羅丹雕塑作品欣賞

奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840—1917），法國雕塑藝術(shù)家。他一生勤奮，敢于突破官方學(xué)院派的束縛，走自己的路，他善于吸收一切優(yōu)良傳統(tǒng)，對(duì)于古希臘雕塑的優(yōu)美生動(dòng)及對(duì)比的手法，理解非常深刻，他在很大程度上以紋理和造型表現(xiàn)他的作品，傾注以巨大的心理影響力，被認(rèn)為是19世紀(jì)和20世紀(jì)初最偉大的現(xiàn)實(shí)主義雕塑藝術(shù)家。其作品架構(gòu)了西方近代雕塑與現(xiàn)代雕塑之間的橋梁。

羅丹是西方雕塑史上一位劃時(shí)代的人物，歐洲兩千多年來傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)的集大成者、20世紀(jì)新雕塑藝術(shù)的創(chuàng)造者。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，正如詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位。

思想者

“思想者”的創(chuàng)作出自于《地獄之門》，那是為巴黎裝飾藝術(shù)博物館而做的大門。羅丹在設(shè)計(jì)《地獄之門》銅飾浮雕的總體構(gòu)圖時(shí)，花了很大的心血塑造了這一尊后來成為他個(gè)人藝術(shù)的里程碑的圓雕《思想者》，它是被預(yù)定放在未完成的《地獄之門》的門頂上的，原來被一些淺浮雕圍繞著，這些浮雕是根據(jù)但丁的《神曲》而創(chuàng)作的。后來獨(dú)立出來，放大3 倍。最初羅丹給這尊雕像命名為《詩人》，意在象征著但丁對(duì)于地獄中種種罪惡幽靈的思考。

1888年，《思想者》第一次在哥本哈根展出，尺寸同《地獄之門》的相當(dāng)（0.72m），名字叫做《詩人》。1889年，這尊以《思想者--詩人》為名的石膏像，在莫奈--羅丹巴黎連展中展出。從此以后，《思想者》成為唯一的名字，在世界各地?zé)o數(shù)的展覽中出現(xiàn)。1904年，放大的《思想者》石膏像在倫敦第一次展出。

這件作品將深刻的精神內(nèi)涵與完整的人物塑造融于一體，體現(xiàn)了羅丹雕塑藝術(shù)的基本特征。羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊(yùn)藏著深刻與永恒的精神。 這是一個(gè)強(qiáng)勁而富有內(nèi)力，成熟而又深刻的形象。那生命感強(qiáng)烈的軀體，在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著，緊皺的眉頭，托腮的手臂，低俯的軀干，彎曲的下肢，似乎人體的一切細(xì)節(jié)都被一種無形的壓力所驅(qū)動(dòng)，緊緊地向內(nèi)聚攏和團(tuán)縮，仿佛他凝重而深刻的思考是整個(gè)身體的力量使然。羅丹認(rèn)為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現(xiàn)的，所以，他的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美，而且蘊(yùn)籍著深刻與永恒的精神。

《思想者》在1904年沙龍上展出，但這個(gè)巨大的雕像使羅丹在晚年又一次受到了猛烈的攻擊。美術(shù)學(xué)院、法蘭西學(xué)院的支持者們稱它為“妖怪”、“猿人”。羅丹的朋友們籌集了15萬法郎買下了這座塑像作為對(duì)反對(duì)派的答復(fù)。他們把塑像贈(zèng)給巴黎市，準(zhǔn)備立在先賢祠前。羅丹斷定市政廳不會(huì)允許把《思想者》豎立在巴黎市內(nèi)的，但是對(duì)方提出了一個(gè)折衷的辦法：羅丹同意退回為《地獄之門》預(yù)支的費(fèi)用再加利息，市政廳則接受這座《思想者》并將它立在先賢祠前。 羅丹感到了安慰，這將是他第一件矗立在巴黎市內(nèi)公共廣場上的作品，同時(shí)美術(shù)部購買了一件《思想者》的復(fù)制品，并作為禮物贈(zèng)給紐約大都會(huì)博物館。正式完工的《思想者》的銅像安放在先賢祠的前面。《思想者》是羅丹晚年最偉大的杰作，在以后的社會(huì)進(jìn)程中一直發(fā)生著強(qiáng)大的作用。尤其在20世紀(jì)初，它被視為改造世界力量的象征。列寧就曾對(duì)兩名赴倫敦參加俄國社會(huì)民主黨代會(huì)而要路經(jīng)法國的青年代表說“你們一定要去看看羅丹的《思想者》。”

