《我是這樣教古琴的》 龔一

“音準(zhǔn)”

    音準(zhǔn)是有嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)的，不可隨意為之。但有因風(fēng)格的需要而作某些音高的調(diào)整，但這也有特定的標(biāo)準(zhǔn)。如《憶故人》第七段的“13 2”的“1”與“3”，有的琴家作了“1”偏高“3”偏低的處理，那是委婉凄厲情感的要求，而不是不講究音準(zhǔn)。《瀟湘水云》第七段中有三個(gè)連“上”“61 23”，是對彈奏者音準(zhǔn)把握的檢驗(yàn)。無靈敏的聽覺、無幾百遍的訓(xùn)練是很難奏效的。古琴曲演奏時(shí)常有一個(gè)空弦音與按音的“應(yīng)合”，因空弦音是原先已定準(zhǔn)的，那么即使稍有不準(zhǔn)的按音，就會被明顯的顯示出來。另，古琴上的音準(zhǔn)是不可絕對以徽位來判斷的，一是因?yàn)榛瘴挥锌赡馨惭b有誤，徽位上的音準(zhǔn)點(diǎn)位是極小的一點(diǎn)，不得有兩三毫米左右的誤差。二是弦與琴面的高低至今無嚴(yán)格的標(biāo)準(zhǔn)，弦與琴面“斜差”（指琴尾處“一紙”到岳山處的“一指”的高低距離差）的不固定，就會產(chǎn)生音準(zhǔn)的不確定性，即使徽位位置是正確的，因受“斜差”的影響，按音也會有所出入。再說音位的徽位是泛音的位置，不受弦張力變化的影響。而按音首先隨著“斜差”的變化而作變化。尤其上準(zhǔn)（高音）音區(qū)，準(zhǔn)確的音高一般都在所標(biāo)定徽位的左側(cè)一點(diǎn)的地方（如標(biāo)五徽的按音，則應(yīng)在五徽一不到的位置按音，余類推……）。由此可見按音音準(zhǔn)主要以聽覺辨別為準(zhǔn)，徽位是參考。

“掐起”

“掐起”有明確的標(biāo)準(zhǔn)：即要有“共鳴”與“余音”。除了不可掐出“啪嗒啪嗒”的雜音外，還需講究輕響的音量。雜音或音量過重過輕，都會破壞旋律的線條，更不用說音樂旋律對情感的表達(dá)。要使“掐起”成為旋律中的一環(huán)，有“共鳴”與“余音”，則需講究方法。其方法是當(dāng)“掐起”時(shí)必須大指與名指呈“匡”字形，名指必須用近小指一側(cè)的指端按弦，壓低手腕，大指掐弦的那一煞那是突然往上吊弦，切不可沿著琴面向邊沿方向扒弦，那樣必然會出現(xiàn)類似扒竹籬笆似的雜音。行進(jìn)中的“掐起”，還必須在“掐起”前的一兩個(gè)音時(shí)，左名指作好“匡”字形，隨大指走音而移動(dòng)。此時(shí)名指不可抬高，離弦只須1-2毫米，甚至可附在弦上與大指同時(shí)行進(jìn)。在掐起時(shí)，名指還必須先于大指前一剎那按在弦上，不可象蹺蹺板那樣的兩頭翹，出現(xiàn)名指打弦的聲音。此技術(shù)我用了“帶狀行進(jìn)”四個(gè)字概括，也就是在走音行進(jìn)要“掐起”時(shí)，要帶著“匡”字的形狀。當(dāng)一說“帶狀行進(jìn)”，學(xué)生就明白了全部含義。

“掩”

所“掩”的音是旋律音中的組成部分，必須與旋律音的線條構(gòu)成一體。常見有的演奏者“掩”出琴面的木板聲，實(shí)是對旋律的破壞?！把凇钡姆椒ǎ前粗业拿概c掌腕如同拿榔頭的手臂，放松而自然地帶有彈性地將榔頭（大指）敲（掩）下去。榔頭的垂點(diǎn)就是大指的“正位”，要“掩”出實(shí)在而厚潤的聲音。除外還需考慮“掩”音量的大小是否適合旋律線條的需要。

“輪指”

“輪指”音的質(zhì)量標(biāo)準(zhǔn)是清晰顆粒、力度平均，三個(gè)音依次以基本相同的力度彈奏。力度最薄弱的是名指，常見當(dāng)名指彈出后，其他兩指會一溜串的跟出去，要不混囤不清，要不就是不勻。我用了十二字口訣教學(xué)生：“跺跺齊、夾夾緊、帶點(diǎn)斜、不要高。”三個(gè)手指指尖要跺齊；因沒有后助力，所以第二關(guān)節(jié)要夾緊，作為有限的后座。名、中、食三指帶點(diǎn)斜可以彈在弦的一個(gè)點(diǎn)位上，音色更會平均有力。彈出后三指不要翹得太高，翹高既不美觀，又會影響回收的速度。

