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轉(zhuǎn)載：張量冠_新浪博客
量冠品瓷——求真唯美、鑒偽藏珍（二）
清三代瓷胎畫琺瑯及洋彩瓷的秘密
雍正年間瓷胎畫琺瑯的發(fā)展與繁榮
在正文之前請朋友們先欣賞兩件本人的家藏雍正畫琺瑯碗
關(guān)于雍正年間的畫琺瑯瓷器，到今天為止，本人的研究觀點和初步結(jié)論是：
1、首先，在雍正前期五六年，應(yīng)該首先還是繼承，其次才是發(fā)展自己的風(fēng)格。上面兩件碗尤其是第一件，如果不看款識，很難說它不是康熙的，第二件雖然康熙的影子少了些，但仍然有其遺風(fēng)。
2、雍正的繼承不僅表現(xiàn)在風(fēng)格上，還表現(xiàn)在對畫琺瑯的理解上，他完全認同康熙的觀點，認為只有具有凝脂光澤的高白瓷才能完美體現(xiàn)琺瑯料的細膩和豐富的層次感。于是，在繼承色地花卉風(fēng)格的同時也繼承了高白地花鳥畫的風(fēng)格。這是雍正的兩大繼承之所在
3、于是，雍正皇帝不惜工本，在景德鎮(zhèn)御窯廠燒造了一批品質(zhì)極其精美的高白的具有凝脂質(zhì)感的瓷器。并且為了保證這批高白磁能夠被很好的利用，雍正專門在他的寢宮——圓明園設(shè)置了畫琺瑯的作坊，使畫琺瑯的制作完全納入到皇帝的直接管轄和掌控之中。也正是在這個時間段，畫琺瑯的中心由康熙時候的紫禁城搬進了雍正喜愛的圓明園，而前者由于害怕失火基本停止了畫琺瑯的燒制。
4、盡管成本不會在皇帝的考量之中，也就是后人常說的不惜工本，但高白瓷燒造工藝難度極大，因此盡管早在康熙朝即便已經(jīng)解決了琺瑯料在高白瓷釉面作畫的技術(shù)，但高白地畫琺瑯瓷器數(shù)量極少。作為制瓷家族，小時候常聽家里老人們講：由于加入了相當(dāng)比例的羊脂白玉粉末，為使瓷器經(jīng)過高溫收縮成型后再燜熟直至到熟糯米的糍實狀態(tài)（即熟瓷），其所需要的收縮成型的窯溫和時間以及燜熟時的還原氣氛和還原時間遠比燒造釉里紅瓷更加難以控制，很多時候都是整窯整窯器物全部報銷。加上羊脂白玉本身資源就很有限，因此，能夠用來畫琺瑯的高白瓷數(shù)量無論是康熙還是雍正即便是后來的乾隆年間，都很少很少。所以雍正皇帝對這批瓷器非常用心，不僅親自過問各項細節(jié)工作，而且還親自審定畫琺瑯的圖案。
5、雍正皇帝對羊脂白地高白瓷的喜愛可以說是無以復(fù)加。表現(xiàn)在：首先他要突破康熙帝原來在高白地上畫花鳥的風(fēng)格，再就是針對康熙高白瓷厚實的特點，雍正便在胎薄體輕和小巧上作文章，于是雍正皇帝便很聰明地在花鳥畫的基礎(chǔ)上完整引入中國畫的詩書畫印于一體的風(fēng)格，使高白地畫琺瑯器物既有繼承又有發(fā)展和創(chuàng)新！雍正皇帝對高白瓷的厚愛還表現(xiàn)在，畫琺瑯的技法和風(fēng)格非常簡約、色調(diào)非常柔和，留白很多，白地和花鳥給人的視覺就是一種相得益彰的感覺，有時甚至覺得過于突出高白瓷的質(zhì)感，相反畫琺瑯給人并不特別突出的印象！這恰恰就是雍正的本意所在，想想真是覺得妙不可言！
