人聲處理 EQ黃金定律

1. 如果聲音渾濁，請(qǐng)衰減250hz附近的頻段。 

2.如果聲音聽起來有喇叭音，請(qǐng)衰減500hz附近的頻段 

3.當(dāng)你試圖讓聲音聽起來更好，請(qǐng)考慮用衰減 

4.當(dāng)你試圖讓聲音聽起來與眾不同，請(qǐng)考慮用提升 

5.不要放大原先沒有的聲音 

這里有一張表，它反映了一些倍頻程點(diǎn)在聽覺上造成的聯(lián)想。 

31hz 隆隆聲，悶雷在遠(yuǎn)處隆隆作響。感覺胸口發(fā)悶。 

65hz 有深度，所謂“潛的很深” 

125hz 隆隆聲，低沉的，心砰砰直跳。溫暖。 

250hz 飽滿或渾濁 

500hz 汽車?yán)嚷?nbsp;

1khz whack（打擊聲？！這樣翻譯不妥吧?。?nbsp;

2khz 咬碎東西的聲音，踩的嘎啦啦作響。 

4khz 鑲邊，鋒銳感 

8khz 高頻哨聲或齒音，輪廓清晰，“ouch!” 

16khz 空氣感 

一些常用頻點(diǎn)的作用 

50hz，這是我們常用的最低頻段，這個(gè)頻段就是你在的廳外聽到的強(qiáng)勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點(diǎn)。通過對(duì)它適當(dāng)?shù)奶嵘銓⒌玫搅钊苏駣^的地鼓聲音。但是，一定要將人聲里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因?yàn)槟且欢ㄊ菄婝湹穆曇簟?nbsp;

　　70～100hz，這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點(diǎn)，同時(shí)，也是需要將人聲切除的頻點(diǎn)。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點(diǎn)，否則地鼓會(huì)被掩沒掉的。 

　　200～400hz，這個(gè)頻段有如下幾個(gè)主要用途，首先是軍鼓的木質(zhì)感聲音頻段；其次，這是消除人聲臟的感覺的頻段；第三，對(duì)于吉它，提升這個(gè)頻段將會(huì)使聲音變的溫暖；第四、對(duì)于镲和PERCUSSION，衰減這個(gè)頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個(gè)頻點(diǎn)，對(duì)地鼓作適當(dāng)?shù)脑鲆?，可以使地鼓聽起來不那么沉重，很多清流行音樂中這樣使用。 

　　400～800hz，調(diào)整這個(gè)頻段，可以獲得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個(gè)頻段內(nèi)的某些頻點(diǎn)，可以調(diào)整吉它音色的薄厚程度。 

　　800～1khz，這個(gè)頻段可以用來調(diào)整人聲的“結(jié)實(shí)”程度，或者用于增強(qiáng)地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。 

　　1k～3khz，這個(gè)頻段是一個(gè)“堅(jiān)硬”的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“鋒利”的感覺；在2～3k略作衰減，將會(huì)使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個(gè)頻段進(jìn)行提升也會(huì)增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵?？偟膩碚f，這個(gè)頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會(huì)使整個(gè)音樂亂成一團(tuán)，但在某種樂器上適當(dāng)?shù)氖褂茫瑫?huì)使這種樂器脫穎而出。 

　　3k～6khz，聲音在3k的時(shí)候，還是堅(jiān)硬的，那么，不用我說，大家也知道該作什么了吧。至于6k，提升這個(gè)頻點(diǎn)可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。 

　　6k～10khz，這個(gè)頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。并且增加聲音的空氣感，呼吸感。并可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大镲都可以在這個(gè)頻段里得到聲音的美化。并且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個(gè)頻段得到聲音的“刀刃”的感覺（我實(shí)在不知道該怎么形容這樣的聲音）。 

　　10k～16khz，提升這個(gè)頻段會(huì)使人聲更加華麗，并且能夠提升大镲和PERCUSSION的最尖的那個(gè)部分?。但是，需要注意的是，你一定要首先確認(rèn)這個(gè)頻段內(nèi)是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。 

