善樂生 | 一個(gè)階層的生活方式

來源：財(cái)新雅趣 有刪節(jié)

第一次看戲要注意的五件事

戲劇作為一種現(xiàn)場演出形式，有著不可取代的能量場。戲劇發(fā)展至今，對于其本質(zhì)的定義，也逐漸濃縮。波蘭戲劇家格洛托夫斯基在《邁向質(zhì)樸戲劇》一書中提到：“逐漸去掉證明是多余的東西之后，我們發(fā)現(xiàn)，沒有化妝，沒有戲裝，沒有繪制舞臺布景的透視法，沒有一塊獨(dú)立的表演區(qū)（舞臺），沒有燈光和音響效果等等，戲劇是能夠存在的。但是，沒有演員和觀眾之間感性的、直接的、‘活生生的’交流它便不能存在?！?br>

“觀眾”和“演員”，構(gòu)成了現(xiàn)代劇場的最基本要素。對于一部戲來說，好的觀眾和好的演員一樣，是構(gòu)成一部完美作品的必要條件。如果您足夠熱愛戲劇，自然希望做個(gè)好觀眾。然而，但有伯牙子期之愿，而無高山流水之實(shí)，還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，了解好的劇場禮儀和劇場知識，是成為一個(gè)優(yōu)秀觀眾的必經(jīng)之路。

買票看戲

“為演出買票”這件理所應(yīng)當(dāng)?shù)氖虑?，?jīng)常在戲劇領(lǐng)域受到阻力。每個(gè)深度戲劇粉絲在邀請朋友初次看戲的時(shí)候，總免不了遇到開門三板斧：“這啥戲？有誰演？有票嗎？”

索票的風(fēng)氣，在中國不是一天兩天。對于話劇演出，許多觀眾甚至圈內(nèi)人總有一種“多我一個(gè)座兒也不多”的心態(tài)。

在普通觀眾眼里頗為“高大上”的戲劇圈，其實(shí)比大家想象的要清貧不少。拿一個(gè)小劇場新劇目舉例：建組后有至少四周的排練時(shí)間，和十天的上演周期。這樣十來號人一個(gè)來月折騰下來的所有成本滿打滿算，一般也小于七位數(shù)。結(jié)合現(xiàn)在一個(gè)一線電視劇演員動輒幾十萬/集的身價(jià)來看，戲劇人簡直有如清教徒一般堅(jiān)守。

而即便在如此壓縮人力成本的基礎(chǔ)上，戲劇依舊不賺錢。市中心場地的高額租金，燈光音效道具的巨大投入，以及少的可憐的宣傳渠道，都讓戲劇步履維艱。偏偏，依戲劇的特點(diǎn)來看，門票又幾乎是唯一的收入。這種時(shí)候，您還忍心不買票嗎？

以當(dāng)下的消費(fèi)水平來講，一張150-300元的戲劇門票，也已經(jīng)算不上奢侈的事情。買票看戲，除了能給劇組經(jīng)濟(jì)上的支持以外，更多的是對于他們做好戲的尊重。如果愛，請?zhí)统龆道锏你y子，支持那些出品好戲的戲劇人，讓他們活得更好一點(diǎn)。

提前入場

接到新進(jìn)劇場觀眾最多的問題就是--這戲幾點(diǎn)開始？多年的慣例結(jié)合對于下班時(shí)間的考慮，大多數(shù)戲劇開場時(shí)間定在工作日的晚上7:30，也有一部分戲會選擇更早一些的7:15，以及非工作日的下午14:00上演。

在對于上海北京大城市居民的加班和擁堵程度表示同情之時(shí)，還是希望所有觀眾能夠遵守這條——提前入場。演出鐘鳴，大幕拉開，場燈熄滅，劇場理應(yīng)變成一個(gè)充滿著儀式感的空間。然而，最容易打破這種和諧的行為就是——遲到。

劇場與電影院不同，一些細(xì)微的動靜會顯得異常明顯。不管是打開入口刺眼的亮光，還是急促的腳步或是翻動座位的聲音，都會極大影響到其他觀眾的觀賞體驗(yàn)，甚至?xí)斐刹恍〉拿堋?br>
更為嚴(yán)重的是，遲到的觀眾會直接影響到舞臺上演員的發(fā)揮，極大地影響演出質(zhì)量。所見過最極端的案例，是觀眾席里因?yàn)殛J入者引起的騷動，使得演出不得不暫時(shí)中斷。當(dāng)演員的注意力受到影響，會破壞內(nèi)心體驗(yàn)的動力。而整場戲所有觀眾會看到的演出就只能用三個(gè)字形容——“不走心”。

此外，不管是大劇場還是小劇場，在座位間的出入都是件麻煩的事情。劇場的一排座位有將近30個(gè)，加之兩排座位間隔小，演出間出入既折騰自己，也折騰其他觀眾。因此，現(xiàn)在的戲?yàn)榱苏疹櫽^眾狀態(tài)，大多都設(shè)置了幕間休息。建議大家調(diào)整好自己的生理狀態(tài)，在幕間解決需要出入的問題。演出進(jìn)行之時(shí)，安坐欣賞就好。

劇場有三壞：手機(jī)、小孩、塑料袋

經(jīng)過一代劇場工作者的不懈努力，當(dāng)年的最大干擾手機(jī)鈴聲，已經(jīng)在劇場內(nèi)逐漸消失。然而新的問題又出現(xiàn)了--觸屏手機(jī)。在劇場中打開的觸屏手機(jī)，是一個(gè)非常明顯的光源。尤其在燈光收暗或是收光換場之時(shí)，一個(gè)個(gè)亮得刺眼的手機(jī)會給其他觀眾極大的困擾。另外，演出過程中的攝影攝像，也是極為不禮貌、甚至侵犯版權(quán)的行為，切勿行之。為了不讓劇場變成演唱會，請各位觀眾還是請慎用手機(jī)，避免影響他人。