6、在繼承方面，不僅體現(xiàn)在上面色地風(fēng)格的器物上運用御制款識上，在高白地畫琺瑯這種雍正最為得意的品種上，他同樣使用的是御制款識，而且全部都是“雍正御制”四字藍料宋鏨體款識，書寫極為工整。（除了郎世寧本人親自畫的底款為“雍正年制”外）為防止被人假冒，本人暫不便在此披露實物照片，請朋友們諒解?？刹粌H僅只有我才這么謹慎，據(jù)業(yè)內(nèi)透露，香港著名藏家張永珍女士也藏有這類羊脂白絕品，也是雍正御制款。人家也是從未露過的。跟最前面第一件大碗的底款寫法完全不一樣，現(xiàn)在也有低仿這個御制款的，寫的糟糕透了，根本就不是那么回事！
7、既有繼承又有創(chuàng)新并且由雍正皇帝親自掌控，不惜工本創(chuàng)燒成功的薄胎高白畫琺瑯瓷器一經(jīng)問世，便被秘藏深宮，只有皇帝及其身邊的親信才得以賞玩。而且這批雍正親自監(jiān)制的高白器物在當(dāng)年全部保存在圓明園的鑒園一個叫“古月軒”的宅子里，據(jù)說那是雍正和乾隆兩朝皇帝專門賞瓷的地方。這就是為什么現(xiàn)在連兩岸故宮都沒有這類頂級器物的歷史緣由。因此真正屬于雍正皇帝親自參與監(jiān)制的、打有“雍正御制”款識的、胎薄體輕的、畫工精細的、有詩書畫印的、用一定比例的羊脂白玉粉末燒造的高白畫琺瑯瓷器，便成為了整個清三代瓷胎畫琺瑯名品中的一個獨有的特殊的品種，而且是代表著最高皇家制作水準的、只供皇帝賞玩的皇家極品，是絕對不會用作賞賜之物的！后世民間流傳的所謂“胎體輕薄、潔白如雪、鳥毛精細”以及“民間弗得一窺”等等充滿神秘色彩的傳說，就是指的這個極其珍稀的特殊品種！
請朋友們欣賞幾件家藏高白瓷畫琺瑯圖片。大家可以看看，第一件小梅瓶的白釉多么富有凝脂感！杏柳飛燕紋可不是乾隆首創(chuàng)的哦！而且雍正的柳樹更加雅致，器型也是最完美的橄欖式小瓶！鴛鴦蓮池紋觀音瓶胎薄如紙！
朋友們，這些器物是不是美得讓人心醉和心碎呀！好啦，看完圖片，言歸正傳吧！
8、如前所述，由于高白瓷的產(chǎn)量極少，少到什么程度呢？據(jù)家里的老人講，在五六個年頭里從景德鎮(zhèn)御窯廠里運到北京的成品攏共也就一百來件，平均每年也就二十來件！最后被成功畫上琺瑯的成品只有四五十件！所以才被雍正皇帝當(dāng)成心肝寶貝。如果雍正只在高白瓷上作文章，那肯定是固步自封了，當(dāng)然這對雍正來說也是不可能的！雍正雖然對高白瓷情有獨鐘，但對其他各種釉面觀感的有釉素瓷同樣予以重用。但在畫琺瑯的藝術(shù)表現(xiàn)上確實與前面的高白瓷有明顯的不同。由于除高白瓷外其它釉色如奶白、青白、灰白等素瓷的燒造不需要加入玉粉，燒造也就相對容易很多，產(chǎn)量也就不會少了。在琺瑯繪畫方面，由于郎世寧及后來其他西洋畫師的加入，特別是他們對中國畫師的指導(dǎo)，通過了在高白瓷上繪畫的實踐檢驗，使得畫琺瑯技藝日見成熟。于是，雍正的瓷胎畫琺瑯真正進入到了大發(fā)展的時期。雖然隨后的素瓷在釉面感官稍遜一籌，但畫琺瑯的工藝和繪畫技巧與高白地相比，卻不顯得有絲毫的馬虎?？梢钥闯鲇赫]有厚此薄彼。但是不是高白瓷地的畫琺瑯瓷器底款基本上都是“雍正年制”，即使是各種色地包括黃地這種皇家專用色的畫琺瑯瓷器都是“雍正年制”款，臺北故宮基本都是這類東西。這也可以佐證雍正對高白地畫琺瑯瓷器的厚愛！除了直接在這些非高白地素瓷上精細地繪上琺瑯花鳥和題詩外，雍正的這種風(fēng)格的畫琺瑯不單單表現(xiàn)在素瓷上，還有各種色地得器物，比如很難得的紅釉等顏色釉、金彩地等等，主體紋飾除了花鳥還人物、生肖等等，可以說應(yīng)有盡有！
