唱高音聲部者怕的是中低音區(qū)唱得隨意、順利，一到高聲區(qū)不是聲音突然變尖細，就是聲嘶力竭；不是用假聲唱，就是亂喊亂嚎叫。按理說，高聲區(qū)的氣息要比中、低聲區(qū)更加暢通、充足，聲帶縮短、聲門靠攏度更緊密。問題在中、低聲區(qū)已經存在，未真正唱好每一個音，甚至未真正進入歌唱狀態(tài)，沒有一套隨心所欲能運用的科學發(fā)聲方法，而是唱到哪里就算哪里，似乎沒有固定不變的發(fā)聲程式。善歌唱人總感到方法很簡單明了，信手拈來可自由發(fā)揮。當初開始受訓后往往頭緒很亂，感嘆歌唱比什么都難。

    中、低聲區(qū)用的力點在胸、腰、腹部，不在喉部、口咽部，這種習慣性改變要經過長期艱苦的訓練才能達到。喉部一用力，喉部肌群就處于緊張狀態(tài)，聲帶就無法有彈性地工作，我們主張強有力而有節(jié)制的氣息直接沖擊聲帶，促使聲帶作出相應的調整，產生預期的振動。聲帶的振動頻率高低，關系到音階的高低，有的音不準，根本的原因就是聲帶振動頻率忽高忽低，不在規(guī)定的次數上。

    中、低聲區(qū)未唱好，另一個原因是歌手的聽覺不準確，要學會聽清自己的聲音是否和樂器所奏出的音高一致，做得十分和諧的功效，其次是符合科學發(fā)聲法嗎？聲音上下有一定距離，三個主要共鳴腔連成一線，產生共振，聲音有強烈的金屬感，有飛翔藍天的感受。如果辦不到這一點去唱高聲區(qū)則是束手無策，即走路常要摔跤的人去參加跑步比賽，十有九要落后的。

    能夠識別某人的聲部是高音還是中音的人，說明他有些聲樂知識的。中音聲部的確定，是看他的音質、音色、音域，最好請文藝醫(yī)院專科醫(yī)生檢查一下的他的聲帶寬度、厚度、長度，作為一項重要識別依據。一般未經任何專業(yè)訓練前就能識別聲部，只有聲樂的高手才能做到。上海有一個著名的男中音歌唱家，剛進音樂學院時唱了一年男高音，后來由老師的老師續(xù)教，得出應該是男中音的結論。

    男中音的高音可唱小字二組的A，業(yè)余的男高音一般唱不上這一個音，能輕松唱到G，保持聲音不出現(xiàn)破裂已很不容易。男中音的唱法，喉頭開啟比高音部要大些，聲音略微靠后一些，咽與胸腔的共鳴濃厚一些，在合唱團中擔任低聲部的角色。優(yōu)秀的中音好比交響樂團樂團中的中提琴、大提琴，音色渾厚、醇美。中音聲部有其唱得最出色的幾個音階，顯得特別華麗、金碧輝煌，但不能以此為滿足，要力求增加這樣優(yōu)質音的數量，向上向下擴展一些。高音聲側重點在口咽腔、頭腔，中音聲部則在喉咽腔、口咽腔鼻咽腔、胸腔。

    那種認為唱中音聲部一般唱不壞嗓子是不科學的，如果用嗓不當，方法未老練，同樣會產生不良的后果。中音聲部的音色與歌手平時說話有一定的差別。為了縮短這一差別，歌手平時說話略帶一些歌唱時的共鳴。選歌問題也得講究一些，有些歌曲是專為中音聲部創(chuàng)作的，有些歌曲高音、中音聲部皆宜。有一位歌手一生中從高音改為中音，又從中音改為高音，有三個循環(huán)。有些合唱團低聲部缺中音聲部，便動員嗓音結實、響亮一點的高音歌手去唱低聲部，這是一種權宜之計。

    我們主張同時唱高音與中音聲部，理由是一時難以定論某人的聲部，需好好觀察一段時間。這樣雙聲部的歌手要牢固掌握二個聲部的基本特征，不能在同一首歌中出現(xiàn)兩種風格的唱法，如果是中音，聲音的色彩始終如一，象中提琴、大提琴、圓號、大管等；如果是高音，則象小提琴、小號等。雙聲部由同一人擔當，作為聲樂老師在示范時應該是這樣。

    不論是高音還是中音，練氣息的呼與吸、哼鳴、嘆氣、半打哈欠、喊嗓、放松舌頭等都是共同的。中音的口型比較工整、嚴謹一些，管子的感覺比高音強烈一些。中音的音色總是厚實、恢宏、遼闊，好象專門控制著天空的中層；高音的音色總是明亮、高亢、剛毅，控制著天空的高層。以歌曲《草原上升起不落的太陽》為例，分別用高音與中音部的風格演唱，按原調A定調，唱中音聲部可降為G調。第一步用標準的普通話帶有激情，朗誦歌詞數遍，讓一遍比一遍接近歌唱。審視一下每一個字都咬準了嗎？第二步，開口前將第一個音的氣息強度、深度定在全曲最高一個音上。好象身臨美麗的大草原放聲高歌。和朗誦時一樣放松，不怕高音唱不上。第三步，一旦起了音唱，不要想到發(fā)聲方法，顧這顧那，而要抓住一總綱，一氣呵成。