地獄之門

作品取材于文藝復(fù)興時(shí)期大詩人但丁的長詩《神曲》中的“地獄篇”，塑造了著名的、規(guī)模浩繁的《地獄之門》群雕門飾。這件紀(jì)念碑式的藝術(shù)品共塑造186個(gè)痛苦群體，其中幾尊形象后來發(fā)展成獨(dú)立的雕像，如《思想者》、《三個(gè)幽靈》、《吻》等。作品中的主題是通過“地獄篇”中“從我這里走進(jìn)苦惱之城，從我這里走進(jìn)罪惡之淵，你們走進(jìn)來的，把一切的希望拋在后面”的含義，用多結(jié)構(gòu)形式和象征性構(gòu)圖及真實(shí)人物走形，綜合表達(dá)羅丹的哲學(xué)觀點(diǎn)，把近代文明罪惡都集中表象在“大門”之上，刻畫出為情欲、恐懼、痛苦、理想而爭斗，并折磨著自己的形象，貫穿著希望、幻滅、死亡和痛苦種種情感。

最頂上的是《三個(gè)幽靈》，他們站著，頭挨著頭，手臂均指向下面的地獄?！端枷胝摺返膬膳允且恍┹p罪人，漸下罪孽越來越大。下面分兩扇門，一邊是熱戀中的男女在走向地獄，一邊是想吃人肉的餓鬼，其余部分包括地獄各色各樣的惡人、奸賊、暴君、淫妓等等。

《地獄之門》以變幻的新奇雕塑手法曲折地反映著一個(gè)錯(cuò)綜復(fù)雜的社會(huì)，這些悲慘離奇和扭作一團(tuán)的形象是羅丹所注目的那個(gè)時(shí)代灰暗層面的抽象寫照。被他雕塑成的形象都具有能夠識(shí)別的現(xiàn)實(shí)典型意義。

《地獄之門》是羅丹一生中最具雄心、最為非凡的事業(yè)，耗時(shí)37年，至死沒能完成。在他臨終前一年，還在修改《地獄之門》上的雕像。

青銅時(shí)代    青銅，高1.74米，創(chuàng)作于1876－1877年，現(xiàn)位于法國盧森堡公園

1870年普法戰(zhàn)爭爆發(fā)后，羅丹來到比利時(shí)，做了一段時(shí)間的建筑裝飾雕刻。之后他來到意大利，領(lǐng)略了米開朗基羅藝術(shù)的風(fēng)采。米開朗基羅的創(chuàng)造精神激發(fā)了羅丹蓄積已久的創(chuàng)作沖動(dòng)。他回到比利時(shí)后用了18個(gè)月的時(shí)間雕塑了一個(gè)男人體（他請(qǐng)一名身材優(yōu)美的年輕士兵給他作模特兒）。裸體男青年仿佛剛剛從睡夢(mèng)中醒來，他的頭微微后仰，睜大眼睛望著天空，具有一種天真的神態(tài)。這位裸體青年的體型完美勻稱，軀體和雙腿平滑而優(yōu)美，身體富有彈性，似有真實(shí)的呼吸和血脈流動(dòng)，充滿生命活力。

作品原題為《愛的戰(zhàn)士》，雕像手中原來拿著棍子，后羅丹接受別人的建議，將雕像手中的棍子去掉，并將雕塑易名為《青銅時(shí)代》。這一名字看似與這個(gè)裸體男人沒有關(guān)系，這個(gè)裸體男人正舒展身體，正如羅丹所說的：“緩慢地從深深的夢(mèng)鄉(xiāng)里蘇醒?！边@一動(dòng)作象征著人類從蒙昧走向文明的開始?！?/font>