“滾拂”

“滾拂”最忌如同機(jī)械動(dòng)作，顯露出一來一去的痕跡。為此可連續(xù)反復(fù)訓(xùn)練“滾七抹六”、“滾七六抹五六”……“滾七六五抹四五六”……類推之。如還有痕跡，滾時(shí)名指再向掌心收攏一點(diǎn)，并在力度上作有意識的控制?！皾L拂”應(yīng)隨樂曲內(nèi)容的需求而變化，有時(shí)是展現(xiàn)平坦寬廣的勢態(tài)、有時(shí)是推涌逐前的情景。因此有時(shí)是平均的力度，有時(shí)是“一二三四弦慢，五六七弦快”……

“吟猱”

“吟猱”（二胡小提琴演奏者及部分古琴家稱為“吟揉”）具有潤色美化音色及進(jìn)行風(fēng)格氣息處理的功能，古人也說“五音活潑之趣，半在吟猱”，很多學(xué)生都想及早學(xué)習(xí)“吟猱”之法，使音色活轉(zhuǎn)而優(yōu)美。但由于“吟猱”方法多變且活，并無絕對一致的標(biāo)準(zhǔn)。如掌握不好，方法不正確，就會影響到日后的演奏。因此我一般不急于教“吟猱”，待其彈到信手爛熟時(shí)，授予原理及方法，可自然而成。

“吟猱”究其原理，是在音發(fā)出后，左手指在音的左右作適量幅度的擺動(dòng)，擺動(dòng)的方向應(yīng)基本與弦平行。如果方向扭曲紊亂，則會阻遏琴弦震動(dòng)波的長度，即縮短了“吟猱”余音的長度。其區(qū)別是“吟”的動(dòng)作幅度小，“猱”的幅度大。不論幅度大小都應(yīng)保持主音的穩(wěn)定性，過大則會使音準(zhǔn)游移搖晃。左手“吟猱”時(shí)，肩、大臂、小臂都須放松，由手腕帶動(dòng)手指作左右擺動(dòng)。小臂基本不動(dòng)，僅僅是手腕的擺動(dòng)（梅庵派高骨猱弦除外）。手腕要壓低，保持?jǐn)[動(dòng)時(shí)手指對弦的壓力。古人云：“凡吟猱引，皆候彈了將余音取之，不可錯(cuò)亂?！币话愣际窃谝舫霈F(xiàn)稍待穩(wěn)定后再作擺動(dòng)，切不可與音出現(xiàn)的一剎那同時(shí)擺動(dòng)。對照古譜，眾多琴家及不同的派別對“吟猱”也無絕對固定的解釋與彈法。有在音準(zhǔn)位置的左右兩旁擺動(dòng)，也有在音的左邊或右邊擺動(dòng)；有帶固定節(jié)拍的擺動(dòng)，有由大到小的擺動(dòng)；有將“吟”彈成“猱”，也有將“猱”彈成“吟”……不論如何“吟猱”，首先應(yīng)掌握它的原理及方法，待基本方法正確后，就按所學(xué)老師的指導(dǎo)進(jìn)行學(xué)習(xí)。

我教“吟猱”方法是讓學(xué)生左大指按弦，小臂不動(dòng)而放松，帶有節(jié)奏規(guī)律的輕輕擺動(dòng)手腕，右指以固定節(jié)拍的彈奏琴弦。一般學(xué)生右指彈一下，左指的肌肉就從緊張到松弛，甚至到僵硬而不能持續(xù)放松。因此要有意識地使左臂放松，右指一邊按固定節(jié)拍彈弦時(shí)，左指輕悠悠的作小幅擺動(dòng)，慢慢的找到感覺并形成習(xí)慣。擺動(dòng)方向與二胡小提琴大提琴的揉弦一樣，為保持盡可能長的持續(xù)音，需與弦保持基本的平行。名指“吟猱”同此一理。

“吟猱”的應(yīng)用很難說清楚，但一個(gè)普遍的現(xiàn)象就是“各人各異”。然對于一首音樂作品、一句樂句、一個(gè)音來說，不是凡音“吟猱”為好，而是應(yīng)經(jīng)過根據(jù)內(nèi)容需要的設(shè)計(jì)后，再作應(yīng)用。有時(shí)某個(gè)音就是需要一點(diǎn)也不吟猱，使之從音的出現(xiàn)到消失，營造一種靜謐安詳?shù)囊饩?。此時(shí)若“吟猱”不斷，尤其用高骨大猱，必定造成恍惚搖移的感覺。具體對于“吟猱”究竟如何的用與不用，就需一首一首樂曲、一句一句的樂句作解說了。

