趙春秋作品 又見炊煙
中國山水畫有水墨畫和設(shè)色畫兩類:“墨”在傳統(tǒng)上往往也被看作為“色”,唐張彥遠(yuǎn)說“運墨而五色具”,后來又有“五墨、六彩”,說法不一,總之是說墨有濃淡干濕的變化。 有筆而有墨,有墨而有筆,沉著痛快,燦然成象,是對一幅好的水墨畫的要求。 傳統(tǒng)的山水設(shè)色,大體可分水墨淡彩、淺絳、青綠、金碧、沒骨等幾種。水墨淡彩。是指水墨為主,極少部分著以淡色的畫法。如元代 王蒙“只以赭石著山水中人面及松皮,或僅用青、綠于苔點樹葉,或僅用赭石于小石坡側(cè)等,總之是用色既少而淡。本文著重探討一下設(shè)色山水的設(shè)色原則。
相和、相映、相應(yīng)
清潤、沉厚、明麗與浮薄、晦滯、甜俗
設(shè)色多法 各視其宜
總之,要講物理、物趣,畫理,畫趣,更要多體驗真山水。方法看去簡單,能靈活運用,實在也是一門學(xué)問?,F(xiàn)在不少山水畫,看上去灰蒙一片,因而被批評為“沒有色彩”,正說明墨與色的運用,還是一個很值得研討的課題,要以古人之法為用,以西畫作借鑒,以大自然為源泉,探索新路,創(chuàng)造出新的風(fēng)貌來。
趙春秋作品 樺林秋雪
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