筆墨濃重潤澤，皴擦多于渲染，層次分明而渾然一體

▲北宋 范寬《雪景寒林圖》

〔1〕欣賞作品要看氣韻

氣韻生動，是對作品的總體要求，是藝術(shù)應(yīng)達到的最高境界。也是品評、賞析中國畫的主要準(zhǔn)則。

氣韻，在傳統(tǒng)中國畫中，是指神氣與韻味的總和。石濤曰“作書作畫，無論老手后學(xué)，先以氣勝得之者，精神燦爛，出之紙上”。要有氣勢、豪氣、不能有匠氣、俗氣。元代楊維楨指出：“故論畫之高下者，有傳形，有傳神。傳神者，氣韻生動是也?！?/span>

以水墨染出陰翳的天空，山石皴筆不多而氣象雄渾

▲北宋 范寬《雪山蕭寺圖》

總之，氣韻生動是繪畫的一種整體感應(yīng)，是一種精神透析，是一種生命狀態(tài)領(lǐng)悟。好的作品總是伴隨著氣韻而生，歷史上流傳下來的佳作，都具備氣韻生動的特點。

圖中上部，主峰高聳，幾出畫外，但其勢柔婉，與北方畫派的堅凝、雄強顯然不同。畫法方面，誰能用淡墨長披麻皴，不為奇峭。

▲北宋 巨然《秋山問道圖》

〔2〕欣賞作品要看筆墨

“六法”中，謝赫將“骨法用筆”列在第二位。“骨法”在中國畫中指的是運用線條作為骨架進行造型的方法。它融合了漢字書法中用筆的規(guī)律和美學(xué)原則，體現(xiàn)出線條的力度、質(zhì)地和美感。通過不同的線條去體現(xiàn)筆墨的動態(tài)、勢向、韻律、節(jié)奏，以寫神、寫性、寫心、寫意為目的。所以說，寫意性是中國畫的精神實質(zhì)。

此畫在空間處理上，前實而濃重，遠(yuǎn)景虛淡，更接近真實的自然風(fēng)景，表現(xiàn)的是江南的秀色和漁民生活。江邊高樹坡石，其上遠(yuǎn)山層疊，江中漁舟有停泊，一幅秀潤美麗的江山漁樂圖卷。

▲明 吳偉《江山漁樂圖》

中國畫以線條構(gòu)成，是與中國藝術(shù)家對線條的情有獨鐘和獨特感受分不開的。我們繪畫的先祖認(rèn)為，以點作畫易于零散、瑣碎，以面作畫易于模糊、平板，用線最易捕捉物體的形象及動感，最適宜發(fā)揮毛筆、水墨、宣紙絹帛的特性?？梢哉f線條是中國畫家獨到的藝術(shù)語言，是中國畫的靈魂，是作者在抒情達意中的宣泄。

作品取全景式山水，氣勢宏闊，皴筆細(xì)密扎實，墨韻渾厚，畫樹木呈“蟹爪枝”狀，是典型的北派山水面貌。

▲明 李在《闊渚晴峰圖》

用于繪畫的線條是有生命力的。抑揚頓挫、疏密粗細(xì)、快慢虛實、濃淡干濕、無不顯現(xiàn)著畫家的才思、功底。國畫大師黃賓虹先生把繪畫的點線用五個字概括：“平”、“留”、“圓”、“重”、“變”。