“音音相連”

如何使得“音音相連”既是技術(shù)技巧也是演奏習(xí)慣的問題?！蛾P(guān)山月》“由來征戰(zhàn)地，不見有人還?！痹谄呋兆笥覐钠呦业蕉业倪^弦，要凄涼婉轉(zhuǎn)?！蛾栮P(guān)三疊》中的“西出陽關(guān)無故人”中的七徽五六七弦三個(gè)音的連綿不斷，但很多學(xué)生無法連貫，甚至彈成跳躍斷裂，造成旋律線條阻梗滯澀?！耙粢粝噙B”其口訣是“八個(gè)字”：即“留足時(shí)值，過弦（移位）疾速”。其實(shí)這是一個(gè)應(yīng)用極多的基本技法，是極其重要的演奏技法與演奏習(xí)慣。解決方法是在按音時(shí)要盡可能保持音所規(guī)定的時(shí)值，切不可很快離弦，切斷音的余音。只要不影響下一個(gè)音所在弦的彈奏，就按于音位而不離。兩音在不同的弦上或不同的音位時(shí)，也以“八個(gè)字”使兩音之間移動(dòng)痕跡保持到最小的間隙，手指移動(dòng)或過弦時(shí)不可出現(xiàn)拋物線。這樣既可保持音間的緊密聯(lián)系，也可使空間共鳴更和諧，音響更飽滿悅耳。作為一種習(xí)慣，一旦養(yǎng)成受益無窮。

“走音”“掐起”“掩”“滾拂”“輪指”等這些技巧與技法，是通用于包括《瀟湘水云》《廣陵散》等所有琴曲的，《仙翁操》《良宵引》里這些技巧技法練好了，在其他琴曲里也就省卻了練習(xí)的時(shí)間與過程。也即在初始學(xué)習(xí)時(shí)練就的基本功，為日后提高與深造打好了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。墨子說的“百工從事，皆有法度?！狈ǘ仁遣豢呻S意改變的，也不可由不同的老師、不同的派別、不同的觀點(diǎn)而改變，不按法度“從事”則必然無法達(dá)到預(yù)期的效果。

    還有些技法技巧我也應(yīng)用了特定的名稱，如“一指二弦”（名指或大指同時(shí)按兩根弦）“一指二弦掐起加移位”（大指按了兩根弦后——一般總是先按高音弦后按低音弦再掐起，再立即移到下一個(gè)音位）“一指三弦”（名指或大指同時(shí)按三根弦）“顆粒挑勾”（“挑勾”時(shí)要有顆粒感，每個(gè)音必須都是由一個(gè)獨(dú)立動(dòng)作完成……）經(jīng)常使用這些術(shù)語教學(xué)，學(xué)生習(xí)慣后也就很快領(lǐng)悟并使用，節(jié)省了用以解說技法技巧化去的課時(shí)。

四、關(guān)于練習(xí)曲

教學(xué)中我較強(qiáng)調(diào)用練習(xí)曲來進(jìn)行練習(xí)，在《古琴演奏法》里我編了一部分練習(xí)曲，經(jīng)十余年的教學(xué)實(shí)踐，達(dá)到了預(yù)期的效果。近期出版的《古琴新譜》里又增加了部分練習(xí)曲。練習(xí)曲是西方傳來的，在實(shí)踐中它是一種很見效的練習(xí)方法，值得我們借鑒應(yīng)用。練習(xí)曲是有序的、漸進(jìn)、有的放矢的集中練習(xí)，將一種指法技法集中在一條練習(xí)中反復(fù)的練習(xí)，收效甚快。節(jié)省了時(shí)間，鞏固了成效。如果按過去的習(xí)慣，一首樂曲中的一處技巧或技法待彈完這首樂曲三分鐘的話，這個(gè)技巧技法三分鐘里也才練了一遍。如果將這個(gè)技巧技法編成專門的練習(xí)曲，在一兩分鐘內(nèi)，這個(gè)技巧技法就被反復(fù)練習(xí)了幾十遍，其效果是顯而易見的，節(jié)省了時(shí)間與精力。其實(shí)如《仙翁操》《秋風(fēng)詞》《湘妃怨》等小曲，就其編排的結(jié)構(gòu)來看，實(shí)際上就是一首練習(xí)曲。它們練習(xí)了空弦音與高八度同音關(guān)系、七徽與九徽上是隔四根弦、九徽與十徽上是隔三根弦的泛音關(guān)系……這類小曲，顯示了古人早已具有了集中練習(xí)某些技術(shù)技巧的意識。