古琴文化，作為中國古代音樂中地位最高的樂器及音樂門類，她豐富的遺產(chǎn)中，也保存有感人至深的愛情歌曲。古琴產(chǎn)生于三千多年前，在她開始融入人們的社會生活時。撫琴而歌即成為一種普遍的寄托思想、溝通感情的重要途徑。從這個意義上來說，《詩經(jīng)》的“風(fēng)”，“雅”類的詩歌都可以彈琴而歌（大約“頌”類的詩歌，個人自我彈琴而歌，應(yīng)該也是可以的）。其中屬于愛情類的為數(shù)不少，但是今天不作為琴歌在這里加以評說，因為當時的音樂無法保留至今，現(xiàn)存的《關(guān)眥》一曲，其音樂也應(yīng)該是唐宋以來的產(chǎn)物，詩也是人們多以熟知的。

　　這里所要介紹的是，刊載于現(xiàn)存的古琴專門譜集中的與愛情有關(guān)的琴歌。在現(xiàn)存的三百多首琴歌中，僅僅有七首屬于愛情一類，實在是少得可憐。這應(yīng)該是因為，大約從兩千五百年前到清朝末年，古琴音樂受封建正統(tǒng)思想的影響甚深，男女之間的愛戀之情，普遍受到極大的約束與壓抑所致。也正因如此，這七首愛情琴歌就顯得頗為可貴了。最早的一首是《湘江怨》。

　　《湘江怨》刊載于謝琳《太谷遺音》（公元1511年），其后有九種明朝琴譜，三種清朝琴譜。刊載有這一首琴歌：

　　“落花落葉落紛紛，終日思君不見君，腸斷斷腸腸欲斷，淚珠痕上更添痕。

　　一片白云青山內(nèi)，一片白云青山外，青山內(nèi)外有白云，白云飛去青山在。

　　我有一片心，無人共我說。愿風(fēng)吹散云，訴與天邊月。

　　攜琴上高樓，樓高月華滿。相思彈未終，淚滴冰弦斷。人道向江深，未抵相思半。海深終有底，相思無邊岸。

　　君在湘江頭，妾在湘江尾，相思不相見，同飲湘江水。夢魂飛不到，所欠惟一死。

　　入我相思門，知我相思苦，長相思兮長相憶，短相思兮無盡極。早知如此絆人心，何不當初莫相識。

　　湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深，每向夢中相見后，令人不覺痛傷心?！?/p>

　　這首琴歌來源于漢代劉向《列女傳》所記的一則傳說：上古時代，帝堯的兩個女兒，娥皇、女英嫁為舜帝的兩個妃子。后來舜帝南巡死于蒼梧，娥皇、女英二妃痛哭瀝血死于湘江之畔。歌中所唱“腸斷斷腸腸欲斷，淚珠痕上更添痕”表現(xiàn)了內(nèi)心的極度悲痛。歌詞中也明顯的點出了撫琴而歌的情節(jié)“攜琴上高樓，樓高月華滿”，“相思彈未終，淚滴冰弦斷”。中間有甚是浪漫的癡情：“我有一片心，無人共我說。愿風(fēng)吹散云，訴與天邊月”。更有絕望的哀啼：“夢魂飛不到，所欠惟一死”。真是“湘江湘水碧沈沈，未抵相思一半深”，“海深終有底，相思無邊岸”的至情之極。

　　《文君操》又名《鳳求凰》，刊載于《風(fēng)宣玄品》（公元1539年），其后有六種明朝琴譜，五種清朝琴譜刊載有這一首琴歌，可見流傳之廣。漢代著名文人司馬相如，以一首美妙的琴曲，深深地打動美女卓文君的芳心，而使得卓文君深夜相訪，一起私奔到成都，成為千古佳話。這一曲《鳳求凰》就被作為司馬相如當時打動卓文君的千秋絕唱而廣為流傳：

　　“有美人兮，見之不忘。一日不見兮，思之如狂；鳳飛翱翔兮，四海求凰。無奈佳人兮，不在東墻；將琴代語兮，聊寫衷腸；何時見許兮，慰我彷徨。愿言配德兮，攜手相將；不得于飛兮，使我淪亡。”

　　《鳳求凰》的歌詞所展現(xiàn)的是一種十分濃烈的浪漫的癡情：“一日不見兮，思之如狂”，用琴聲來述說自己的內(nèi)心深情：“將琴代語兮，聊寫衷腸”。這內(nèi)心的深切有癡迷的真情就是：得不到你的愛，我會死的-------“不得于飛兮，使我淪亡”。因為最優(yōu)秀的男子是鳳，最美好的女子是凰，所以“鳳飛翱翔兮，四海求凰”是鳳的愛的最高理想，一旦這理想破滅了，鳳自然就活不成。

　　《相思曲》又名《古琴吟》，初刊載于《重修真?zhèn)鳌非僮V（1585年），其后有五種明朝琴譜刊有此曲。

　　“音音音，爾負心，真負心，辜負俺，辜負俺，到如今。記得當處低低唱，淺淺斟，一曲值千金。如今撇我古墻陰，秋風(fēng)衰草白云深，流水高山何處尋。悲悲切切，冷冷清清，叫人怎禁。”