小孩子問題，在老舍先生的《話劇觀眾須知二十則》中就早已調(diào)侃過：“入場務(wù)須至少攜帶幼童五個(gè)，且務(wù)使同時(shí)哭鬧，以壯聲勢，最好能開一個(gè)臨時(shí)的幼稚園?！睂τ诖蟛糠植⒎菍ｉT為兒童設(shè)計(jì)的劇目來說，要讓小孩子在劇場內(nèi)集中注意力兩小時(shí)，實(shí)在困難。為了不影響他人或是揠苗助長，各位家長請盡量避免帶6歲以下的小童進(jìn)入劇場。

在相對安靜的劇場空間中，塑料袋在不知不覺間已經(jīng)成為劇場第一噪聲源。而塑料袋的出現(xiàn)，又常常伴隨著帶入劇場的食品和飲料。它的聲響不算刺耳，然聒噪綿延不絕，穿透力極強(qiáng)，往往讓專注于吃喝主人難以自知。與喝可樂吃爆米花的電影院不同，劇場內(nèi)的飲食雖不禁止，亦不提倡。為了不讓您和他人尷尬，一切形式的塑料袋，在開場之后，請勿擺弄。

做出正確反應(yīng)

作為曾經(jīng)在舞臺上的演員，如今常坐在劇場里的觀眾，最為能夠理解的一件事在于--使戲劇人最高興的事情，永遠(yuǎn)建立在觀眾的正確反應(yīng)之上。

在劇場中，演員對于觀眾并不只是一個(gè)單向“輸出”的過程。被一些觀眾所知的“第四堵墻”理論，也絕非隔離觀眾和演員的壁壘。即便連體驗(yàn)派泰斗、俄國戲劇大師斯坦尼斯拉夫斯基，也在一貫強(qiáng)調(diào)在演出過程中演員與觀眾的“溝通”。臺下觀眾的正確情感表達(dá)，能夠使得臺上與臺下建立起良好的精神溝通。

在演出過程中，請千萬不要吝惜自己的情感表達(dá)。抖包袱時(shí)候的笑聲，長段獨(dú)白后的掌聲，大段沉默時(shí)的均勻呼吸，以及每一幕落下時(shí)的鼓掌和歡呼。這些都是能夠激發(fā)演員在舞臺上發(fā)揮超乎想象能量的因素。

劇場是個(gè)能量聚合體，觀眾的能量，將很有可能將演員的表現(xiàn)推上巔峰。

演出結(jié)束后

當(dāng)主要劇情結(jié)束后，演員們會重新登臺，向觀眾們謝幕。

每部戲的謝幕，都是導(dǎo)演和演員對于整部戲的回顧以及對于觀眾的感謝。在謝幕之時(shí)，演員仍舊帶著角色，以一小段表演的形式向大家致意。對于觀眾來說，尤為值得注意的一點(diǎn)是，一定一定要等待演員完成謝幕開始下臺后，才開始離場。這是對于演員們最起碼的尊重。在謝幕過程中，哪怕戲沒有達(dá)到預(yù)期，也請以連續(xù)的掌聲，給演員們一點(diǎn)鼓勵(lì)。

當(dāng)大幕拉上，演員退入后臺之時(shí)，一部戲才真正地結(jié)束。

出了劇場，則要遵守一個(gè)最基本的規(guī)則--盡量不要劇透。不管是劇情信息，還是演出當(dāng)中的照片，于情于理，都不該公開發(fā)布。為每一位沒看過戲的觀眾，保留一份欣賞樂趣。

看戲前必知：如何挑到好戲

外出看戲的夜晚總是讓人期待，一出好戲會讓這樣的夜晚變得更加迷人，而一出“壞戲”則往往會讓人倒了胃口。在面對著琳瑯滿目的演出信息時(shí)，觀眾時(shí)常會感到無從下手，如何在眾多演出中成功地避開各式雷區(qū)，挑選出一出“好戲”成了千古難題，即便經(jīng)常進(jìn)劇場的觀眾在選擇時(shí)恐怕也難免失手。接連看了幾次爛戲，再出手買票的時(shí)候就會猶豫再三，這種情況下，“預(yù)判”就顯得十分重要了。

為了能科學(xué)有效及有理有據(jù)地進(jìn)行“預(yù)判”，需要事先做些功課：首先要了解的，就是國內(nèi)劇場中上演的各個(gè)種類的戲劇，它們大致的演出風(fēng)格是怎樣的，以及可能會帶來怎樣的觀劇體驗(yàn)。帶著這樣的認(rèn)識，當(dāng)我們再看到一場戲的演出信息時(shí)，就可以有意識地通過辨別這場戲的所屬種類，對它的演出風(fēng)格，和自己是否會喜歡這種風(fēng)格進(jìn)行初步的判斷了。

風(fēng)格指南篇：

1.國產(chǎn)經(jīng)典

提到話劇，許多中國觀眾最先想到的是《雷雨》和《茶館》，這兩部作品，和它們所代表的這類由杰出的劇作家寫作、由大型院團(tuán)來進(jìn)行舞臺呈現(xiàn)的作品（曹禺、老舍、夏衍、田漢等人的其他作品和《茶館》之外的其他京味話?。?，我們不妨稱之為“國產(chǎn)經(jīng)典”。

