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動畫劇本創(chuàng)作的步驟 第一步，要有一個基本的包含濃縮的完整故事的構(gòu)思，并且標明故事的主角，包括構(gòu)成故事的沖突—發(fā)展—結(jié)局。 第二步，將上述提到的基本故事構(gòu)成擴展成一個敘事大綱，其中含有大量的細節(jié)，并且有明確的故事發(fā)展情節(jié)。 第三步，分場提綱，即影片逐場所敘事提綱，它允許作者控制節(jié)奏和速度。 第四步，是劇本初稿，接著是第二稿，直到最后定稿。大約每分鐘一張。 就像一般的敘事故事，都是由三個部分組成的： 1\開端：引出問題 2\中部：在各種復雜情形中發(fā)展它 3\結(jié)尾：解決問題。 而在這之前，有一個敘事大綱，它只是勾勒出故事的基本組成，而在分場當中會加以詳細地描述，也就是所謂的深層結(jié)構(gòu)，它組成了故事的支柱。這樣的安排，一方面能夠使作者更明白整個故事的構(gòu)思，另一方面也能夠幫助作者解決初級階段遇到的問題。 開端引出問題，即吸引我們的注意力，通過制造緊張引起我們對故事未來發(fā)展的期待心理，使我們?nèi)谌雽⒁l(fā)生的故事當中。通過這種簡單的引導，我們認識了主要人物并卷入他們的糾葛中。當然，我們理解故事發(fā)展的必要背景。我們被引入影片虛構(gòu)的世界，以及它的樣式、基調(diào)和氛圍當中，我們也熟悉了影片的主要沖突和問題，是它們引發(fā)了故事并讓我們始終為其牽腸掛肚。 中部發(fā)展故事，即在上述的基礎上保持并加深我們的興趣，我們會隨著一系列錯綜復雜的故事、危機、沖突、副劇情以及類似的困難增強期待，同時對能否解決問題表示懷疑。 結(jié)尾解決問題，就是故事及其問題、沖突的解決，包括故事的高潮，有時也包括收場，收場就是對次要線索作一個了結(jié)，解除我們的緊張感，同時結(jié)束我們審美體驗，從而對整個故事畫上一個完滿的句號。這樣看來，一部完整的影片，除了藝術(shù)技巧之外，更能夠打動觀眾的是故事的框架。劇作家從基本的故事入手，通過中間的演化、渲染，將它們撰寫成一個個美麗的故事。 ========================================================== 動畫劇本的書寫方式 首先讓我們來了解什么叫動畫劇本（這是我們要編出好劇本所依賴的前提）“劇本”就是透過導演的拍攝與演員的演技表現(xiàn)，要讓觀眾能夠完全的感受出其中所要表達的每一句每一字，讓觀眾可以感受到畫面與文字間所要傳遞的情感，所以要編出好的動畫劇本有五大要素： 1. 觀看劇本的對象 觀看劇本的對象是指這些實際參與畫面繪制的人員。 2. 劇本的畫面安排 好的動畫劇本來自于好的動畫編劇，而好的動畫編劇在畫面的安排上要隨著故事安排，并且一定要懂得動畫的整個制作流程，甚至對動畫的一些相關(guān)的技巧與工具也要非常熟悉，這樣才能制作出適合動畫人員發(fā)揮的劇本。因為傳統(tǒng)的劇本著重在故事與對白，而動畫的劇本則是在畫面表現(xiàn)上，最好是能將畫面中所希望呈現(xiàn)的感覺與動作以及處理方式與鏡頭都寫進去。 那么編劇和導演在安排畫面的時候工作有什么區(qū)別么？事實上在動畫的劇本與畫面里，編劇是給予每一個原素出場的機會，然而導演扮演的是演出他們的操盤手。例如：在動畫影片中一場武打的戲碼需要搭配許多的畫面元素，而這些元素都是屬于編劇的責任，導演直接過問的不多。如果編劇與導演的工作量相反，那么導演就需要花更多的時間來思考，并且影響當時的心情，進度與風格自然也會受到影響。人的情緒不同，對于一般情況要花2-3 年的時間來完成動一部動畫片，畫面自然受到影響了。 3.用簡單的故事描述復雜的劇情 在如今市場需求上，傳統(tǒng)的故事鋪陳似乎和我們變得遙遠起來，因為現(xiàn)在消費者的消費觀念是“花錢買開心”，在學習工作之余想徹徹底底地放松一把，所以沒有哪個觀眾喜歡復雜的故事情節(jié)，復雜的情節(jié)不但給觀眾造成了極大的心理負擔，而且絲毫沒有趣味性可言。 