堅信人類理性的力量，強烈地渴求進步與文明，是傳統(tǒng)西方哲學(xué)的基本特征。但是，隨著黑格爾哲學(xué)體系的崩潰，哲學(xué)進入了一個全新的時代，哲學(xué)派別紛繁蕪雜，哲學(xué)上出現(xiàn)了一個“百家爭鳴”的局面。

　　在其間，德國誕生了兩個奇特的怪人———叔本華和尼采，他們對素以思辨理性主義著稱的德國古典哲學(xué)展開了猛烈的攻勢。提出了與理性主義相抗衡的意志主義，開現(xiàn)代西方非理性主義哲學(xué)思潮之先河。

　　一百多年來，這種非理性主義思潮在西方社會風(fēng)靡漫延，以致于到處都可以聽到它們的回響。因此，認真地研究這種思潮的發(fā)源地尼采和叔本華思想，當(dāng)為一項有意義的工作。

　　叔本華和尼采的生命藝術(shù)哲學(xué)，來源于歐洲傳統(tǒng)的悲劇精神。叔本華和尼采同有卓越的藝術(shù)鑒賞力，同為卓越的藝術(shù)哲學(xué)家 ，但他們是用不同的藝術(shù)心靈與哲學(xué)悲劇精神進行的對話，其不同的藝術(shù)思想為現(xiàn)代人提供了無窮的啟示。

　　這正如叔本華自己所說：“可是我們首先就發(fā)現(xiàn)哲學(xué)是一個長有許多腦袋的怪物，每個腦袋都說著一種不同的語言。”

　　叔本華是開創(chuàng)西方生命意志哲學(xué)的第一人，他的哲學(xué)宗旨是要探索人生和整個世界的底蘊。他發(fā)問：世界除了表象之外，是否還有什么？按照其解釋，這個“謎底”就是意志。

　　可意志又是什么呢？叔本華認為：“意志活動和身體活動不是因果性的韌帶聯(lián)結(jié)起來的兩個客觀地認識到的不同的情況，不在因和果的關(guān)系中，卻是二而一，是同一事物。”這樣，自然感性生命就成了世界的本體。由于這種意志根本上是流變不測的，它超出了根據(jù)律的支配。

　　它反映事物時就不免有某種主客體分離的因素，所以理性思辨不可能從終極的意義上承受反映意志的使命。此使命只能由藝術(shù)來擔(dān)任。在叔本華藝術(shù)觀中，最強調(diào)的是音樂藝術(shù)，音樂藝術(shù)與意志之間不存在任何距離。

　　叔本華和黑格爾

　　音樂藝術(shù)能對意志進行直接的反映。叔本華認為“意志的恰如其分的客體化便是(柏拉圖)理念：用個別事物的表現(xiàn)引起人們對理念的認識也有了相應(yīng)的變化時才有可能是所有其他藝術(shù)的目的。”

　　尼采以一個藝術(shù)家的才識發(fā)現(xiàn)了生理結(jié)構(gòu)中的藝術(shù)因素 ———酒神因素和日神因素，前者的表現(xiàn)形態(tài)為醉，后者則為夢幻。在尼采看來，醉的放縱就是一種特有的藝術(shù)形式，它表現(xiàn)著原始生命的沖動，或者是，世界本體情緒的表露。

　　而夢幻則展示了端莊、和諧適度等的生命藝術(shù)外表。這樣，尼采就賦予了意志本身以藝術(shù)的形式和內(nèi)容。就這種本體論意義上的藝術(shù)存在而言，尼采宣稱真正的藝術(shù)就是我們每個人的自然感性生命本身。

　　尼采說 ：“每個人在創(chuàng)造夢境方面都是完全的藝術(shù)家。”而利用各種反映手段進行創(chuàng)作的藝術(shù)家倒成了“模仿者”。所以，一個真正的天才藝術(shù)家不存在于作品之中，而存在于創(chuàng)作活動之中，也就是在創(chuàng)作活動中與自然感性、生命相互交融并領(lǐng)略藝術(shù)的本身狀態(tài)。