《茶館》劇照

這些作品作為各大院團(tuán)的經(jīng)典和保留劇目，多年來久演不衰，演出方式也往往保留了過去的風(fēng)貌，想要看經(jīng)典話劇，這個(gè)類型是最好的選擇。關(guān)于這類戲劇的風(fēng)格——北京觀眾可能有過這種體驗(yàn)，帶著觀賞經(jīng)典的心態(tài)走入首都劇場，這個(gè)蘇聯(lián)風(fēng)格的建筑還散發(fā)著上世紀(jì)五十年代的莊嚴(yán)氣息，演出開場之前質(zhì)感厚重的鐘聲也仿佛將我們帶回半個(gè)世紀(jì)以前，大幕徐徐拉開，演員開口說話那一剎那幾乎能坐實(shí)我們在對藝術(shù)懵懂的時(shí)期對話劇的一切想象：寫實(shí)的布景，演員拿腔拿調(diào)的臺詞，加上多少感到有些熟悉的劇情，觀眾感覺自己似乎鄭重地參加了一場懷舊的儀式。這類作品中，無論劇作、導(dǎo)演調(diào)度、舞美設(shè)計(jì)還是演員表演都是屬于上世紀(jì)中葉的，21世紀(jì)的劇團(tuán)成員都認(rèn)真地追隨著他們心中“經(jīng)典現(xiàn)實(shí)主義”的背影。對于觀眾來說，這種觀劇體驗(yàn)獨(dú)特而有趣，敬慕之余多少帶些悵惘。

2.外國經(jīng)典

既然有國產(chǎn)經(jīng)典，就有“外國經(jīng)典”，這一類指的是中國導(dǎo)演對于外國經(jīng)典作品的舞臺呈現(xiàn)。如果你想要了解外國劇作本身的風(fēng)格，那么這類作品恐怕難以滿足你的需求，因?yàn)樗鼈兺w現(xiàn)的是導(dǎo)演濃烈的個(gè)人風(fēng)格，無論是王曉鷹《哥本哈根》中“靈魂拷問”式的力量感，還是林兆華從《哈姆雷特》到《寇流蘭》塑造不盡的悲劇英雄，當(dāng)然，也包括田沁鑫對于《羅密歐與朱麗葉》，黃盈對于《麥克白》背景所做的本土化和現(xiàn)代化詮釋?？梢哉f，選擇這個(gè)類型的戲其實(shí)是在選擇導(dǎo)演。如果你對某個(gè)導(dǎo)演的藝術(shù)風(fēng)格有偏好，或者感到好奇，那么這種“外國經(jīng)典”將是不錯(cuò)的選擇。

《哥本哈根》劇照

3.實(shí)驗(yàn)戲劇

實(shí)驗(yàn)戲劇或者小劇場戲劇的名頭，總是比較容易吸引年輕觀眾的視線，但是由于掛著這個(gè)幌子的戲?qū)嵲谔啵沟眠@個(gè)類型的劇良莠不齊，非常難以甄別。但同時(shí)，這個(gè)種類的戲劇無疑也是最有可能提供風(fēng)格多樣化的。

《一出夢的戲劇》劇照

這一類別中，除了像孟京輝這樣已經(jīng)成為品牌的，大多數(shù)戲之前并沒有上演過，主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)中也多為新人。要做這種有風(fēng)險(xiǎn)的個(gè)性化的選擇就要充分調(diào)用個(gè)性化因素了：比如你對某個(gè)實(shí)驗(yàn)話劇宣傳中所提出的觀念感興趣，或者對它運(yùn)用的前所未見的新形式感興趣，又或者是對它的題材感興趣（比如改編自你所喜愛的小說家的短篇小說，或民間故事），那么冒個(gè)險(xiǎn)很可能是值得的。這類演出的風(fēng)格無法預(yù)測，帶來的觀劇體驗(yàn)可能是驚喜也可能是驚嚇——當(dāng)然，也可能不痛不癢。

4.商業(yè)戲劇

目前的商業(yè)娛樂戲劇很多，它也是消費(fèi)時(shí)代劇場中的一種主流樣式。但是，目前國內(nèi)舞臺上的商業(yè)娛樂戲劇，風(fēng)格是比較有限的。

白領(lǐng)話劇力圖貼合城市中戲劇觀眾的身份和心理，描述都市白領(lǐng)的生活、工作和情感，風(fēng)格清新，一直籠絡(luò)著一部分觀眾。

爆笑喜劇風(fēng)靡十年，開心麻花的戲在票房排行榜上的地位居高不下，票價(jià)不菲卻場場爆滿，可見這種帶有小品風(fēng)格的舞臺劇也對觀眾有著強(qiáng)烈的吸引力。

上海話劇藝術(shù)中心《意外來客》海報(bào)

上海話劇中心演出的外國戲跟上述的外國經(jīng)典差異很大，他們賦予外國戲一種海派獨(dú)有的輕盈婉轉(zhuǎn)的風(fēng)格，充滿情趣，祛除了嚴(yán)肅感和厚重感，成了上海觀眾最買賬的一個(gè)種類。比如，07年成立的捕鼠器工作室以阿加莎克里斯蒂的懸疑推理劇起家，吸引了一批推理小說愛好者，邏輯嚴(yán)密的劇情，演員身上恰如其分的英倫范，結(jié)合燈光音效等對于驚悚氣氛有力的營造，都使它具備了一種現(xiàn)在商業(yè)戲劇中罕見的精良風(fēng)格。

5.國際引進(jìn)

外來引進(jìn)的劇目，也給中國劇場帶來了一種差異化風(fēng)格的可能性。從香港、臺灣到西歐各國、北美、南美、中東的制作團(tuán)隊(duì)所帶來的劇目，極大地充實(shí)了中國戲劇觀眾的視野，成為了其中許多人的新選擇。外來劇團(tuán)的風(fēng)格同樣無法預(yù)判，根據(jù)海報(bào)上的宣傳和劇情簡介進(jìn)行的猜測也常常出現(xiàn)偏差。其實(shí)，觀眾去看引進(jìn)劇目，常常是帶著“不管好不好看去長長見識”的心態(tài)——而這種心態(tài)也總是能得到相應(yīng)的滿足。