花點(diǎn)時(shí)間翻譯來看：

50Hz

1.幫助增加諸如腳步、鼓音、BASS等低頻音效的飽滿度

2.降低BASS的“隆隆聲”，合聲中增加BASS的泛聲和辨識(shí)度。

100Hz

1.對(duì)于低音頻樂器增加BASS的強(qiáng)度

2.增加吉他、小鼓的飽滿度

3.增加鋼琴和喇叭的暖度

4.減少吉他的“隆隆聲”并增加清晰度

200Hz

1.增加人聲的飽滿度

2.增加小鼓和吉他的飽滿度

3.減少人聲和中音區(qū)樂器的混濁不清（像對(duì)周杰倫說的？）

4.減少镲等打擊樂器的鑼聲

400Hz

1.增加BASS組（尤在人聲組音量較低時(shí)）的清晰度

2.減少低音鼓聲（如腳步、鼓）發(fā)木的音質(zhì)

3.削減镲的環(huán)境聲

800Hz

1.增加BASS的清晰度和力度

2.削減吉他的劈音

1500Hz

1.增加BASS的清晰度和響弦力度

2.減少吉他模糊的音質(zhì)

3KHz

1.增加BASS的響弦力度

2.增加電子吉他或原聲吉他的打擊力度

3.增加鋼琴低音區(qū)的彈奏力度

4.增加人生的清晰度或堅(jiān)韌度

5.減少背景人聲中的強(qiáng)氣息，氣聲等

6.減少人聲、吉他等的破音

5KHz

1.增加人聲的力度

2.增加鼓音的低音區(qū)打擊力度

3.增加BASS的“指音”

4.增加鋼琴、原聲吉他的彈奏力度以及以搖滾吉他為主的吉他音的透明度

5.削減背景音延遲效果

6減少吉他單薄的音質(zhì)

7KHz

1.增加鼓音低音區(qū)的打擊力度（聽起來更像金光四濺）

2.增加敲打樂器的打擊力度

3.提高歌手的不清晰音質(zhì)

4.增加原聲吉他的“指音”

5.減少歌手的“嘶”聲

6.增加合成器、搖滾吉他、原聲吉他和鋼琴的明亮度

10KHz

1.增加人聲的明亮度

2.增加原聲吉他和鋼琴的柔亮度

3.增加镲聲的強(qiáng)度

4.減少歌手的“嘶”聲

15KHz

1.增加人聲（氣聲）的明亮度

2.增加镲、弦樂以及長(zhǎng)笛的明亮度

3使標(biāo)準(zhǔn)合成器聲音聽起來更真實(shí)

有些樂理的名詞比較專業(yè)，希望各位指正！

也可以看我發(fā)的EQ補(bǔ)記

常用樂器\人聲EQ調(diào)節(jié)