青銅時(shí)代是繼石器時(shí)代之后的人類的早期階段，這個(gè)名字使雕塑具有了象征人類的最初覺醒和擺脫蒙昧的深刻含義，雕塑家真實(shí)地塑造了一個(gè)勻稱而完美的青年男性人體，他舒展全身，正在解脫一切束縛，開始發(fā)出內(nèi)在的力量。整個(gè)雕塑充滿了青春活力，意味著人類即將進(jìn)入智慧的創(chuàng)造期。全身的輪廓結(jié)構(gòu)不僅均勻、完美，并體現(xiàn)了精確的解剖知識(shí)。

這件雕刻以驚人的真實(shí)性向陳腐的學(xué)院派雕刻發(fā)出了有力挑戰(zhàn)；由于雕刻如此真實(shí)，以至于這件雕刻被送到官方沙龍展覽時(shí)評(píng)審委員會(huì)認(rèn)為這件雕刻是從真人身上翻下來的模子，對(duì)羅丹進(jìn)行了無情的嘲笑，并將雕塑搬出了展覽廳。但羅丹的這件雕塑被重新展出并被法國政府收購，這次事件也使羅丹一下子成為全法國知名的人物。

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巴爾扎克

1891年，羅丹接受了法國文學(xué)家協(xié)會(huì)的一份訂單，為已故文學(xué)大師巴爾扎克塑像。為了更好地完成作品，羅丹一口氣制作了17尊巴爾扎克塑像，但都不滿意。一天，羅丹正對(duì)著一尊雕像思索，恰巧雕刻家布爾德爾來拜訪他，看到巴爾扎克的手被塑造得十分精彩，不由得贊嘆不已，并久久地凝視著這雙手。羅丹發(fā)現(xiàn)了這個(gè)情況后，做了一件人們意料之外的事情——巴爾扎克原本完美的手消失了。羅丹堅(jiān)持，“整體感高于一切”，“假如某一細(xì)節(jié)分散了觀者的注意力，哪怕它本身多么優(yōu)美動(dòng)人，也要毫不留情地舍棄”。

這尊巴爾扎克像花費(fèi)了羅丹6年的時(shí)間，但第一次展出時(shí)卻遭到了猛烈攻擊，文學(xué)家協(xié)會(huì)拒收這尊雕像，有人甚至嘲笑雕像是“麻布袋里裝著的癩蛤蟆”。面對(duì)鋪天蓋地的謾罵，羅丹寫道:“假如真理應(yīng)該滅絕，那么后代就會(huì)把我的巴爾扎克像毀成碎塊；若是真理不該死亡，那么我的巴爾扎克像終將立于不敗之地?！?

后來，越來越多的人發(fā)現(xiàn)，別人的作品雖然“形似”方面做得很好，卻不能體現(xiàn)巴爾扎克高傲的氣勢(shì)和動(dòng)人的風(fēng)采。羅丹的作品采用了中國畫“大寫意”的手法，在一定“形似”基礎(chǔ)上加以夸張、取舍后達(dá)到了更高的“神似”——他正是人們心目中那個(gè)披著睡衣徹夜不眠、面對(duì)黑暗而怒火中燒的文學(xué)巨匠巴爾扎克。

羅丹最終勝利了?，F(xiàn)在，《巴爾扎克像》早被鑄成銅像，矗立在巴黎拉斯巴依大道，受到后人的禮贊。

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思

吻

永恒的偶像

永恒的春天

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女人體

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丑之美

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加萊義民

1884年，當(dāng)羅丹正埋頭于《地獄之門》的創(chuàng)作時(shí)，加萊市當(dāng)局邀請(qǐng)他制作一座忠魂碑。義民赴難這一事件，源出于法國的歷史年鑒：14世紀(jì)百年戰(zhàn)爭時(shí)期，英國軍隊(duì)即將攻陷法國的加萊市，加萊市被英軍圍困將近兩年，市民的生命危在旦夕。經(jīng)過雙方的談判，英王愛德華三世提出殘酷的條件：加萊市必須選出六個(gè)高貴的市民任他們處死，并規(guī)定這六個(gè)人出城時(shí)要光頭、赤足、鎖頸，把城門鑰匙拿在手里，才可保全城市。這是法國人民永難忘懷的歷史悲劇。加萊市本要求羅丹制作義民中的一個(gè)，但羅丹了解到歷史后，答應(yīng)只收一個(gè)雕像的報(bào)酬而塑造六個(gè)雕像。