平：如錐劃沙，筆鋒與紙保持在一個水平上，運壓力與提浮力相衡

留：如屋漏痕，筆在運行中感覺有阻力，在與紙摩擦的阻力中艱澀前行

圓：如折釵股，指用筆圓渾有力，渾厚、不露鋒芒，富有彈性

重：如高山墜石，用筆要用勁，要有力度，力透紙背；打點，象高山掉落的石塊那樣有份量

變：變化，筆畫形成多樣性對比，不雷同

中國畫家講究以氣運力，有氣為活筆，無氣為死筆。筆斷意連、形斷氣連、跡斷勢連均有氣接，因而作品才能氣勢逼人。

畫法工整，山石輪廓用較干筆皴擦點染，線條變幻流暢，風(fēng)格瀟灑蒼秀，構(gòu)圖不落俗套

▲明 唐寅《落霞孤鶩圖》

筆韻是中國畫家追求的較高境界。運筆時所表現(xiàn)出的一種內(nèi)在節(jié)律，情感起伏，通過氣與力的統(tǒng)一變化而形成用筆的韻律感和節(jié)奏感，亦是畫家心弦的撥動。

灞橋在陜西長安縣東，亦稱霸橋，唐人送別者多于此折柳相贈，有“灞橋折柳”典故。此畫在藝術(shù)表現(xiàn)上，用側(cè)鋒臥筆，線條粗簡，水墨淋漓，一次皴染，頗得氣勢。

▲明 吳偉《灞橋風(fēng)雪圖》

中國畫以墨為主、以色為輔，是其基本特點，墨不僅能決定形象，分出明暗，拉開距離，代替色彩，還能制造畫面的氣氛。觀其面目時往往尚未看清具象形態(tài)，就已被畫面筆墨中溢出的抽象意韻所感染。

王維的水墨畫風(fēng)，幾乎影響著中唐以后的山水畫發(fā)展的歷史。蘇軾的“詩中有畫，畫中有詩”的贊語，奠定了王維在中國繪畫史上的地位。

▲唐 王維《江干雪霽圖卷》

〔3〕欣賞作品要看構(gòu)圖、形式

中國畫的構(gòu)圖有多種形式，也有多種提法，習(xí)慣稱謂“章法”、“布局”。作者將要表達的內(nèi)容與形式加以組織、安排，構(gòu)成一個體現(xiàn)個性、呈現(xiàn)氣勢、和諧統(tǒng)一的整體畫面。構(gòu)圖法則有其自身規(guī)律，最主要的規(guī)律就是辯證法中的對立統(tǒng)一。構(gòu)圖的來源是生活，是眼界，是修養(yǎng)，是格調(diào)。

全圖景物處置洗練而謹(jǐn)嚴(yán)，墨色和澤有神，所繪景色，蕩漾著一股秀美的生活氣氛，內(nèi)容和形式互相滲透，融而為一

▲明 唐寅《湖山一覽圖》

構(gòu)圖具有極大的靈活性，因為中國畫使用獨特的散點透視法。用這種透視法來展現(xiàn)絢麗多姿的世間萬物，給作者帶來極大的自由性和靈活性。它不受時間和地點的限制，不求物體現(xiàn)象，只求構(gòu)思和形象入“理”。

中國畫講究穩(wěn)中求奇，險中求穩(wěn)，著意對比，打破對稱，形成一個富有節(jié)奏的協(xié)調(diào)整體。中國畫多采用“三七?！逼鹗址▌t，多把主體物象放在三七點上，對打破均衡，勻稱起到至關(guān)重要的作用，也易于形成韻律節(jié)奏，給觀者以視覺美感。

畫家將北宋郭熙山水的雄奇、繁復(fù)、精密等特點與南宋院體山水的簡潔、空曠、疏朗等格局有機結(jié)合起來，創(chuàng)造了有別于宋代院體的明代院體畫風(fēng)。

▲明 朱端《煙江遠(yuǎn)眺圖》

看畫還要遠(yuǎn)觀其勢，近取其質(zhì)。利用不固定的視距、觀其物象。遠(yuǎn)看大勢氣韻，近看點線質(zhì)量?！昂婪挪煌ⅰ保诩?xì)小的部分，虛的部分更能體察作者的繪畫能力。

此圖表現(xiàn)江南水鄉(xiāng)風(fēng)景。整幅畫面以濕墨擦染而出，予人以一望無盡之感

▲董源《寒林重汀圖》

來源：網(wǎng)絡(luò)