在許多情況下，一種樂器單獨(dú)聽起來很悅耳，但仍需進(jìn)行均衡調(diào)節(jié)使之頻響與其他樂器沒有抵觸、突出最亮麗的部分，從而融入到作品中去，這就是均衡調(diào)節(jié)的主要目的。   下面讓我們看一下常用樂器及人聲均衡調(diào)節(jié)的一些訣竅： 1.底鼓(Kick Drum)：底鼓是一首歌曲里最重要的部分之一，因?yàn)樗苿?dòng)著節(jié)奏向前進(jìn)行。這里我們討論如何處理常見的三種底鼓：   第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”，你一定熟悉的：強(qiáng)而有力、富含中頻、含有重?fù)舻?砰"聲，想得到這種比較懷舊的底鼓聲音，可以先過濾掉60Hz以下的頻率，然后根據(jù)情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1)，使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較適合)，最后在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數(shù)可以反復(fù)調(diào)節(jié)直至聽起來象"White Lion"的作品。   第二種是當(dāng)今最流行的"Bonham"搖滾底鼓，我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音，還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率，有時(shí)候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。   還有一種現(xiàn)在常用的底鼓：比較空、有摩擦聲，想得到這種聲音，你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音，在125Hz提升大約3dB，在250-350Hz提升大約4dB。然后過濾掉2kHz以上的所有頻率。   2.軍鼓：目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型：一種緊湊、有力，另一種松散、比較長(zhǎng)(通常用于ballads風(fēng)格的歌曲)   首先，任何軍鼓都不需要150Hz以下的聲音，所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數(shù)百Hz的頻段內(nèi)，所以在這一頻段提升3-6dB通常會(huì)非常有益。   對(duì)于緊湊型軍鼓，你可以嘗試分別提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz)，提升量可以從3dB開始逐漸上升，左右變化一下提升的頻點(diǎn)直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會(huì)使這種軍鼓聽起來很舒服。   對(duì)于松散型軍鼓，需要在低端(250Hz附近)進(jìn)行一些提升，我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升，但在7kHz附近略作提升通常會(huì)有益處，再往上的頻段可以過濾掉。關(guān)鍵是中頻，先把提升的頻點(diǎn)在800Hz-2kHz之間移動(dòng)，找到那個(gè)能引起共鳴的頻點(diǎn)，然后調(diào)整一下提升的幅度和Q值。對(duì)于這種軍鼓，往往需要加上啟動(dòng)時(shí)間(attack time)較長(zhǎng)的壓縮、較重的混響來與之配合。   3.鈸(cymbal)：對(duì)于這些富含高頻的鼓件，可以降低4kHz以下的頻率，根據(jù)情況提升高頻區(qū)(10-14kHz)大約3dB。   4.沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等：沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似，要明亮并且貫穿高頻區(qū)，對(duì)于沙錘，我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率，略提升高頻，比如在9kHz提升6dB；手鈴要略帶叮當(dāng)聲，所以我過濾掉800Hz以下的頻率，在1.5或2kHz提升4dB，在7kHz略作提升。   對(duì)于手鼓(conga)，我通常用掃頻的辦法找到那個(gè)引起共鳴的頻點(diǎn)，根據(jù)情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多，尤其是共鳴頻點(diǎn)較低的時(shí)候，可能與鼓和貝斯形成干擾。為了突出conga的沖擊效果，我通常在中頻(5kHz附近)略作提升，比如提升6dB。對(duì)于拍手聲，可以通過提升中低頻使之厚實(shí)，通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強(qiáng)沖擊力，可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。   5.鋼琴：如果鋼琴是主要樂器，只與人聲或少量陪襯樂器構(gòu)成音樂，這時(shí)可不必做太多調(diào)整，如果沒有貝斯，我通常會(huì)略微提升低頻(140Hz附近)，另外可以在高頻區(qū)(8.5kHz附近)略作提升，比如3dB。   如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構(gòu)成非常豐滿的音樂，則需要對(duì)鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區(qū)，因此你可能需要在中頻區(qū)(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那么"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率，因?yàn)檫@段頻率毫無疑問會(huì)與底鼓和貝斯形成干擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。   6.電貝斯：電貝斯的種類很多，處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯：豐滿、厚重、每個(gè)音符都很突出。對(duì)于這種貝斯我通常這樣處理：過濾掉100Hz以下的所有頻段，降低520Hz以上的頻段，在260Hz提升6dB使音調(diào)變得豐滿，在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲，然后再配合適當(dāng)?shù)膲合扌Ч?，就可以產(chǎn)生這種適用于多種音樂風(fēng)格的貝斯聲音了。   