　　很明顯，尼采和叔本華對意志的認識有很大的不同，叔本華不承認藝術(shù)本身就是任何一種意志，它只能作為克服意志沖突，達到超越性美感狀態(tài)的手段。尼采則強調(diào)意志本身的存在終極意義，并由此反觀意志沖突本身的存在合理性，這種對藝術(shù)看法上的根本區(qū)別導(dǎo)致了兩者關(guān)于藝術(shù)價值取向上的差異。

　　有趣的是作為悲觀主義者的叔本華全沒有自棄失魂的神態(tài)，倒是生活考究體面，鼓吹強力意志的尼采終陷于精神崩潰的絕境。究其因，叔本華找到了藝術(shù)這個逃避意志困境的工具，而尼采則沖進了藝術(shù)這個既拯救人又讓人充滿痛苦恐懼的意志駭浪之中。

　　叔本華認為，除一般意志與個別意志的沖突之外，意志沖突還表現(xiàn)為盲目性和無止境性：意志自身在本質(zhì)上是沒有一切目的，一切止境的，它是一個無盡的追求。具體而言，就是欲求實現(xiàn)之間的沖突。

　　這是歐洲傳統(tǒng)悲劇二重性精神的體現(xiàn)，到最后，叔本華認為必產(chǎn)生一種悲觀主義人生觀，同時既然有痛苦，人還怎么能活下去呢，叔本華也探索了很多的途徑和手段。

　　尼采

　　第一是理性的認識手段。至于我們現(xiàn)已在意識上弄明確了的，如意志的個別現(xiàn)象雖然在時間上起，在時間上止，但意志自身，作為自在之物，和時間是不相涉的”、“我們所以怕死，事實上是怕個體的毀滅，死也毫無隱諱地把自己表現(xiàn)為這種毀滅。”

　　感情既這樣陷我們于無求助之地，于是理性又可出現(xiàn)而克服一大部分在感情上令人不快的印象 ：因為理性已把我們抬舉到一個較高的立場了，站在這較高立場上就足以克服歹酗恐怖了。

　　總之，理性使人認識到一切都是必然的。但認識了痛苦不等于徹底擺脫了痛苦的淵藪。其二是藝術(shù)活動及由此產(chǎn)生的美感。它們能使人暫時地忘卻痛苦。叔本華認為對于理念的藝術(shù)直觀，在人的心理上能產(chǎn)生特別的作用。

　　由于他把人的意志看作人生痛苦的根源，而在進行藝術(shù)直觀時意志被加以克制，因此這時人能擺脫痛苦。同時，“在欲求的那一條道路上永遠尋求而又永遠不可得的安寧就會在轉(zhuǎn)眼之間自動地光臨，而我們也就能得到十足的愉悅了。”

　　由于藝術(shù)能使得“人生中最令人愉快和唯一純潔無罪的一面”得到“上升、加強和更完善的發(fā)展”，在這個意義上，叔本華把藝術(shù)稱作“人生的花朵”，通過佛學(xué)的修煉功夫使人的欲望泯滅，一切都變得空明凈徹，最終進入涅槃世界。在三種方法中，叔本華最看重第二種，因此，其藝術(shù)主要是克服意志的藝術(shù)。

　　尼采則認為藝術(shù)活動及審美體驗是讓我們回到最原始的生命本能中去，讓我們?nèi)ジ惺茉忌灸艿挠縿?，由此而得?/span>“形而上的慰藉”，就好像人生得到了一次拯救，平時，人的生命本能及存在于其中的生命藝術(shù)受到壓抑，藝術(shù)活動則使受壓抑的東西復(fù)活，生命本能就得到了表現(xiàn)。

　　酒神精神有一個潛臺詞，即就算人生是幕悲劇，我們也要有聲有色地去演，不要失掉悲劇的壯麗和快慰，因為我們得到了滲透著實感的生命本能。所以尼采的藝術(shù)哲學(xué)主要是教給人們怎樣在藝術(shù)中去親身領(lǐng)略并出演生命本能劇烈涌動的一幕。

　　但當(dāng)人走向自我毀滅的邊緣時，日神因素使人睜開了清醒的雙眼，并以夢幻中適度的外觀令酒神沖動要靜下來。于是，人生才能成為可能。這樣，尼采向我們展示了人的自然感性生命的非理性和理性的一面，他們最后用藝術(shù)來自我調(diào)節(jié)，其結(jié)局就是走向生命平衡。