9、款識方面，除了上述的兩種外，還有雍正年制四字金地紅料款，主要用在金彩地的畫琺瑯瓷器上；純粹的雍正年制紅料款用在一些白地的大型器物上；其次就是大家熟悉的“大清雍正年制”青花款，也是很常見的，但都是用在素瓷畫琺瑯器物上。遠遠不是像一些偽專家所寫所說的：只有雍正年制四字雙框藍料款。事實上，北京故宮僅存的一件雍正畫琺瑯啄器，也就是瓶子，就是六字青花款，首博那件總拿出來顯擺的紅釉竹雀瓶子，也是這個六字青花款識；臺北故宮這個款識的就更多了。（所以，我敢說，那些個偽專家完全是在自欺欺人！
10、除了高白地外，還有一個顏色的畫琺瑯也是雍正皇帝同樣喜愛的品種，這就是米色地畫琺瑯瓷器。米色地瓷器也是從康熙皇帝那里繼承下來的。雍正皇帝在這個色地的瓷器上欽定的圖案基本就是典型的皇家所用的“蘆雁牡丹”圖。底款也是“雍正御制”，和高白地一樣！但繪畫卻更精致，可以說精細得叫人難以置信：厚厚的透明琺瑯釉彩下面是一根根發(fā)絲般的羽毛；一群大雁或飛或立或相互呼應(yīng)，真是美不勝收！很難想象古人能在堅硬光滑的瓷器釉面上畫出如此巧奪天工的圖畫，每次欣賞之后莫不叫我驚嘆、折服直至淚眼婆娑！這大概就是藝術(shù)精品的魅力所在吧！也只有在此時，我才能深深理解張家世代為何“愛瓷如命”了！雖然這個愛瓷基因也遺傳給了本人，但我還是要把功勞算在幾百年前那些有著無限聰明智慧的能工巧匠老祖宗們的身上，是他們的藝術(shù)才華和藝術(shù)結(jié)晶深深打動了我，從而提升了我的智慧和靈性！我對這些老祖宗以及他們用靈魂創(chuàng)造的瓷器藝術(shù)品抱有無上的崇敬之情！
下面請朋友們欣賞這件米色地蘆雁牡丹紋觀音瓶。
11、不管雍正皇帝如何喜愛畫琺瑯瓷器， 也不論他投入了多少精力和人力物力財力，（連西洋畫家和唐英都親自操刀），由于琺瑯釉料需要從西洋進口，不可避免會遇到原料短缺的問題，因兒畫琺瑯瓷器的大發(fā)展便受到了極大的制約。雖然繪畫技法越來越精美成熟，但數(shù)量上卻一直難以突破每年都只有幾十不上百件的瓶頸。于是，雍正皇帝決定自己開發(fā)琺瑯料！受西藏唐卡寶石顏料的啟發(fā)，清廷在雍正六年造出了自己的琺瑯釉料，而且釉色更加鮮亮，品種更加豐富,對進口的西洋琺瑯顏料無疑是個巨大的補充。于是，瓷胎畫琺瑯這個屬于清廷首創(chuàng)的瓷器名品，在數(shù)量和質(zhì)量上乃至器型的多樣性等各個方面都徹底進入了大繁榮階段！并且因為琺瑯料的研制成功和唐英的原因，畫琺瑯瓷器的高級形式——瓷胎洋彩誕生了！
12、關(guān)于數(shù)量，根據(jù)本人對史料的記憶，在雍正八年僅僅這一年間，各種器型的畫琺瑯器物總數(shù)達到九百余件！這個數(shù)量在隨后的幾年里，隨著洋彩瓷器的加入，數(shù)量上肯定有增無減！那么可以想見，整個雍正朝十三年，不算前期六年，光是使用自產(chǎn)琺瑯料的后七年，畫琺瑯瓷器的總量達到幾千件，這是多么驚人的數(shù)字！即使再減去一半的數(shù)量也應(yīng)該會過千件！