期）

八、《具區(qū)林屋圖》

徐桂香:

元代崇尚寫情、寫趣、寫心，是以簡筆聊發(fā)胸中逸氣為其時風氣。王蒙此畫卻畫得比較滿，甚至滿到畫面構(gòu)圖延伸到了畫外。比如這幅《具區(qū)林屋圖》就是如此。“具區(qū)”是太湖的古稱。《具區(qū)林屋圖》表現(xiàn)的是江南水鄉(xiāng)林壑幽深的景象。圖中的山石是太湖地區(qū)特有的太湖石，有“瘦、透、漏”的特征。畫面的上部，山石堆疊而上，山脈綿延奔走，形成陡峭奇危的氣勢。幾處茅屋散落于湖石之間，屋中或有男子讀書，或有女子觀景，或有白衣高士在崖壁間蜿蜒迂回的小路上散步，湖畔的叢樹下有高士在靜坐，表現(xiàn)了畫家理想中無為浪漫、逍遙悠游的隱逸生活。畫中的山石長披麻皴、短披麻皴與解索皴交替運用，筆意圓勁而松靈，線條雖繁不亂，線質(zhì)虛、松、毛、澀，變化豐富又有韻味，體現(xiàn)了元代畫家一貫追求的筆墨趣味。

這是一幅淺絳山水作品。實際上早期的山水畫以勾勒填色的青綠山水為主，比如我們見到的隋唐青綠山水畫，顏色的比重大，墨色的比重小。但是隨著后來對水墨技法越來越深入的研究，慢慢削弱了顏色在畫面中的比例，而傾向于水墨畫，這源于中國文化中崇尚樸素的觀念，以為墨分五色就可以了。唐代吳道子畫人物的時候，在墨筆白描基礎(chǔ)上略略在人物面部著一點赭石色，后來影響于山水畫，畫家在墨筆基礎(chǔ)上在樹干或者山石上略著一點赭石色，所以有了淺絳山水的說法。發(fā)展到后來，又結(jié)合了花青色、藤黃色等植物色形成一種淺著色山水，我們也稱淺絳山水。

重墨法而相對用色簡略是淺絳山水畫的一大特點。它很少運用積染或反復覆 蓋的方法，盡量用一兩遍的敷染就完成設(shè)色過程，以保證色彩的明透和規(guī)避其對筆墨的喧賓奪主。追求寧靜淡雅的審美旨趣。這是一種很主觀的用色方式，即舍棄對外部自然色、光源色與環(huán)境色的追逐，將色彩按類別進行歸納，使之成為主觀的意象色彩，力求用色單純而不執(zhí)著于局部的光色變化。比如《具區(qū)林屋圖》即以赭石、朱紅、石黃色為主，以花青為輔，表現(xiàn)的是秋天的意境。 我曾經(jīng)臨摹過《具區(qū)林屋圖》，深覺淺絳山水畫中色不可奪墨猶賓不可溷主的重要性。墨筆不足的情況下，色彩在畫面中會給人輕浮的感覺。色彩用過的話,又覺得把墨色吞掉了。所以對色與墨的分寸感的把握直接影響色墨是否相和。而且，還要注意畫面中色與色的協(xié)調(diào)，色與色的配合，要溫潤和諧，避免躁動火氣。所以清代的方薰在《山靜居畫論》中說：“設(shè)色不以深淺為難，難于彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”

陳玉圃：

你主要是從技法上講的，很好，也很具體。但我覺得繪畫的繁密和色彩斑斕雖好，但中國畫的審美趣致更多的還是崇尚簡淡。就象人生亦尚簡淡而不太喜歡奢侈一樣。所以，一種繪畫的風格形成，包括畫家個人風格的形成，都和他的世界觀，及其生活經(jīng)歷有關(guān)系。就以王蒙為例，王蒙畫以繁密著稱，他的筆墨也不錯，頗有松動散淡的意致，但是散淡的筆墨形式卻是在追求繁密構(gòu)圖和色彩斑斕的效果，似乎兩者不甚相諧。將他和元四家的另三家，倪云林、吳鎮(zhèn)、黃公望相比，會發(fā)現(xiàn)他們的生活經(jīng)歷有著很大的差異。因為倪、黃、吳基本上都是隱士，雖黃公望當過幾天小官，旋即辭去，以賣卜為生。吳鎮(zhèn)、倪瓚純是布衣，皆逸士高人。而王蒙，憑心講，尚未忘情于仕祿功名，也為此付出了沉重代價。當然，王蒙也有好多我們可以借鑒的地方。

