呂紀為明朝的宮廷畫家，“字廷振，四明人（今浙江寧波）”（明·李開先《閑居集》序），“號樂愚”（《寧波府志》），生卒年不詳。呂紀“初學邊景昭花鳥，袁忠徹見之，謂出景昭上，館于家，使臨唐宋以來名畫，遂入妙品，獨步當代”(明·徐象梅《兩浙名賢錄》)，后“以薦入供事仁智殿，至錦衣指揮”（明·王世貞《藝苑卮言》）。

呂紀入宮供奉的時間應(yīng)在成化年間（公元1465—1487年在位），而名氣極盛于弘治年間（公元1488—1505年在位）。比呂紀略晚的杭淮在其《雙溪集》中有詩云：“呂紀昔在憲宗朝，指揮直入明光殿，金盤賜予出金銀，落筆天顏生顧盼”；呂紀入宮之初的成化年間，林良的繪畫正風靡宮廷，而林良的作品都以水墨淋漓為特色，所以呂紀雖然最初所學為工筆重彩畫法，入宮后早期的作品卻風格極近林良，是以水墨淡彩畫居多。

呂紀存世的作品并不算很多。其繪畫風格可以分為兩大類。一類是以水墨為主，略施淡彩，用筆較為豪縱；另一類則是設(shè)色濃麗，用筆工致，具有富麗的宮廷裝飾趣味。從時間上看，他早年在家鄉(xiāng)學的是邊景昭的畫風，工整細致；被征召進入宮廷以后，因為看到林良的畫風極為時尚，故而所作也多為水墨淡彩一類的作品，而到了后期其畫風又回復(fù)到早年工筆重彩的路子上。呂紀畫風的變化，尤其是由水墨淡設(shè)色畫轉(zhuǎn)為工筆重設(shè)色畫，其直接的原因看來是為了適應(yīng)不同皇帝的不同口味，具體說來就是弘治皇帝朱佑樘的欣賞口味不同于他的父輩成化皇帝朱見深，前者欣賞林良的寫意花鳥畫，后者喜歡工筆重彩花鳥畫。從而造成了呂紀繪畫風格的前后區(qū)別。而這幅《花鳥圖》軸，正好是反映了他畫風變化時期的作品，尤為可貴，應(yīng)當是呂紀畫藝成熟中年時的佳作。 

在中國花鳥畫的發(fā)展歷史中，素來有“黃家富貴，徐熙野逸”（宋·郭若虛《圖畫見聞志》）的說法?！包S家”指的是五代西蜀至北宋初的畫家黃筌和他的兩個兒子黃居寀、黃居寶，他們先后供奉宮廷，擅長畫珍禽異獸，風格富貴華麗；后者指的是徐熙、徐崇嗣父子，他們也是五代南唐至北宋初人，所畫大多為野生花卉及習見之禽鳥，畫風野逸素雅。由此形成了花鳥畫中的兩大流派。此后花鳥畫的發(fā)展就是在這兩大流派的基礎(chǔ)上，不斷地演進變化，逐漸呈現(xiàn)出了多姿多采的格局。一般說來，宮廷繪畫中更多的是富貴的畫風，而在民間則是野逸的畫風在流行。但是也不盡然，大凡一種繪畫風格流行之后，便會對周圍及以后產(chǎn)生影響，于是花鳥畫中“富貴”和“野逸”這兩種畫風就在演進中又不斷地相互滲透和融合，它們之間的界線也逐漸不是那樣分明了然了。我們從明代宮廷畫家呂紀的這幅《錦雞圖》軸中就可以明顯地看到這種既有區(qū)別又有相互滲透和融合的現(xiàn)象。

此幅《錦雞圖》軸，是著名華裔收藏王季遷先生的舊藏。畫為絹本設(shè)色，縱166厘米、橫97.5厘米，畫幅的右邊沿有作者署款“呂紀”，下鈐印章“廷振”。

畫中為一對色澤深暗的錦雞，筆致工細，但是色彩上仍以水墨為主，只有錦雞眼睛周圍及腳爪兩處為鮮艷的紅色；山石流水的畫法明顯帶有南宋“院體”馬遠、夏圭的痕跡。此圖經(jīng)清張大鏞《自怡悅齋書畫錄》一書著錄。（聶崇正）

作者  呂紀  

尺寸 166×97.5cm

估價  RMB 　3,500,000-5,000,000

成交價 RMB 　4,144,000 

專場 古代書畫（二）

拍賣時間 2010-06-06

拍賣公司 北京翰海拍賣有限公司

拍賣會 2010春季拍賣會

著錄：

（一)《自怡悅齋書畫錄》清·張大鏞撰

（二)《寶五堂—海外華人重要書畫珍藏展》北京燕山出版社，2009年9月出版

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