所以，我是多么地鄙視那些不學(xué)無術(shù)、不藏不收的所謂的專家極其淺薄無知的結(jié)論——只有四百多件?。ㄈ缤f元代青花只有三百件而且都在國外一樣純屬二百五放狗屁！）說什么：因為燒造如何艱難，所以數(shù)量是如何稀少，而且更可笑的是，他們無視圓明園被搶掠被的歷史，只是強調(diào)故宮里有多少，最可笑的是，放在故宮里的一件也沒流失出去，好象沒有發(fā)生過八國聯(lián)軍搶掠故宮一樣！說這些狗屁話的人不管在什么年代根本就不可能是什么正經(jīng)好鳥，但似乎在當(dāng)下這個混亂的盛世特別盛產(chǎn)這樣的孬種壞蛋，其實無論他們是自以為是還是不負責(zé)任地以訛傳訛，都是屬于魔鬼行徑！因為，本人的研究經(jīng)歷證明，即便歷史資料不全，但仍然可以在國家歷史檔案館里查到有關(guān)畫琺瑯瓷器的相關(guān)記錄，但這個工作需要時間更需要相當(dāng)?shù)木Γ切﹤螌＜覀兪遣粫ジ蛇@樣吃力的活的！他們一無可以證明藏家身份的可靠藏品、二無可以證明他們鑒賞家身份的專業(yè)文章、三無直接大量上手比較鑒別過畫琺瑯瓷器的實戰(zhàn)經(jīng)驗，就憑他們在什么文博單位混飯吃的經(jīng)歷，怎么可以胡說八道！
13、該說“洋彩”瓷了。提起洋彩，就必說唐英這個了不得的人物！唐英（唐英（1682-1756年）清代制瓷家、書畫家。他的字號很多，如：俊公外，還有俊公氏、雋公、叔子、蝸寄、蝸寄老人、陶成居士、沐齋居士、陶人、榷陶使者等等。關(guān)東沈陽人，隸漢軍正白旗，一作鑲黃旗。根據(jù)史料，他生于康熙二十一年，卒于乾隆二十一年，親眼見證康乾盛世。他于康熙三十六年也就是十五歲時就供役于養(yǎng)心殿。雍正元年(1723)四十一歲時任內(nèi)務(wù)府員外郎，雍正六年至江西景德鎮(zhèn)御窯廠協(xié)理窯務(wù)。至乾隆元年(1736)調(diào)淮安關(guān)，移理九江關(guān)，后調(diào)粵海關(guān)，十七年又調(diào)回九江關(guān)，仍兼理窯務(wù)，前后管理景德鎮(zhèn)御窯廠共二十七年。精泥土坯胎、釉料火侯，善仿古名窯，所督造瓷器均較精美，后人稱為“唐窯”。亦工山水、人物及書法篆刻。作為制瓷大家，唐英親自創(chuàng)作了很多瓷器作品，但從目前來看其存世作品在市面并不多見，已經(jīng)公開的主要有白地墨彩篆書壽字筆筒和行書筆筒、冬青釉隸書"朱文公家訓(xùn)"瓷板、粉彩三果盤、青花纏枝蓮花觚等，分別收藏于故宮博物院、上海博物館、中國歷史博物館等處。唐英在督陶期間，還系統(tǒng)考察和研究了景德鎮(zhèn)制瓷工藝，編寫了《陶冶圖編次》，是了解研究景德鎮(zhèn)清代瓷業(yè)生產(chǎn)狀況的珍貴史料。清《熙朝雅頌集》收集了唐英的23首詩；故宮博物院中珍藏著他的許多字畫等。
