按史籍記載，圖中人物除愚庵和尚外大多生活于明萬(wàn)歷年間，曾仕宦明廷。公務(wù)之余，雅好讀詩(shī)說(shuō)文，揮毫弄墨，在當(dāng)時(shí)頗著聲望。其中袁宗道、袁宏道兄弟倆，因力排王陽(yáng)明、李東陽(yáng)學(xué)說(shuō)而倡導(dǎo)唐白樂(lè)天、宋蘇軾詩(shī)體，被世目為公安派。此圖即是描繪當(dāng)時(shí)的社會(huì)藝文名流聚首雅集的情景，他們大多為陳洪綬所熟知，因此全圖用較為寫(xiě)實(shí)之法，以米仲詔為中心，展現(xiàn)了特定環(huán)境中各個(gè)人物的典型特征。可以看出，人物形象，都經(jīng)過(guò)精心描繪，在形似基礎(chǔ)上，力求突出名士風(fēng)度，表達(dá)他們的思想情感和逼真動(dòng)態(tài)。這一形式，與常見(jiàn)陳洪綬夸張畫(huà)格，軀干偉岸形象殊有不同，顯露了陳洪綬精湛深厚的寫(xiě)實(shí)功底。可以斷定，畫(huà)家是懷著對(duì)這些名士的崇仰感悟，來(lái)繪制畫(huà)幅的。

  畫(huà)中人物用白描勾勒，線(xiàn)條清圓細(xì)勁，有李公麟的筆意。他以吸取趙孟畎咽櫸ㄈ諢交ㄉ銜。壑浠鱟約憾撈氐腦吮史椒ǎ傭顧南嚀跫詞故塹燎崮簿哂信ㄖ氐慕鶚?。拓惸崔子诌b湟慘園酌樅宋鎦疲⒂小澳銑鹵貝蕖敝，與陳洪綬相比，則又略遜一籌了。此圖的另一特點(diǎn)是，林木蒼郁，湖石奇秀，布景優(yōu)美，力求創(chuàng)造典雅環(huán)境。而在技法上，以工帶寫(xiě)，遠(yuǎn)師王蒙，近法藍(lán)瑛，取王蒙之蒼潤(rùn)，去藍(lán)瑛之媚俗，融會(huì)貫通，達(dá)到醇厚拙對(duì)的藝術(shù)效果。在整個(gè)畫(huà)面中，情景交融，莊重淡泊，起了重要的陪襯、烘托作用。

  陳洪綬能師古，主張博學(xué)古人之長(zhǎng)。在為林仲青畫(huà)《溪山清夏圖》卷的題識(shí)中，他寫(xiě)道：“今人作家，學(xué)宋者失之匠，何也？不帶唐法也；學(xué)元者失之野，何也？不溯宋源也。如以唐之韻，運(yùn)宋之板；宋之理，得元之格，則大成矣。”可見(jiàn)，他博覽宋、元名跡，是為了探究傳統(tǒng)正脈，使畫(huà)學(xué)振興，師古而不泥古。因此認(rèn)為只有兼唐、宋、元人之長(zhǎng)而盡去其短，才可“橫行天下”。這就是他的藝術(shù)思想。而《雅集圖》正是這一指導(dǎo)思想的創(chuàng)作實(shí)踐。

  《雅集圖》卷，縱29.8厘米，橫98.4厘米。右上署“僧悔為去病道人作”。鈐：“悔遲”、“弗遲”，白文聯(lián)珠印。畫(huà)中收藏印鑒有：“陶渻之印”白文印，“去病父”朱文印，　以及“沈氏藏印”、“梅花堂”、“云門(mén)讀書(shū)處”、“西遯遯”等印?，F(xiàn)藏上海博物館。

《品茶圖》又稱(chēng)《停琴啜茗圖》，畫(huà)面典雅簡(jiǎn)潔，人物造型高古，衣紋細(xì)勁圓潤(rùn)。讀陳洪綬《品茶圖》，至少能讀出三點(diǎn)明代茶事信息： 

第一，明代茶的品飲方式流行撮泡法。明代茶葉制作由團(tuán)餅茶改為散茶，改蒸青為炒青。由此，品飲方式也從末茶烹煮或沖點(diǎn)改為散茶全葉沏泡?！镀凡鑸D》中茶爐上擱有一把單柄平底砂壺,爐旁又有一把紫砂壺,顯然爐上的壺是煮水,爐旁的壺是泡茶，兩人手上的是品茶盞。這種撮泡法一直沿襲至今。