《喀布爾安魂曲》劇照

6.校園戲劇

校園戲劇始終是中國話劇傳統(tǒng)中重要的一支，學(xué)生劇社由于是出于興趣組織的，沒有商業(yè)性，所以自由度最高，思路也最活躍。南京大學(xué)排演的原創(chuàng)劇目《蔣公的面子》在編排方面雖然并不算出色，但是憑借獨(dú)特的臺詞風(fēng)格和幽默的諷刺力量，在前幾年狠狠火了一把。

《蔣公的面子》劇照

所以，不妨把去你所在城市的高校學(xué)生劇社的演出作為一種新的選擇：學(xué)生們沒有精湛的演技，沒有成熟的導(dǎo)演技巧，用極少的經(jīng)費(fèi)來做服裝和舞美，卻時(shí)常會因?yàn)闂l件的限制，反而表現(xiàn)出驚人的想象力和創(chuàng)造力。觀看這種演出的好處是不僅免費(fèi)，還可能額外收獲對青春時(shí)期的回憶等附加感受。

在明確了自己喜愛的風(fēng)格，初步選出了一些感興趣的戲劇作品之后，我們就要進(jìn)行下一步判斷了——質(zhì)量預(yù)判。以下所提供的技術(shù)僅僅作為參考，旨在幫助觀眾避雷--出錯(cuò)的可能性自然還是有的，畢竟沒有看就談不上評判。

質(zhì)量預(yù)判篇：

1.初階——瀏覽評論

現(xiàn)在我們所能看到的戲劇評論，一般出于媒體人或網(wǎng)友之手。媒體人可能礙于情面不便大肆批評，而網(wǎng)友則很難做到客觀，評論里多半寫的是主觀感受。所以，在看評論時(shí)要注意保持懷疑，從媒體人模棱兩可、盡量平正的態(tài)度中找出作者真正的態(tài)度，也從網(wǎng)友豐富的主觀感受中摘出對這場演出真正的描述。

近幾年也出現(xiàn)了一種新選擇，那就是新興的評論媒介：手機(jī)App或者微信公眾號，他們的獨(dú)立性決定了其評價(jià)和推薦是相對可信的，而這也能有效地省略掉提煉信息的過程。

2.中階——收集資料

假如這場戲還沒有演出過或僅僅演了幾場，關(guān)于它的評論文章少之又少又不甚可信，就需要進(jìn)行下面這個(gè)步驟了--那就是搜資料：演出信息中提到的制作公司、他們做過哪些戲、這些戲的風(fēng)格和質(zhì)量是怎樣的。雖然無法據(jù)此判斷這出戲的質(zhì)量，但無疑是具備一定的參考價(jià)值的。

同樣，這出戲的編劇、導(dǎo)演是誰，之前做過什么？他們之前所出作品的風(fēng)格是否是你喜歡的？質(zhì)量如何？評價(jià)怎樣？這些問題的答案其實(shí)并不能直接給出關(guān)于這出戲是否精彩的結(jié)論，卻可以作為預(yù)判的依據(jù)，甚至幫助你決定是否買票。

3.高階——看海報(bào)和劇照

這種技術(shù)主觀性太強(qiáng)，但是由于直觀，所以也很實(shí)用。很多時(shí)候，我們對于一出戲的第一印象是來自海報(bào)的。海報(bào)的構(gòu)圖，配色，字體明確又直觀地給了我們一個(gè)關(guān)于這出戲的印象：這種印象很復(fù)雜，既是關(guān)乎風(fēng)格，也關(guān)乎質(zhì)量。海報(bào)的設(shè)計(jì)很大程度上體現(xiàn)了主創(chuàng)團(tuán)隊(duì)的用意和用心，海報(bào)配合劇名的準(zhǔn)確性，和海報(bào)超出劇名的延伸意義，都有可能是主創(chuàng)想要傳達(dá)給觀眾的——因此，抓住這部分信息實(shí)際上就形成了對于這出戲的感性認(rèn)識，而且這也是很可貴的第一手資料。劇照就更為直觀了，劇照上可以看出舞臺上的配色，可以看到演員，也可以看到一部分舞美和導(dǎo)演的調(diào)度，從而直接對這出戲的風(fēng)貌進(jìn)行判斷。

其實(shí)對于每個(gè)戲劇觀眾而言，選擇自己喜歡的才是最重要的。因此說了以上這么多知識和技巧，最終引導(dǎo)選擇的可能反而是興趣和直覺，而這些非經(jīng)驗(yàn)的東西在追求精神娛樂的道路上無疑是最可貴的。

中國名劇團(tuán)及其代表作盤點(diǎn)

戲劇作為一種表演藝術(shù)形式，有著它不可復(fù)制、不可留存的現(xiàn)場性。正因如此，走進(jìn)劇院看戲才得以成為生活中獨(dú)一無二的體驗(yàn)。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，2013年北京共有超過4000場話劇上演，而上海同樣有超過3000場話劇上演。這也意味著，在兩座城市的每個(gè)晚上，平均有超過10部話劇同時(shí)上演。

相對于進(jìn)入電影院幾乎不需要挑選的情況，如此豐富的選擇也成為了戲劇觀眾的一項(xiàng)甜蜜的負(fù)擔(dān)。不可否認(rèn)的是，在所有劇目當(dāng)中確實(shí)魚龍混雜，優(yōu)劣不一。在目前的話劇票價(jià)之下，花錢看到一些差戲，確實(shí)非常令人添堵。這時(shí)，了解一些中國當(dāng)代主要劇團(tuán)的風(fēng)格和代表作便尤為重要。這些著名劇團(tuán)都有著自己的不同風(fēng)格以及代表作，選好適合自己的口味，走進(jìn)劇場看戲吧！

