陳子莊（1913—1976），原名陳富癸，又名思進(jìn)，有蘭園、南原、十二樹梅花書屋主人，下里巴人、石壺山民、阿九等號(hào)，晚年直稱石壺。

 　　四川榮昌（今屬重慶永川）人，生于1913年；十五、六歲浪跡江湖，開始賣畫糊口生涯。二十余歲于成都入聘四川軍閥之幕，時(shí)齊白石、黃賓虹入川，得以相晤，切磋畫藝，領(lǐng)受教益。后因營救張瀾入獄三年。40年代，在榮昌組織幫會(huì)，常往返于重慶之間，參加民盟和農(nóng)工民主黨，交接各層人士，閱歷繁富。并筑蘭園宅于榮昌東門外，明窗靜幾，讀書作畫。

    1949年底受地下黨的委派赴成都策應(yīng)和平解放，加入解放軍十八兵團(tuán)聯(lián)絡(luò)部工作，繼在西南軍政大學(xué)高級(jí)研究班學(xué)習(xí)，參加合川土地改革等等。

　　1954年調(diào)四川省文史研究館，定居成都，得以潛心研究繪事?；谏?，深入發(fā)掘，不斷開拓新的畫境。在60年代前數(shù)年向四川各大型畫展皆有他較多佳作入選，為時(shí)所重，1963年被選為四川省政協(xié)委員。

    十年浩劫，遭遇維艱，抄家批斗，病魔纏身，老妻氣瘋，兒子下放，困厄已極。而他概置度外，專情于筆墨，仍不斷進(jìn)入山區(qū)寫生，研究中外美學(xué)名著，正在這藝術(shù)極不利時(shí)期勃發(fā)了藝術(shù)創(chuàng)造的活力。凡山水、花鳥、人物、書法、篆刻無不精妙。
  　正當(dāng)他畫藝進(jìn)入巔峰，佳作涌現(xiàn)之際，因心臟病不治，于1976年7月逝世于成都，時(shí)年六十三歲。

    從1971年起，陳子莊的山水畫創(chuàng)作進(jìn)入成熟時(shí)期的高峰階段，他不斷外出寫生，整理畫稿，新奇的藝術(shù)風(fēng)貌愈變愈多，山水畫幾乎每幅的情調(diào)、筆墨、趣味、結(jié)構(gòu)、格調(diào)都不相同，但又和諧地統(tǒng)一在他自己獨(dú)特的個(gè)人風(fēng)格之中，一眼望去便是典型的陳子莊畫風(fēng)；這時(shí)的陳子莊山水畫已進(jìn)入到一個(gè)自由的境界。陳子莊在生活最艱難、精神最壓抑、思想被嚴(yán)厲禁錮的時(shí)代里，以自己的艱苦努力和過早消耗生命的沉重代價(jià)，享受到了藝術(shù)創(chuàng)作的自由與樂趣。

    陳子莊的繪畫藝術(shù)，是繼承傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，在他的作品中時(shí)常可見到一些前輩先賢的元素。陳子莊是一個(gè)善學(xué)的人，他在學(xué)習(xí)、消化吸收前人優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，又融入自己的風(fēng)格特點(diǎn)，最終自成一家。他學(xué)吳昌碩的筆墨渾淪蒼勁，齊白石的真率簡(jiǎn)勁，更學(xué)到了黃賓虹的筆墨真諦。

    綜觀陳子莊的繪畫藝術(shù)進(jìn)程，可以將1968年視為界線而分為前后兩個(gè)時(shí)期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時(shí)期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以雄強(qiáng)瀟灑取勝，構(gòu)圖奇倔霸悍，設(shè)色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時(shí)間有極精彩的大幅花鳥作品，也偶有巨幅作品，如作于1962年的《紅荷》，以六尺紙八張拼合；1963年的《古柏》，以八尺紙六張拼合。前期山水畫構(gòu)圖較簡(jiǎn)單，層次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用筆與花鳥畫，如出一轍，探索試驗(yàn)的痕跡明顯。陳子莊少時(shí)書風(fēng)以秀麗清俊取勝，1955年到成都后，書法深受當(dāng)時(shí)省文史館長(zhǎng)、書法家劉孟伉影響，變?yōu)樾蹚?qiáng)豪健一路風(fēng)格，下筆沉重痛快，轉(zhuǎn)折處鋒棱畢現(xiàn)，與這一時(shí)期的畫風(fēng)相吻合。

