雷東于1840年4月20日生于法國南部的波爾多，因為體質孱弱，出生兩天后便交給波爾多郊外的保姆撫養(yǎng)。少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。雷東在創(chuàng)作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。尤其是粉筆畫，是雷東藝術的一大特色。

雷東的藝術風格

《花中的奧菲利亞》，1905—1908，粉筆畫、紙面，倫敦國家美術館藏。

雷東的作品可分為兩部分，早期主要是黑白畫，這些黑白畫包括素描和版畫。直到1880年以后，他的作品才受到人們的注意，尤其是高更影響下的納比派藝術家的注意。正是在他們的影響下，從大約1895年起，雷東開始認真對待起色彩來。這時的色彩較他早年零零星星畫的一些色彩畫更加成熟。由于色彩的明亮，畫面的氣氛也發(fā)生了戲劇性的變化，主題也從兇險的夢魔轉向了快樂和樂觀。尤其他很少使用油畫而采用色粉筆這種18世紀畫家用于畫那種輕松題材作品的材料，不過，這種材料一經他的轉換便產生了另一種效果?！痘ㄖ械膴W菲利亞》來自莎士比亞戲劇的一個悲劇主題。作品雖神秘而給人以遐想，美麗而制作精美，但卻并非是最初的構思。從作品的結構看，好像最初作者只是畫了一幅花卉靜物，一只藍色花瓶放在褐色的臺子上，后來雷東根據他的想象把畫側橫過來并加上了奧菲利亞的側面像。這樣，整個畫面便產生了某種奇異的幻覺效果。我們在《花中的奧菲利亞》中看到，在一個抽象的背景中奇妙地涌現(xiàn)出一叢鮮花。它們既有植物的特征又似乎并不生存在真實的世界中，大面積的抽象平涂色給人產生了空間的聯(lián)想，尤其在下角突然出現(xiàn)的象征性的人頭更給畫面帶來了神秘色彩。將人物與植物對立，并用美麗而輕松的用色創(chuàng)造一個超現(xiàn)實的氛圍正是雷東晚年的特色。

The Triumphal Car of Apollo（《阿波羅戰(zhàn)車》），1905-14，Pastel，91x77cm，Musée d'Orsay，Paris.油畫風景

近年的研究，使人們越來越傾向于認為雷東的早期黑白作品更具有意義。因為這些作品的黑色世界不僅本身具有再現(xiàn)宇宙的原始混沌的能力，也給觀眾留下更豐富想象的余地。不過這種黑色只是加強了某種神秘的氣氛，具體的形象還是必不可少。像莫羅和夏凡納一樣，雷東的形象仍然沒有離開現(xiàn)實世界，只是這些現(xiàn)實形象都變成了某種片斷，有時則進一步變成了某種有機體，就像在顯微鏡中看到的那樣。由于這些片段的分離再現(xiàn)它們給人的感覺似乎是來自夢中，來自潛意識或來自另一個世界，有時是神秘的，有時則十分可怖。因為雷東相信，作品的暗示性可以給觀眾以更多的自由。也許他是受了詩人馬拉美的啟發(fā)，認為觀眾對藝術創(chuàng)作過程的介入有利于作品的意義的最終實現(xiàn)。因此，他常只提供有限的形象和觀念，而把那些象征的形象交由觀眾自己去完成，他認為這樣就可以溝通觀眾與藝術家潛意識之間的對話。不過從美術史的角度來說，雷東溝通的是浪漫派與20世紀初的超現(xiàn)實主義，我們將在那里看到這種藝術的進一步發(fā)展。

318雷東作品欣賞

Beatrice，1905，Pastel on paper,64x48cm，Kunsthaus，Zurich.油畫風景

Closed Eyes，1890，Oil on canvas，44x36cm，Musée d'Orsay，Paris.油畫人物

Large Green Vase with Flowers，1912，Pastel on paper，74x62cm，Museum of Fine Arts，Boston.油畫靜物

Paul Gauguin，1903-05，Oil on canvas，66x55cm，Musée d'Orsay，Paris.油畫靜物

The Buddha，1905，Pastel，90x73cm，Musée d'Orsay，Paris.油畫人物

Woman Sleeping under a Tree，1901，Tempera on canvas，27x35cm，The Hermitage，St.Petersburg.油畫人物

Woman with Wild Flowers，1895-98，Charcoal and pastel on paper，520x375mm，The Hermitage，St.Petersburg.油畫人物