中國國家話劇院

中國國家話劇院是由兩個(gè)久負(fù)盛名的原國家劇院（中國青年藝術(shù)劇院和中央實(shí)驗(yàn)話劇院）于2001年合并，簡稱“國話”。劇院公演的劇目涉及古今中外，各種風(fēng)格、流派、體裁、形式爭奇斗艷，在藝術(shù)風(fēng)格上有著鮮明的實(shí)驗(yàn)特色。

國話的經(jīng)典作品更為體現(xiàn)國際性：《死無葬身之地》、《這里的黎明靜悄悄》、《紀(jì)念碑》、《青春禁忌游戲》、《薩勒姆的女巫》等國外經(jīng)典劇目，都是國話近十幾年來廣受贊譽(yù)的優(yōu)秀作品。另外，如《生死場》、《四世同堂》等貼近中國現(xiàn)實(shí)作品也體現(xiàn)了國話的非凡實(shí)力。

《死無葬身之地》劇照

國話的著名導(dǎo)演王曉鷹和查明哲均是當(dāng)今中國最為優(yōu)秀的導(dǎo)演之一，現(xiàn)實(shí)主義功力深厚。著名導(dǎo)演孟京輝以及田沁鑫，也是中國國家話劇院的在編導(dǎo)演，其強(qiáng)大實(shí)力可見一斑。

北京人民藝術(shù)劇院

北京人民藝術(shù)劇院，簡稱北京人藝，成立于1952年6月12日，是中國話劇團(tuán)體，國家級話劇院。戲劇大師曹禺是首任院長。與國話相比，北京人藝的風(fēng)格更傾向于從中國戲曲傳統(tǒng)中吸取營養(yǎng)，堅(jiān)持現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格。

北京人藝的經(jīng)典作品更多地從中國文學(xué)和中國社會中取材：《雷雨》、《茶館》、《天下第一樓》、《狗兒爺涅槃》、《窩頭會館》等作品從題材和戲劇理念上，都更有著民族特色和中國風(fēng)貌。

北京人藝還有著諸多在影視界揚(yáng)名，卻依然堅(jiān)持在舞臺上的優(yōu)秀演員。著名演員濮存昕、楊立新、宋丹丹、何冰都是北京人藝大戲上的?？?。

著名導(dǎo)演林兆華在1984年至1998年也曾任北京人藝副院長。被大家稱呼為“大導(dǎo)”的林兆華導(dǎo)演，在戲劇界有著極高的號召力。

上海話劇藝術(shù)中心

上海話劇藝術(shù)中心建于1995年1月23日，是由原上海人民藝術(shù)劇院和上海青年話劇團(tuán)這兩個(gè)著名的話劇表演團(tuán)體合并而成，是上海唯一一家國家級專業(yè)話劇團(tuán)體。

身處上海，上海話劇藝術(shù)中心的經(jīng)典劇目更為多元化以及國際化，既有著《商鞅》、《秀才與劊子手》這樣的歷史題材大戲，也有著《天堂隔壁是瘋?cè)嗽骸?、《人模狗樣》這樣有著實(shí)驗(yàn)性和探索性的小劇場作品，還有著《懷疑》、《奧利安娜》等歐美現(xiàn)當(dāng)代著名劇作。

《亂套了》劇照

同時(shí)，上海話劇藝術(shù)中心在商業(yè)性上的探索也走在全國前列。英國懸疑劇如《無人生還》、《原告證人》，經(jīng)典鬧劇如《糊涂戲班》、《亂套了》，都市題材戲劇如《跟我的前妻談戀愛》、《偷心》等連演多年，票房和口碑都屬上乘。

孟京輝戲劇工作室

孟京輝戲劇工作室由著名導(dǎo)演孟京輝于1997年成立。孟京輝是目前亞洲最具影響力的實(shí)驗(yàn)戲劇導(dǎo)演之一，他的“先鋒戲劇”已經(jīng)成為中國一個(gè)值得矚目的文化現(xiàn)象。

孟京輝導(dǎo)演有著強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格，以及極受年輕人歡迎的創(chuàng)作荷爾蒙?！端挤病?、《我愛XXX》開啟了關(guān)于“先鋒戲劇”的新熱潮；《戀愛的犀?！吩谥袊乃嚽嗄曛锌诳谙鄠?；《兩只狗的生活意見》、《希特勒的肚子》巡演過千場，觀眾載譽(yù)一片；《一個(gè)無政府主義者的意外死亡》、《一個(gè)陌生女人的來信》體現(xiàn)出孟京輝對經(jīng)典文本的出眾詮釋。

《戀愛的犀?！穭≌?/span>

與孟京輝導(dǎo)演合作過的演員在走入影視圈后，多取得優(yōu)異成績。廖凡、郭濤、郝蕾、段奕宏、袁泉這些從孟京輝舞臺上走向鏡頭的著名演員，都被譽(yù)為“實(shí)力派”。

田沁鑫戲劇工作室

田沁鑫是中國國家話劇院繼孟京輝之后又一位聲名在外的導(dǎo)演。1999年，她導(dǎo)演的蕭紅名作《生死場》轟動了戲劇圈。田沁鑫的藝術(shù)風(fēng)格強(qiáng)調(diào)肢體表達(dá)和詩化語言的融合，題材上更為關(guān)注中國傳統(tǒng)文化以及世界經(jīng)典文本，與當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合緊密。2013年，她以超過5000萬的票房成為中國話劇導(dǎo)演票房第一人。

《青蛇》劇照

田沁鑫導(dǎo)演的近期作品多走大作路線，《青蛇》、《紅玫瑰與白玫瑰》、《山楂樹之戀》、《羅密歐與朱麗葉》、《四世同堂》等作品均改編自經(jīng)典文本，都有其獨(dú)到的見解和舞臺呈現(xiàn)。