　　關(guān)于這首琴歌的來歷，有兩種記載，《重修真?zhèn)鳌非僮V和《理性元雅》（1618）是一種；《琴學(xué)入門》（1864年刊）和《琴學(xué)初津》（1894年刊）是另一種。前一種說法是，宋代的大詩人蘇東坡常“攜妓抱琴”“游瓊州紅佛寺”，后來此妓忽然病死，蘇東坡用琴作為殉葬品，“葬之寺后粉墻西”。又過些年，瓊州太守晚上住在紅佛寺：“忽聞女子哽咽悲聲”，長時間不停，第二天加以追究，只有一位老僧人說道曾有上述那末一段事，悲歌的也許就是這個女子的靈魂。太守命令開挖其墓葬，發(fā)現(xiàn)一女子抱著琴，還有一闕詞，名《相思曲》，與夜里所聽到的歌相同。

　　后一種說法是蘇東坡“宿靈隱山房，夜半聞女子歌”，跟隨她歌聲，直到墻下而消失。第二天挖掘出一張古代的琴，依據(jù)那一首歌而作了這一曲。

　　兩種說法都歸結(jié)到一個主線及結(jié)局：夜聞女子悲吟，而得古琴與哀歌。如此，這一曲《相思曲》自非尋常了。各種所唱的是一種被拋棄的凄涼，孤寂與怨痛：“如今撇我古墻陰，秋風(fēng)衰草白云深”，知心之人已背離而去，“流水高山何處尋”。相比當初兩心想并，輕歌心曲，慢品美酒，“低低唱，淺淺斟，一曲值千金”，其悲切之情，似非語言文字所能形容者。

　　《妾薄命》刊載于《理性元雅》（1618年），共是四段。但是實際上第三四段的歌詞與第一二段的歌詞完全相同。

　　第一段的內(nèi)容是對自身美貌減退的傷感，卻又表現(xiàn)了一種對自身真情美質(zhì)的自負：“以容事悅己，紅艷焉可?！?；“色衰情不薄，情厚莫言丑”。第二段則先對曾經(jīng)互相恩愛的兩個人作了美好的回顧：男的是個如意郎君：“愛卿”，女的是個美妙伴侶：“佳配”。當時笑的時候是美的，皺眉的時候也是美的：“笑好顰亦好”，生氣的時候是親，罵的時候是愛：“懊親詈是愛”?？墒侨缃?，自己心沒變，卻是“郎心有他人”了，而且句句話他都覺得不中聽了：“話出便生嗔”。這幾句歌詞很有民歌風(fēng)，而最后的煉句更有明顯的民間氣了：“要食家常飯，要暖床頭妻”。在作為文人藝術(shù)的古琴音樂的琴歌中，實在是難得一見。

　　《秋閨怨》刊載于明代《陶氏琴譜》（確切年代不詳）這是一首表現(xiàn)在外征戰(zhàn)者家中妻子的思親之痛。

　　歌詞的開始部分，把寒秋閨房中，孤獨凄涼的女子想念親人的深愁，做了充分的描寫，例如：“金井梧桐，怯西風(fēng)黃葉飄零”，“望眼將穿”。中間部分述說自己好像織女和牛郎一樣，被天河隔斷，不得相見。因為親人“受盡了那奔波”，陷于“兵戈交加”的“征伐”，后悔自己未能改變親人建功封侯的追求：“悔不能，君重封侯妾試輕”。最后則是痛述自己是：“愁清海洋的那深”，“誰憐我瘦的這怎支撐，病得那不安寧”，哀怨萬分。真摯的歌詞之中有些元曲風(fēng)格，也可以說是有些民間氣息。

　　《鶴沖霄》刊載于《和文注琴譜》（成書于１６７６年前，此處“和文”是指日本文字）亦見于《東皋琴譜》（１７７１年）

　　明初末年，中國僧人東皋禪師（姓蔣名興疇）東渡日本，傳佛法，也傳琴學(xué)?！逗臀淖⑶僮V》及《東皋琴譜》都是他的日本弟子根據(jù)他的傳授與傳譜所整理成書的。

　　“蘋葉軟，杏花明，畫舡清。雙浴鴛鴦出綠汀，棹歌聲。春水無風(fēng)無浪。春天半雨半晴。紅粉相隨南浦晚，幾含情?！?/p>

　　這是一曲明麗典雅而又頗為含蓄的愛情歌曲。有輕盈的船，明媚的花，軟嫩的葉，還有綠色上的鴛鴦相伴，劃船而歌，充滿詩情畫意。此時在妙齡淑女的伴隨之下，已不只“道是無情還有情”，而是實實在在的“幾含情”。了

　　也許有人奇怪，為什么僧人的琴譜里有歌唱愛情的歌曲。我想這應(yīng)該與日本佛教的教規(guī)獨特性有關(guān)，在日本，出家人是可以娶妻生子的。因此愛情歌曲并不為忌。

　　《長相思》（刊載于《和文注琴譜》），《東皋琴譜》）

　　“紅滿枝，綠滿枝。宿雨懨懨睡起遲，閑庭花影移。憶歸期，數(shù)歸期。夢見雖多相見稀，相逢知幾時?！?/p>

　　這一曲琴歌是以一個女子的身份來表達相思之情的。是一個淑女“宿雨懨懨睡起遲”，對這安靜的庭院，太陽移動著花影，想念著，盼望著不知幾時才能歸來的愛人。是一片深遠的癡情，令人難以不為之感動。

　　從以上這七首表現(xiàn)愛情的琴歌可以感到，古代人在愛情方面的感受與表達，盡管與今天的并不相同，但是在愛情感受的或真摯，或濃郁，或深切，或強烈，卻是一致的。