14、我要說唐英，肯定是以他的作品說話，不然就失去了特點和應(yīng)有的不同！作為官窯御瓷收藏大家，張家當(dāng)然也藏有唐英親自制作的官瓷精品而且祖祖輩輩都視為頂級珍寶。其中，有大家比較而言熟悉一點的青花瓷，還有洋彩瓷，更有大家可能聽都沒聽說過的畫琺瑯瓷器。一如唐英其他已經(jīng)面世的作品，其共同的特征就是在瓷器上以不同的形式寫有自己的名款。這在清三代官窯瓷器中除了郎世寧外，就只有唐英享受了署私人名款的特權(quán)！而與郎世寧不同的是，唐英的名款大都是與官款并列寫在器物的底部，而郎世寧親自參與繪畫的畫琺瑯器物其名款都是以書畫名章的形式寫在瓷器的表面，底部仍然打官款。這樣對比只能說明一個問題，就是打了唐英名款的器物各個工序完全都是唐英本人親手制作，而郎世寧只是參與了繪畫部分，發(fā)揮了其繪畫大師的特長，由于他的地位特殊是其他畫師（也包括唐英在內(nèi)）的師傅，所以獨享了署私人名款的特權(quán)。在他之后就只有唐英一人了。他們兩人的作品在整個清三代制瓷史上都有著特殊的地位和很高的價值！
15、上面說了在雍正六年，國產(chǎn)琺瑯料研發(fā)成功，也就是在這一年唐英被派到景德鎮(zhèn)御窯廠協(xié)理窯務(wù)。由于唐英本人就是畫家，在宮里肯定是就已經(jīng)學(xué)習(xí)并掌握了畫琺瑯技法。到了景德鎮(zhèn)后，由于琺瑯彩料的相對充裕，史料記載，宮廷經(jīng)常劃撥琺瑯料給他用。技巧的掌握加上材料的充足，唐英就開始在自己掌管的御窯廠里大展拳腳了！首先，他在完全掌握制瓷技術(shù)之前，還是繼承宮廷畫琺瑯的風(fēng)格，在別人燒制的瓷胎上自己親筆繪制圖案并題詩，底款很特別，除了“宮廷御制”外，四周還寫上“唐英監(jiān)制限量制作”等字樣。本家就收藏有這樣規(guī)制的畫琺瑯過墻宮碗一對。隨后，唐英開始突破常規(guī)，也可以說是對康熙色地畫花卉的繼承和發(fā)展，他利用充足的原料和掌握的西洋畫法技巧，開始制作各種滿工畫琺瑯的器物了，與康熙粗放的風(fēng)格不同的是，唐英監(jiān)制的滿工色地畫琺瑯真正做到了精工細作，甚至可以說是巧奪天工。 唐英把這種繼承與發(fā)展的新工藝命名為“洋彩瓷器”
下面是一件散發(fā)著什么寶光的雍正年制款的畫琺瑯盤，請欣賞
下面再給朋友們欣賞兩件雍正洋彩碗,第二件黃地的可是有唐英監(jiān)制限量制作等款識的！
16、唐英于雍正六年起在景德鎮(zhèn)御窯廠肇始的并親自命名的“洋彩瓷器”，在器型上并不只是局限于碗盤杯類園器，也還有很多種造型的瓶尊類琢器。這里就不一一展示了。畫面除了色地軋道花卉和色地軋道開光山水這兩種外，還有和瓷胎畫琺瑯一樣的大留白花鳥畫，但絕大多數(shù)沒有題詩，極少數(shù)有題詩，但已經(jīng)不再是古詩詞了，而是一些應(yīng)景的打油詩一類。而且，洋彩瓷的器形，特別是琢器，相對于畫琺瑯瓷器來說普遍偏大，最大者有五十多公分高。包括碗類，也有大碗出現(xiàn)。由于篇幅所限，這里先不發(fā)大型洋彩器物的圖片了，以后有機會再發(fā)。
17、雖然唐英極力想把自己主持監(jiān)制的這類瓷器與畫琺瑯區(qū)別開來，通過命名其為“洋彩”就可見一斑。但是，如果真要比較洋彩瓷器與畫琺瑯瓷器，其中的共同之處要多于不同。唯一可以稱得上是真正不同之處的就是繪畫風(fēng)格有變化和工藝難度加大。在藝術(shù)表現(xiàn)上更加接近中國畫的流動和張力，而畫琺瑯由于受時代的局限風(fēng)格沒有完全吻合中國文人畫風(fēng)。視覺上畫琺瑯顯得多少有點僵硬和呆板，但洋彩畫面卻很活泛很流動，很像中國花鳥畫和山水畫。