很明顯，簡單的故事成了動畫的絕對要素，如何用簡單的故事來體現(xiàn)動畫的趣味性更是一個重要的課題，更重要的是要明白我們創(chuàng)作劇本是面對所有欣賞的人群而不是單純的滿足自己的欲望。 過去高成本大制作的廣告模式這幾年已不復見，而更多的是影片有多趣味多好玩，這就是典型的簡單故事描述復雜的劇情。特別要提醒的“寫作動畫劇本并不是寫給個人滿足自己的創(chuàng)作欲望而是面對所有欣賞的人群”。例如，電影《史瑞克》，它的劇情就是單純的救公主，但它以“與傳統(tǒng)思維相反”的劇情不斷地給觀眾帶來思考模式上的沖擊，許多觀眾再看完該片后對其有趣的故事情節(jié)大加贊賞，而并不是對其故事本身的稱贊。其實這樣的劇本就是最好的動畫劇本，讓觀眾獲得他們想要的劇情卻不是復雜的故事包裝，這才是動畫編劇的最高境界。 4、劇本的市場價值 我們先來看美國片的“超人”和日本片的“變身”和“法寶”兩組例子：美國片的“超人”是現(xiàn)實生活中不存在的形象，沒有時空的背景與時間的限制性，是一個永遠循環(huán)的影集，他萬夫莫敵，在孩子們心中留下了深刻的印象，就是這種現(xiàn)實生活中沒有的形象，提升商品在貨架上被孩子選取的機會。 而日本片的“變身”和“法寶”，是他們一再重復的手法，而且收到了很好的效果，從早期的啦 A 夢、變型金剛到現(xiàn)在的游戲王、神奇寶貝等都是這樣。對于孩子們自己也能“變身”，自己也能將玩具變成神奇的寶貝的這些想象，就是一再重復“變身”和“法寶”所達到深入人心的效果,這也就是商品化的關(guān)鍵。 從上面的例子中可以看出外圍商品的重要性。而例子中的“超人”和簡單而又低成本的“變身”和“法寶”就是這類商品，從中也可以看出外圍商品是怎樣順利帶動的。劇本的市場價值就是他所能帶出來的利益，而影片放映的最大回收利益是外圍商品而不是常說的票房，這是所有動畫人都很清楚的一點。 劇本人員要編寫的主題就可以從上面的例子中選擇也可以自己創(chuàng)新。有可能創(chuàng)新產(chǎn)生的市場價值更大。上面的創(chuàng)作是遵循了“故事環(huán)繞著某種特定的商品而不斷重復出現(xiàn)或有順著故事出現(xiàn)的新商品的規(guī)律”，所以編寫時要確定它的和諧性以及相關(guān)商品的開發(fā)可能性。不管是美式還是日式的方法都要實際的嘗試才能有深刻的體會。 5.劇本的黃金比例 “黃金比例”的存在與否一個爭論不休的話題，理論上來講這種完美的比例是不存在的，但是從優(yōu)秀的動畫電影或動畫影片中我們發(fā)現(xiàn)還真有一些相通的地方。 “愛情、友情、智慧、勇氣與運氣” 不僅構(gòu)成了好的動畫劇本的基礎要點，而且在優(yōu)秀的影片當中扮演著經(jīng)久不衰的角色。大家可以看出，從青年到孩童的卡通影集，基本上就是由這五大元素組成的。 在故事情節(jié)的安排上來看，黃金比例最經(jīng)典的例子就是“幸運總會垂青于男女主角，在他們最危急的時候，幸運之神悄悄降臨，幫助他們渡過難關(guān)”；最常見的是“女主角對男主角癡迷的愛情在最終的努力下變成現(xiàn)實，有情人終成眷屬；朋友之間總是有無窮的力量使他們互相幫助，從前勢不兩立的對手也最后變成親密無間的朋友，膽小的男主人最后變得勇氣可嘉、男女主角在緊要關(guān)頭靈感突發(fā)等”，因此說任何一部影片都不可能脫去俗氣。在愛情、友情的主題下，智慧、勇氣、運氣在其中起到銜接的作用。而在比例上需要把握的是年齡層越高愛情越多，相反，年齡層越低友情越多。因此編撰劇本時要積累經(jīng)驗，元素的搭配要與目標市場相符合才行。 要完成好的劇本，上述的五個步驟只是基本的要素，因為好的動畫劇本是產(chǎn)生在編寫過程中。編寫劇本時，組成上真正的關(guān)鍵在于溝通協(xié)調(diào)與集思廣益，其中討論與溝通占去了９０％的時間，而真正在寫的時間并不會超過１０％，因此不論編劇或是導演都應當配合制片人的市場規(guī)劃而設計創(chuàng)意，設計出來的創(chuàng)意不能天馬行空，要有成熟的技術(shù)搭配和市場的回收。 |
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