　　尼采的意圖就是要人走向悲劇藝術(shù)，通過悲劇藝術(shù)會開掘生命本能中所有豐富的內(nèi)涵，特別是通過悲劇藝術(shù)去喚醒生命藝術(shù)，使兩者合為一體，進而提升生命，實現(xiàn)生命最自由自在的活動。

　　他說：“一切存在的基礎(chǔ)，世界的酒神根基，它們侵入人類個體意識中的成分，恰好能夠被日神類化力量重新加以克服。”所以，這兩種藝術(shù)沖動，必定按照嚴格的相互比率，遵循永恒公正的法則，發(fā)揮它們的威力。

　　叔本華要逃避意志的痛苦，尼采則要投入生命的洪流，這是根本不同的藝術(shù)價值。

　　取向還受制于叔本華和尼采對整個人類思想文化的進程及其危機的不同看法。在叔本華的思想入口處結(jié)伴著兩位哲學(xué)巨人：柏拉圖和康德：尼采的思想入口處則游蕩著兩個神靈：酒神和日神，哲人和神靈引出了叔本華和尼采的不同藝術(shù)指歸。

　　叔本華藝術(shù)哲學(xué)深受歐洲傳統(tǒng)哲學(xué)的影響，尤其是對哲學(xué)兩重世界的分裂感到十分困惑。叔本華試圖發(fā)現(xiàn)內(nèi)在的生命意志與外在的表象世界如何以感性為中介相互溝通，即主體和客體的相互溝通。但感性之窗很快就被黑格爾關(guān)上了。

　　這位歐洲哲學(xué)史上的泰斗以理性思辨的否定觀即正一反一合的抽象方式創(chuàng)立了辯證法，并斷言感性相關(guān)的藝術(shù)最終也將由理性思辨取代。這無異于宣布生動的自然感性生命將被枯燥的抽象概念所扼殺。

　　叔本華預(yù)感到這是哲學(xué)危機中最深沉的黑夜的降臨，于是，他走向了與黑格爾相背的另一極端，即用生命意志直覺這一特殊的感性認識方法來統(tǒng)攝理性思辨，并認為主體以藝術(shù)化的生命意志直覺就能溝通客體。

　　顯然叔本華的哲學(xué)起點和終點始終扣著主體和客體能否合一這一哲學(xué)課題，所以，叔本華是由解決哲學(xué)危機的需要而啟用藝術(shù)，而非藝術(shù)本身的問題在呼喚叔本華去審視藝術(shù)。

　　真正使尼采感興趣的是悲劇藝術(shù)。悲劇藝術(shù)如何誕生、衰亡和復(fù)興等一系列問題構(gòu)成了尼采藝術(shù)哲學(xué)的主線。那么悲劇藝術(shù)或酒神因素和日神因素是如何興起的呢？尼采認為“直到最后，憑借希臘：意志的玄妙奇跡。”

　　這兩者又結(jié)合起來，終于產(chǎn)生既是狄奧尼索斯型又是阿波羅型的阿提刻悲劇藝術(shù)作出。因為悲劇藝術(shù)的誕生及悲劇藝術(shù)本身都是人的自然感性生命力的涌動。然而不幸的是，后來的悲劇藝術(shù)遭到了來自思辨理性和基督教的雙重扼殺。

　　因此復(fù)興以悲劇藝術(shù)為核心的藝術(shù)就等于是歸還那個本真的人曾以自由自在生活過的場所，或者說是人的藝術(shù)拯救。藝術(shù)是對受苦人的拯救———是通向痛苦和被希望、被神化、被圣化狀態(tài)之路，痛苦變成偉大興奮劑的一種形式?？梢姡岵烧麄€思想體系的核心，其思想運動的起點和終點就是與自然感性生命相關(guān)的藝術(shù)。

　　總之，叔本華和尼采在藝術(shù)觀上存在著許許多多的差異，但是，筆者認為正是這些差異性豐富了其生命藝術(shù)哲學(xué)對哲學(xué)本身、人類生活的關(guān)照。隨著人們對他們哲學(xué)思想研究的不斷深入，其藝術(shù)思想這一領(lǐng)域定將大放光彩，施益全人類！

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