對(duì)于擊弦貝斯(slaps and punches)，處理方法大體同上，但有兩處不太一樣：不必從520Hz就開始降低高頻，在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出slap聲；低頻過濾點(diǎn)可以設(shè)在50Hz，以便保持足夠的隆隆聲。   7.電吉他：與鋼琴一樣需要根據(jù)整個(gè)作品的配器來決定處理方法。如果只有一軌電吉他外加鼓與貝斯，可以讓電吉他聽起來響亮；如果有好幾軌電吉他，另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器，就必須讓電吉他在頻譜中占據(jù)合理的位置，從而融入到音樂中。   對(duì)于第一種情況，只要不與貝斯發(fā)生沖突，可以盡可能的響亮，我處理那種只有一個(gè)吉他手的小型搖滾樂隊(duì)時(shí)，會(huì)盡可能提升電吉他的低頻，通常會(huì)在160Hz提升3dB以上，同時(shí)注意與貝斯相融合。另外根據(jù)電吉他的聲音特點(diǎn)可以在700-800Hz稍作提升。有時(shí)需要突出中頻，可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier)，可以在高頻區(qū)(7kHz)提升6dB左右。同樣，把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個(gè)好習(xí)慣，但要仔細(xì)聽，以免過濾掉有用的泛音和諧音。   對(duì)于第二種大型樂隊(duì)的情況，假設(shè)還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率，重點(diǎn)是中頻，可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發(fā)現(xiàn)提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果，但有時(shí)卻正好相反，主要取決于作品的整體要求。對(duì)于有多把電吉他同時(shí)演奏的情況，要確保其聲音略有不同，否則聽上去會(huì)非常刺耳。   8.木吉他與弦樂：對(duì)于不同的混音作品，木吉他的均衡處理會(huì)有極大的不同。   圖六(抱歉在原文里沒有找到圖例)示范了一個(gè)與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率，在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當(dāng)大的提升：在2kHz提升了10dB，在7.1kHz提升了9dB，這樣處理后木吉他聽起來的確比其他樂器都要明亮了。   來看圖七，這首作品里除了木吉他外只有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿，我把低頻過濾點(diǎn)降低到了43Hz，在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點(diǎn)放到了3.1kHz，只提升了7dB，用更平滑的均衡曲線在高頻區(qū)(7.1以上)提升了9dB。   弦樂的均衡處理與木吉他非常類似，在樂器很多的音樂里，我通常會(huì)過濾掉大部分低頻，然后在中高頻(7kHz)提升大約4dB，最后也許會(huì)在高頻區(qū)(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。   9.銅管和木管樂器：通常中頻比較突出，處理好中頻非常重要。對(duì)于象小號(hào)這樣的樂器，低頻過濾點(diǎn)可以設(shè)在200Hz甚至更高，在對(duì)中頻進(jìn)行處理時(shí)要注意避免混濁。   對(duì)于那些低音突出的銅管樂器來說，情況正好相反，需要過濾掉高頻部分，比如過濾掉9kHz以上，通常要提升中低頻，比如1.5kHz附近。對(duì)于大號(hào)，記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段，以免引起某些音箱發(fā)出低頻噪音。   大多數(shù)木管樂器需要突出氣流聲，通?？梢酝ㄟ^提升9kHz以上的頻段來達(dá)到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符，所以不要過濾掉它的低頻。但對(duì)大多數(shù)木管樂器來說，過濾掉低頻是有益的。   10.主唱：往往需要在音樂里處于顯著、靠前的位置，通常可以通過提升中頻來實(shí)現(xiàn)。主唱是音樂最關(guān)鍵的部分，要求能聽清每一個(gè)字又不讓人感到煩擾。對(duì)于不同特點(diǎn)的人聲，處理方法各不相同，需要通過多聽來判斷。   有一點(diǎn)必須要注意，男聲和女聲的處理方法有很大的不同，我前一陣剛完成一首男女聲二重唱歌曲，男歌手和女歌手在同一個(gè)錄音棚錄音，用的都是U67話筒，但聲音的差別讓我大吃一驚。   我對(duì)他們分別進(jìn)行了均衡處理，見圖8(抱歉在原文里沒有找到圖例)。男聲我用坡形均衡曲線在高頻區(qū)提升了1dB，女聲我在8.8kHz衰減了3dB。由于男歌手那天感冒了，鼻音較重，所以我在5.1kHz衰減了5dB，在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區(qū)我分別在733Hz和283Hz提升了4dB，目的是用女聲低頻來補(bǔ)充男聲。有趣的是我對(duì)男聲和女聲都在2.5kHz作了提升，可見提升中頻對(duì)于人聲來說有多重要。   11.背景人聲：有兩種類型的背景人聲，一種是標(biāo)準(zhǔn)的高八度合唱，我通常使用與主唱相同的均衡設(shè)置；另一種是有3-4個(gè)不同聲部的背景和聲，聲像范圍跨越整個(gè)聲場(chǎng)，這時(shí)我會(huì)使用不同的均衡設(shè)置，要讓他們聽起來富有空間感并且超凡脫俗：對(duì)于高聲部和聲，我通常過濾掉400Hz以下的頻率，對(duì)于低聲部和聲，過濾掉100Hz以下的頻率，在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻(1-4kHz)。在中高頻和高頻我做了較大提升，直到聽前來猶如天使發(fā)出的聲音。   12.念白：對(duì)于那種不許要與音樂相融合的念白，可以讓聲音盡量厚重，盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮，可以根據(jù)情況提升60Hz及120Hz。然后提升7kHz附近的高頻。有時(shí)需要降低一點(diǎn)中頻，但要注意不要喪失聲音的清晰度。   正確的均衡處理可以成就作品，而錯(cuò)誤的均衡處理會(huì)毀掉作品。這主要取決于操作者的聽力、經(jīng)驗(yàn)、知識(shí)，經(jīng)驗(yàn)不能在課堂上傳授，只有多實(shí)踐、多體會(huì)、多創(chuàng)新?？傊诨煲魰r(shí)千萬不要忘記多轉(zhuǎn)動(dòng)均衡按鈕！   譯者注：這篇文章使用大量實(shí)例闡述了均衡處理的訣竅，但要記住：千萬不要死搬硬套例子上的均衡參數(shù)，要理解作者的思路、意圖，同時(shí)結(jié)合頻譜分析。 