林兆華戲劇藝術(shù)中心

林兆華導(dǎo)演，人稱“大導(dǎo)”，曾任北京人藝副院長。上世紀(jì)80年代，林兆華在北京人藝導(dǎo)演的《絕對信號》首開中國小劇場話劇的先河，掀起了對實(shí)驗(yàn)話劇的探索熱潮。

林兆華戲劇工作室成立于1989年，推出了《北京人》、《哈姆雷特》、《羅慕洛斯大帝》、《理查三世》、《櫻桃園》、《建筑大師》等經(jīng)典作品。這些作品在劇場形式上打破了傳統(tǒng)戲劇和現(xiàn)代戲劇，以及不同類型藝術(shù)間的界限，極具舞臺美感；同時(shí)在表演上融合現(xiàn)實(shí)主義、中國戲曲和現(xiàn)代舞意念，形成一種非幻覺式的新現(xiàn)實(shí)主義表演風(fēng)格。

《大將軍寇流蘭》

自2010年起，“林兆華戲劇邀請展”首次舉辦。幾年來，該展邀請的《情人的衣服》、《在大門外》、《假面·瑪麗蓮》等國外優(yōu)秀作品成為了也成為中國觀眾了解世界戲劇的最重要窗口之一。

表演工作坊

表演工作坊是臺灣最為著名的舞臺劇劇團(tuán)，由賴聲川和丁乃竺于1984年11月成立。金士杰、林青霞、李立群、丁乃箏、馮翊剛、蕭艾、趙自強(qiáng)等臺灣著名演員都曾長期在表演工作坊上演劇目。

以原創(chuàng)劇作反映當(dāng)代社會現(xiàn)況與全球關(guān)心的議題，是表演工作坊始終不變的焦點(diǎn)方向?！栋祽偬一ㄔ础贰ⅰ秾殟u一村》、《如夢之夢》、《那一夜，我們說相聲》、《我和我和他和他》都是他們的經(jīng)典名作。

《暗戀桃花源》劇照

表演工作坊最為經(jīng)典的《暗戀桃花源》，被田本相譽(yù)為與老舍《茶館》、曹禺《雷雨》并列為百年華文戲劇經(jīng)典作品。美國新聞周刊將表演工作坊譽(yù)為“全亞洲最大膽的中國藝術(shù)”。

當(dāng)代傳奇劇場

臺灣當(dāng)代傳奇劇場，于1986年成立，由吳興國領(lǐng)軍，一直致力于傳統(tǒng)戲曲傳承并以創(chuàng)新劇場表演藝術(shù)為標(biāo)的。以融合東西方劇場藝術(shù)、開辟傳統(tǒng)戲曲新道路為精神與特色。

在電影《青蛇》中飾演許仙的吳興國是當(dāng)代傳奇劇場的靈魂人物，他曾加入云門舞集，開啟對當(dāng)代表演藝術(shù)的初步探索；后拜臺灣四大老生之一周正榮先生為師，改唱文、武老生。

《李爾在此》劇照

當(dāng)代傳奇劇場融合了戲劇和當(dāng)臺舞臺劇形式的經(jīng)典作品有：《欲望城國》（根據(jù)《麥克白》改編）、《李爾在此》（根據(jù)《李爾王》改編）、《水滸108》、《霸王別姬》

林奕華

香港導(dǎo)演林奕華，是香港前衛(wèi)劇團(tuán)近念·二十面體的創(chuàng)團(tuán)成員，后自組“非常林奕華”舞蹈劇場。林奕華的創(chuàng)作角度涉及舞蹈、電影、劇場、文化等多個(gè)領(lǐng)域，是一個(gè)十分優(yōu)秀的跨界創(chuàng)作者。

二十年來，林奕華參與創(chuàng)作超過五十部舞臺劇作品。他曾將中國古典四大名著《西游記》《水滸傳》《三國》《紅樓夢》分別解構(gòu)后搬上舞臺，創(chuàng)作了《東宮西宮》這類探討香港政治體制發(fā)展的作品和《包法利夫人們》關(guān)于新世代女性、浪漫、消費(fèi)、情欲的作品。

《三國》劇照

林奕華習(xí)慣從經(jīng)典文本探索在現(xiàn)代社會中的涵義，都市人的精神世界是他持續(xù)的創(chuàng)作動力源泉。

戲劇鑒賞入門：如何看懂戲

對于現(xiàn)代觀眾來說，進(jìn)入劇場，就意味著在接下來的一段時(shí)間（演出時(shí)長）里，自己的生活即將處于停滯狀態(tài)，要做好準(zhǔn)備參與他人的生活或靜觀他人對生活的模仿。演出過程中，觀眾席上的燈光是關(guān)閉的，所有人的視線和注意力都集中在舞臺上，眾多陌生人集中在同一場合，度過內(nèi)容相同的、獨(dú)特的、無法復(fù)制的一段時(shí)光。當(dāng)場燈再次亮起，觀眾的生活狀態(tài)又流動起來，他們收獲的可能是在生活中分散、在劇場中集中的情感體驗(yàn)，也可能是對自己生活的重新認(rèn)識——當(dāng)然，還伴隨著戲劇藝術(shù)帶來的審美感受，而每個(gè)個(gè)體的體驗(yàn)也都不盡相同。這就是現(xiàn)代戲劇的魅力，將劇場外過著不同生活的人變成“觀眾”，當(dāng)“觀眾”再回歸生活中的個(gè)體的時(shí)候，這段經(jīng)驗(yàn)會給他帶來顯性的或隱性的影響——戲，是無所謂看得懂或看不懂的。

三大“觀劇小工具”