（倪云林作品，源自網(wǎng)絡(luò)）

徐桂香:

比起倪瓚和吳鎮(zhèn)的畫，王蒙的畫會有一種蓬蓬勃勃的生命力氣息。

（吳鎮(zhèn)作品，源自網(wǎng)絡(luò)）

陳玉圃:

對，他有較多的入世心態(tài)，生活態(tài)度顯得比較積極。但倪、吳是清高，也不是消極。

閆勇:

現(xiàn)在，有一種提倡傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代化觀念，聲稱要賦予傳統(tǒng)以時代性內(nèi)容，讓傳統(tǒng)跟上時代的步調(diào)，我也在做這方面的努力。畫淺絳山水，上色時用到的赭石色和花青色，越透亮越好，敷色的時候多調(diào)一些水，加重的時候可以加一點紫色。

近段時間，我一直在嘗試把陳先生的水墨山水跟青綠山水相結(jié)合，色彩是世界性的語言，我希望在我的國畫創(chuàng)作中融入更多的色彩元素。我目前在做的嘗試，就是怎么讓色彩的使用既符合國畫傳統(tǒng)的審美要求、審美特點，又符合現(xiàn)代人的審美取向?？傮w而言，受傳統(tǒng)哲學思想和民族審美心理的影響，我們的傳統(tǒng)國畫對色彩的重視程度是不夠的，相比之下，日本畫和西方繪畫對色彩的研究要比我們更深入，有很多值得我們借鑒和學習的地方。

我在這個領(lǐng)域有一些心得，一方面得益于在探索和思考中汲取各家之長為我所用，另一方面則得益于我跟學生之間的“教學相長”。我教他們臨摹敦煌壁畫、永樂宮壁畫，里面的顏色搭配很豐富，有很多可資借鑒的色彩元素。常用的中國畫顏料，多數(shù)是復色，例如赭石、石青、石綠、朱砂這樣的顏色，本身純度不高，可直接使用。但其他顏色純度很高，必須搭配一些別的顏色才可以運用。一般來說，我常用互補色來配色，每種顏色在比例上要有所不同，這樣搭配出的色彩效果還不錯。淺絳山水、青綠山水是傳統(tǒng)山水畫的重要題材，在繼承與創(chuàng)新之路上，我一直在努力做著探索，力求挖掘出自己對于色彩的認識。

（閆勇作品，源自網(wǎng)絡(luò)）

陳玉圃:

我還是比較認同桂香剛講的對繪畫的總體認識。水墨山水取一 沉靜、淡雅的審美取向。我想淺絳山水應(yīng)是介于水墨、青綠兩者之間，就像在入世和出世之間，你說它出世吧，它還有一點色彩給你看，你說它入世吧，它又是以水墨淡雅為主，格調(diào)高雅，就像維摩詰大士，雖持清靜無為之道，卻示居士身，也有家庭妻室，但并不影響他的高雅的生活狀態(tài)。所以，我覺得，淺絳山水的審美依據(jù)就是中庸之道，“不過無不及”。中國畫并不排斥對色彩的研究，這是對的。但建議你在研究色彩的時候，千萬不要和西方色彩觀融為一體，要時刻記住，你是在研究中國畫的色彩，那也應(yīng)遵循單純、樸素的審美理念。

學生:

往下也是王蒙的作品。

陳玉圃：

那就不講了，他的大多數(shù)畫都差不多是這個風格。咱加快速度。

（未完待續(xù)）

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