在工藝上，由于增加了軋道或者錦地，難度自然比畫琺瑯要大得多。除了這兩點，其它方面與畫琺瑯沒有什么區(qū)別。我個人的研究認為，由于瓷胎畫琺瑯是對應(yīng)銅胎掐絲琺瑯而言的，前者是從后者發(fā)展而來的，兩者之間有傳承關(guān)系。而唐英的洋彩是從畫琺瑯而來的，洋彩自然是對畫琺瑯的發(fā)展。兩者之間自然也是傳承和發(fā)展的關(guān)系。但不能就此得出洋彩瓷器就比畫琺瑯瓷器高貴，它們之間應(yīng)該屬于同一類別的瓷器但風(fēng)格有所不同。同樣也不能說畫琺瑯瓷器因為是在宮里制造或者使用了進口彩料就一定要比洋彩瓷器高貴。其實，他們都是屬于皇帝親自督造的御用珍玩，彩料是否進口并不重要，國產(chǎn)料肯定過關(guān)了才能被使用。張家珍藏的很多雍正洋彩瓷器不僅器型碩大而且底款大都是“雍正御制”四字藍料款，這就說明洋彩瓷器并非是唐英個人的心血來潮，它的出現(xiàn)體現(xiàn)的更多是雍正皇帝求新求變的皇家意志。無論是小件的在宮里二次燒制的畫琺瑯瓷器還是后來的在景德鎮(zhèn)御窯廠由唐英主持燒造的“洋彩瓷器”，都是皇家御用器，兩者之間沒有高低貴賤之分！雖然唐英只是洋彩瓷器的實際操作者和皇家意志的實踐者，但就這一點，唐英的功勞也是極其巨大的，能完美體現(xiàn)皇家意志并把自己私家名款寫在給皇帝賞玩的瓷器上，中國人中就只有他了！
18、無論是瓷胎畫琺瑯還是洋彩瓷器，由于它們都是采用同一種彩料——琺瑯料，也都是在皇帝親自督辦下完成的。我倒覺得可以用“琺瑯彩瓷”這個民間說法來籠統(tǒng)概括。也就是說，“琺瑯彩瓷”包括瓷胎畫琺瑯和洋彩瓷這兩大風(fēng)格的、屬于雍乾時代的御用珍玩?？滴鯐r代只有瓷胎畫琺瑯而沒有洋彩。以后在談?wù)撉r代本人就用“琺瑯彩瓷器”這個表述來表達畫琺瑯和洋彩。
19、最后，我想說說所謂的“粉彩”。在整個清三代盛世，所獨創(chuàng)的釉上彩瓷只有瓷胎畫琺瑯和洋彩瓷器這兩種風(fēng)格但屬于同一種彩料的瓷器，絕對沒有什么“粉彩”一說！坊間流傳下來的這個不入流的說法其實是在清三代之后尤其是在光緒年間出現(xiàn)的。粉彩說白了就是琺瑯彩料及其工藝在景德鎮(zhèn)御窯廠衰落直至失傳后，御窯廠所采用的其它非寶石彩料，這類彩料成色不鮮艷不透明，沒有玻璃質(zhì)感，相反帶有朦朧的粉質(zhì)感，于是，“粉彩”一詞就出現(xiàn)了。如果“粉彩”只是用來特指清三代以后的釉上彩瓷倒也無可厚非，但是，情況卻并非如此！粉彩如今莫名其妙地成了清三代的東東了！這完全是憑空捏造！確確實實在清雍正時期有一種風(fēng)格的洋彩瓷器，其繪畫觀感很朦朧，非常具有“粉質(zhì)感”尤其是綠色的葉片，但是這只是一種風(fēng)格而已，仍然屬于洋彩瓷而絕對不是什么粉彩！所以臺北故宮就很尊重歷史，他們就沒有雍正或者乾隆粉彩一說！相反在大陸和香港，無論是北京故宮還是香港兩大拍賣行，至今仍然把雍乾洋彩說成是粉彩！這是及其不應(yīng)該的！應(yīng)該還其歷史本來的面目才對！
好了，雍正年間的琺瑯彩瓷（畫琺瑯和洋彩瓷器）就說這些，下次接著談乾隆年間“琺瑯彩瓷器”的發(fā)展。
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