許多戲劇觀眾感到自己“看不懂”，或是在觀劇方面資歷尚淺，其實(shí)指的是“看不出門道”。自己的認(rèn)知模棱兩可，感受又說不出個(gè)所以然來，戲是看了，判斷卻是動搖和缺乏根據(jù)的，走出劇場后理不清頭緒的觀后感帶著熱鬧過后的一點(diǎn)遺憾，這場演出的印象很快就在記憶中消退了。這樣的觀眾——不妨說是戲劇初步愛好者，想將自己的觀賞或欣賞提升到鑒賞的層面，看出一些門道來，也給自己的判斷或感受找到依據(jù)，其實(shí)是戲劇最可貴、也是將來最穩(wěn)定的一部分觀眾。但既然想看門道，就需要一些相應(yīng)的背景知識，以下試提供一些，聊且稱作“觀劇小工具”吧。

“寫實(shí)”的“斯坦尼”

西方戲劇在二十世紀(jì)各種蕪雜的現(xiàn)代流派出現(xiàn)之前，走的都是無限趨近寫實(shí)的道路。直白地說，就是要“盡可能地還原人物和真實(shí)場景”。亞里士多德提出的“摹仿”說就為戲劇劃定了一個(gè)討論范圍：藝術(shù)和真實(shí)的關(guān)系。這種真實(shí)在各個(gè)時(shí)期有不同的定義：有時(shí)指藝術(shù)真實(shí)，有時(shí)指生活真實(shí)，有時(shí)竭力逼近真實(shí)，有時(shí)候則提倡提煉真實(shí)。在戲劇表演中，這種追求真實(shí)的巔峰就是斯坦尼斯拉夫斯基。

斯坦尼斯拉夫斯基

斯坦尼是前蘇聯(lián)的戲劇家，莫斯科藝術(shù)劇院的創(chuàng)建者。他的著作十分有名，便是大家都知道的《演員的自我修養(yǎng)》。這個(gè)劇團(tuán)起初以搬演劇作家契科夫的戲劇見長，在長期實(shí)踐中，斯坦尼斯拉夫斯基形成了自己的表演學(xué)派--即一般所認(rèn)為的“體驗(yàn)派”，強(qiáng)調(diào)演員對生活的觀察和體驗(yàn)。他對整個(gè)20世紀(jì)的戲劇、甚至電影的表演都產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。“斯坦尼”是對這位偉大的戲劇家的簡稱，帶有親切和熟稔的意味。

但是接下來在中國，“斯坦尼”一詞的詞義隨著時(shí)代和形式的變革幾經(jīng)流變，已經(jīng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了對這位偉大的戲劇家的指代。中國戲劇界在上世紀(jì)50年代掀起了學(xué)習(xí)斯坦尼和莫斯科藝術(shù)劇院的熱潮。“最高任務(wù)”、“貫穿行動”、“情緒記憶”等等被寫進(jìn)了教科書乃至戲劇人的觀念當(dāng)中，斯氏體系的精神從表演延伸至導(dǎo)演，也影響著話劇其他部門的創(chuàng)作。慢慢地，“斯坦尼”成了中國話劇“現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)”的代名詞。由此，在許多國有院團(tuán)的演出中，都還呈現(xiàn)出濃濃的“斯坦尼”風(fēng)格。

斯坦尼成名劇目《萬尼亞舅舅》

現(xiàn)在人們說到“斯坦尼”，指的不光是生活在舞臺上的體驗(yàn)式表演風(fēng)格，也是講述人物（通常是小人物）真實(shí)生活的故事和力圖再現(xiàn)生活真實(shí)的寫實(shí)化布景——總之，是指代一種自上世紀(jì)50年代以來形成的演劇風(fēng)格，也涵蓋了對那一時(shí)期意識形態(tài)的判斷。從上世紀(jì)80年代開始，舞臺上的表演風(fēng)格日趨多樣化，到了今天，“斯坦尼”又有了一層新的意思：真正自然的，松弛的，體驗(yàn)式而不話劇腔式僵化的表演風(fēng)格。

“間離”的“布萊希特”

在現(xiàn)在的舞臺上，我們經(jīng)常見到這樣的演出方式，演員演著演著，突然與觀眾互動了起來，他們有可能走下舞臺，走到觀眾席上，舞臺上的生活突然中斷了，與劇場中的生活混同，觀眾和舞臺之間無形的界線（即“第四堵墻”，舞臺邊緣隔離了觀眾的透明的墻）被人為地打破了。看到這樣的戲，在你走出劇場發(fā)朋友圈的時(shí)候就可以理直氣壯地寫上一個(gè)專業(yè)詞匯“間離”。

布萊希特

“間離”一詞來源于德國戲劇家布萊希特的理論。布萊希特是20世紀(jì)另一位影響極大的戲劇家，他所提倡的“史詩劇”一反亞里士多德以來的西方戲劇傳統(tǒng)，為新世紀(jì)的舞臺提供了全新的樣式?！伴g離”的概念非常實(shí)用，具有高度的概括能力和準(zhǔn)確性，用來形容如今舞臺上的很多表現(xiàn)手段都恰如其分。在中國，它甚至有時(shí)被用來提點(diǎn)現(xiàn)實(shí)主義之外的其他演劇風(fēng)格。這些理論并非針對表演的，布氏也并未提出完整的演員訓(xùn)練方法，也就談不上表演體系。

所謂“間離”，其實(shí)是一種新的戲劇觀念——讓觀眾與演出處于一種疏遠(yuǎn)的狀態(tài)中。但是不要認(rèn)為“間離”就是簡單的“出戲”或“跳戲”，這是一種將其簡單化的誤解。間離，是讓觀眾時(shí)刻意識到自己在看戲，在情感上不參與舞臺上人物的活動，從而保持對他們行為的判斷，以特殊的角度看到生活的反常和觀念的反常，繼而重新認(rèn)識和判斷自己習(xí)以為常的生活和根深蒂固的觀念。