50hz，這是我們常用的最低頻段，這個(gè)頻段就是你在的廳外聽到的強(qiáng)勁的地鼓聲的最重要的頻段，也是能夠讓人為之起舞的頻點(diǎn)。通過對(duì)它適當(dāng)?shù)奶嵘?，你將得到令人振奮的地鼓聲音。但是，一定要將人聲里面所有的50hz左右的聲音都切掉，因?yàn)槟且欢ㄊ菄婝湹穆曇簟?nbsp;70～100hz，這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點(diǎn)，同時(shí)，也是需要將人聲切除的頻點(diǎn)。記住，BASS和地鼓不要提升相同的頻點(diǎn)，否則地鼓會(huì)被掩沒掉的。 200～400hz，這個(gè)頻段有如下幾個(gè)主要用途，首先是軍鼓的木質(zhì)感聲音頻段；其次，這是消除人聲臟的感覺的頻段；第三，對(duì)于吉它，提升這個(gè)頻段將會(huì)使聲音變的溫暖；第四、對(duì)于镲和PERCUSSION，衰減這個(gè)頻段可以增加他們的清脆感。其中，在250hz這個(gè)頻點(diǎn)，對(duì)地鼓作適當(dāng)?shù)脑鲆?，可以使地鼓聽起來不那么沉重，很多清流行音樂中這樣使用。 400～800hz，調(diào)整這個(gè)頻段，可以獲得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓變得更加溫暖。另外，通過增益或衰減這個(gè)頻段內(nèi)的某些頻點(diǎn)，可以調(diào)整吉它音色的薄厚程度。 800～1khz，這個(gè)頻段可以用來調(diào)整人聲的“結(jié)實(shí)”程度，或者用于增強(qiáng)地鼓的敲擊感，比較適用與舞曲的地鼓。 1k～3khz，這個(gè)頻段是一個(gè)“堅(jiān)硬”的頻段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“鋒利”的感覺；在2～3k略作衰減，將會(huì)使人聲變得更加平滑、流暢，否則，有些人的聲音聽起來唱歌象打架，你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣！反過來，在這個(gè)頻段進(jìn)行提升也會(huì)增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵?？偟膩碚f，這個(gè)頻段通常被成為噪聲頻段，太多的話，會(huì)使整個(gè)音樂亂成一團(tuán)，但在某種樂器上適當(dāng)?shù)氖褂?，?huì)使這種樂器脫穎而出。 3k～6khz，聲音在3k的時(shí)候，還是堅(jiān)硬的，那么，不用我說，大家也知道該作什么了吧。至于6k，提升這個(gè)頻點(diǎn)可以提升人聲的清晰度，或者讓吉它的聲音更華麗。 6k～10khz，這個(gè)頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。并且增加聲音的空氣感，呼吸感。并可增加吉它的清脆聲音（但要注意，一定不要過量使用）。PERCUSSION、軍鼓和大镲都可以在這個(gè)頻段里得到聲音的美化。并且，弦樂和某些的合成器綜合音色，可以在這個(gè)頻段得到聲音的“刀刃”的感覺（我實(shí)在不知道該怎么形容這樣的聲音）。 10k～16khz，提升這個(gè)頻段會(huì)使人聲更加華麗，并且能夠提升大镲和PERCUSSION的最尖的那個(gè)部分。但是，需要注意的是，你一定要首先確認(rèn)這個(gè)頻段內(nèi)是有聲音存在的，否則的話，你所增加的肯定是噪聲。呵呵。