第二，紫砂壺茶具進(jìn)入了興盛期。宜興的紫砂陶藝可以追溯到唐宋，甚至更早的東吳、西晉。但當(dāng)時(shí)紫砂陶藝與茶沒(méi)有多大關(guān)系，或者只是一種取水盛水的器具。明代散茶興起，新的撮泡法流行，泡茶的茶壺才真正出現(xiàn)。紫砂茶壺因其良好的實(shí)用功能，而且以俗入雅，以平出奇，有很高的審美價(jià)值，受到了士大夫文人的喜愛(ài)，有的還參與壺的設(shè)計(jì)制作。明人詩(shī)詞和繪畫(huà)中就有很多詠贊或描繪紫砂茶壺的，如唐寅《事茗圖》的茅屋中有一伏案讀書(shū)之士，案上置的是紫砂提梁壺。仇英的《松溪論畫(huà)圖》中一只在爐上煮的也是紫砂罐。

第三，文人品茶講究環(huán)境的選擇與營(yíng)造。徐渭在《徐文長(zhǎng)秘集》中列出他所認(rèn)為的最佳茶境為：宜精舍，宜云林，宜永晝清娛，宜寒宵兀坐，宜松月下，宜花鳥(niǎo)間，宜清流白云，宜綠蘚蒼苔，宜素手汲泉，宜紅妝掃雪，宜船頭吹火，宜竹里飄煙。馮可賓在《岕茶箋》中也提出：“宜茶”的十三境：無(wú)事，佳客，吟詠，揮翰，倘佯，睡起，宿酲，清供，精舍，會(huì)心，賞鑒，文僮。

本幅自識(shí)：“陳洪綬畫(huà)于南高峰?！扁j“陳洪綬印”。鑒藏印鈐“高陵私印”。此圖在素絹上清繪了19位人物，其中的17位面向左側(cè)，或作揖，或執(zhí)禮，一起恭賀畫(huà)卷左端的紅袍男子加官晉爵。此圖布局講究，人物的聚散組合別具匠心,疏密有致，賓主分明，有起有伏，有開(kāi)有合。設(shè)色勻凈淡雅，卷尾主人公身著紅袍，格外醒目。人物形象夸張，刻畫(huà)細(xì)致，衣紋簡(jiǎn)練，線(xiàn)條細(xì)勁有力，間有方折用筆，極具畫(huà)家的個(gè)人風(fēng)格。陳洪綬早年曾致力于謀取功名，晉爵圖應(yīng)是他喜愛(ài)的繪畫(huà)題材。從畫(huà)法和題材方面判斷，此圖應(yīng)為陳氏早期作品。加官晉爵雖為世俗場(chǎng)面，但在陳洪綬的筆下卻別具一格。

《荷花鴛鴦圖》陳洪綬早年時(shí)的作品。此圖以荷花為題，畫(huà)上4朵荷花，由含苞欲放到花蕾初綻，從含露朝陽(yáng)到爭(zhēng)艷怒放，形象豐富地展示了荷花的多姿多彩。而荷葉的俯仰截掩則映襯其“出淤泥而不染，濯青蓮而不妖”的擬人化風(fēng)范。一塊形狀奇怪的太湖石，立在荷葉叢中。

兩只彩蝶在空中翩翩起舞，正欲向一朵荷花飛去，而另一只早已停留在花心之上，一動(dòng)一靜，互為呼應(yīng)。蓮葉的婀娜多姿，荷花的嬌艷欲滴，與古石的瘦硬層疊構(gòu)成了鮮明的對(duì)比，但在作者的筆下卻被結(jié)合得十分自然。一對(duì)鴛鴦在水面戲水悠然，打破了一池碧水的寧?kù)o。一只青蛙正隱伏于石后的荷葉上覬覦甲蟲(chóng)，弓身欲動(dòng)，使畫(huà)面充滿(mǎn)了生機(jī)與意趣。在這幅圖中，作者用筆工致而不顯刻板，著色醇厚而不流于俗膩，畫(huà)風(fēng)素潔明快，既有應(yīng)物象形的寫(xiě)生功底，又不乏變幻合宜的適度夸張。 

圖中水面上的青萍（葉），星星點(diǎn)點(diǎn)，集聚在水畔的鴛鴦、荷葉、枝干乃至巖石腳周?chē)?，將全圖組合成為一個(gè)整體。全圖布局周密不茍而靈動(dòng)，工筆又輔以寫(xiě)意，是陳洪綬工筆重彩畫(huà)的重要特點(diǎn)之一。