孟京輝作品《兩只狗的生活意見》，大量利用間離效果。

間離其實(shí)并不回避情感，只是避免“帶入”和同情。布萊希特希望做到的，是讓觀眾在劇場中進(jìn)行思考，而他本人的戲劇實(shí)踐也力圖實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)?，F(xiàn)在的中國觀眾談到“間離”，有時(shí)候是指某些讓人突然跳戲的手法，有時(shí)候是指一種無法入戲的狀態(tài)，多少都帶有一些驚訝和批評的態(tài)度。這些含義雖偏離了布萊希特所言間離的原意，卻對當(dāng)下中國舞臺上的許多現(xiàn)象具有高度的概括性：很多形式感強(qiáng)，表意卻無法明確的戲都具有這種“很跳”的特點(diǎn)。所以，在我們尚未看到情感充沛、態(tài)度明確、具有明確的觀念指導(dǎo)性并間離效果強(qiáng)烈的戲之前，這個(gè)詞是可以在辨明本義的基礎(chǔ)上適度濫用的。

最簡單直接的“文本背景”

看戲之前所掌握的相關(guān)背景，有時(shí)會直接影響你的關(guān)注重點(diǎn)和觀劇體驗(yàn)。這里所說的背景知識不局限于先讀劇本，或者了解劇作家的個(gè)人信息，而是類似于百科詞條會提供的那類介紹性信息。比如有一出戲，叫做《偽善者的奴隸》，劇名聽起來非常嚴(yán)肅，而且除了一定的諷刺意味，完全看不出是說什么的，作者是一個(gè)名字有五個(gè)字的不認(rèn)識的人。這時(shí)候如果拿出手機(jī)，在網(wǎng)上搜一下劇名，馬上會獲得非常具有指導(dǎo)意義的信息：這個(gè)叫布爾加科夫的是個(gè)蘇聯(lián)人，這個(gè)戲說的是法國劇作家莫里哀和國王路易十四的關(guān)系，布爾加科夫說這個(gè)故事是為了影射他本人和領(lǐng)袖斯大林的關(guān)系。

《偽善者的奴隸》劇照

到這里就足夠了，帶著這些信息去看戲，那么看到的就不僅僅是舞臺上莫里哀的故事（劈腿、偷情、背叛和被戴綠帽）了：這個(gè)故事的影射含義、劇情牽扯出的模糊不清的社會背景、劇作家在講述過程中所帶出的強(qiáng)烈的情緒，就有了著落，指向清晰。比起身邊其他有所感知但是不明就里的觀眾，有著背景知識的觀眾對這部戲就會有更深刻也更準(zhǔn)確的理解?；丶抑?，出于好奇和尚未平復(fù)的情感，可能會去看看布爾加科夫的其他作品，劇本或者小說，再由他的小說對于其時(shí)的蘇聯(lián)有了新的認(rèn)識，那么這次看戲的收獲就大得無可估量了。

看戲看什么？

帶著以上工具進(jìn)入劇場，會覺得多少有了一些底氣，隨之而來的就是怎么看和看什么的問題了。戲劇是一門綜合的藝術(shù)，它的各個(gè)環(huán)節(jié)，劇本、導(dǎo)演、舞臺美術(shù)、表演都可以作為我們看戲時(shí)的關(guān)注點(diǎn)。

比如從劇本上來說，這是否是個(gè)完整有趣、邏輯嚴(yán)密、讓人喜愛的故事，對話是不是自然、有沒有讓人覺得突兀的地方，情節(jié)是不是在哪里突然狗血了起來，哪一種人物關(guān)系的處理又細(xì)膩溫情讓人會心等等。

從導(dǎo)演上來說，對這個(gè)戲的呈現(xiàn)是否恰當(dāng)：如果是懸疑風(fēng)格的戲，那么氛圍營造得怎么樣，緊張感和自己的心理節(jié)奏怎么樣，同一個(gè)手法是不是出現(xiàn)了多次，有沒有幾個(gè)場面讓你看到了驚人的想象力，而這種想象力是否跳出這個(gè)戲的整體風(fēng)格，搶了其他部分的風(fēng)頭。

舞美也是很有意思的部分：布景，服裝，道具，這些東西是否和諧，配色合不合適，又多大程度上配合了整場演出。出色的舞美是增強(qiáng)表意功能的，拙劣的則可能嚴(yán)重地影響表達(dá)，這與是否華麗、看上去花了多少錢關(guān)系不大。有的小型客廳喜劇，做了三層的大布景，生活在其中的人怎么抱怨日子拮據(jù)觀眾都覺得他們是在哭窮。

對于表演的欣賞很多時(shí)候是因人而異的，時(shí)常帶有強(qiáng)烈的個(gè)人偏好，比如某個(gè)演員演得很有特色，很出眾，給人留下深刻的印象，有些觀眾會很喜歡他，但是很有可能他在這個(gè)戲中是顯得格格不入的，破壞了戲的整體風(fēng)格。

看戲的時(shí)候，盡量把上述每個(gè)環(huán)節(jié)的各個(gè)元素都放在戲的整體呈現(xiàn)中去看，這樣對于每個(gè)部門的評判都依據(jù)一個(gè)共同的且固定的參照系，那就是你所觀看的演出的全貌，也是這出戲作為藝術(shù)作品本身。

有了工具，也知道看什么，剩下的就是最重要的事情——感受了。這是不需要任何準(zhǔn)備的，進(jìn)入劇場的時(shí)候，你所攜帶的是你之前的全部生活經(jīng)驗(yàn)和情感體驗(yàn)，以此為基礎(chǔ)，怎么會有你看不懂的戲呢？