    后期作品的題材以山水最多，花鳥略少，人物最少。這一時(shí)期山水畫用筆變?yōu)橥馊醿?nèi)剛，點(diǎn)線交織，神氣內(nèi)涵。構(gòu)圖奇而不怪，層次豐富，山石樹木畫法外貌多變局內(nèi)氣如一。筆法能做到似亂而實(shí)整，色彩方面尤其重視色調(diào)、色階的豐富變化。傳世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)為多，這一時(shí)期山水作品以小品最多，通常為四尺紙八開。他后期的花鳥畫用筆變化幽微，多曲筆復(fù)筆，鳥的造型尤其精妙。這一時(shí)期花鳥作品多為四尺對(duì)開條幅、四尺三開、四尺八開小品，也有四尺整紙作品傳世。他后期書法有較大的變化，1971年尚沿用前期雄健厚重的書風(fēng)，1972年開始變得外柔內(nèi)剛，明顯受到豐子愷、鄭孝胥書風(fēng)的影響，這種書風(fēng)與后期繪畫的用筆也極為吻合。這時(shí)期作品名款多數(shù)署“石壺”。

    “文革”初期，陳子莊的家數(shù)度被抄，所有財(cái)產(chǎn)、資料、畫具損失殆盡，1966年底遷居江漢路時(shí)，連飯桌都沒有，只好在一只裝貨物的木箱上鋪紙作畫。但當(dāng)他很快振作起來時(shí)，首先置備的也還是當(dāng)時(shí)所可能得到的最好的筆、墨、紙、顏料等等。在當(dāng)時(shí)的四川畫家中，陳子莊算是相當(dāng)講究繪畫材料質(zhì)量的畫家。除了在最困難的短時(shí)期使用過一種特殊色包裝紙外，通常都用宣紙和夾江紙。60年代中期以后，他在家作畫從來不用墨汁，在一方偶然得到的古硯上用上好的古墨磨墨。

    陳子莊的傳世作品，凡是真跡，畫面構(gòu)成均十分講究，題款的位置、內(nèi)容、書法都考慮得十分周密，用印的大小、朱白、位置也往往無懈可擊。筆墨外似粗放內(nèi)實(shí)精密嚴(yán)整，筆筆生動(dòng)，物象造型準(zhǔn)確，鮮活有趣，與用筆用墨的結(jié)合恰到好處。偽作則一味胡涂亂抹，作瀟灑荒率狀，筆墨之間沒有內(nèi)在韻律，散亂無趣，題款書法尤其敗亂。其實(shí)，陳子莊的作品很難仿作，那種亂中有整、蘊(yùn)藉瀟灑的用筆極難摹仿，尤其是淳正厚重的氣息、雍容大度的境界，平常人更難以望其項(xiàng)背。

    陳子莊的傳世佳作，曾在中國美術(shù)館展出，方毅、蕭克、張愛萍和文藝界知名人士吳作人、馮其庸、啟功、吳冠中等對(duì)展覽作了高度評(píng)價(jià)。展覽“轟動(dòng)京華，震驚世界”的盛況，是建國以來罕見的。

　　北京的《中國畫》、天津的《迎春花》、上海的《美術(shù)叢刊》等雜志作了重點(diǎn)介紹?！度嗣袢?qǐng)?bào)》、《中國文化報(bào)》、《北京日?qǐng)?bào)》，新加坡《聯(lián)合早報(bào)》、《澳門日?qǐng)?bào)》等中外60余家新聞單位作了專題報(bào)導(dǎo)?！　￡愖忧f已編入《中國美術(shù)家大辭典》和《近百年美術(shù)史冊(cè)》；文化部出版的《中國五十年美術(shù)》，其中四川被列名的僅有3人，陳子莊為其一；臺(tái)灣編輯的《畫壇巨匠》，也為陳子莊列專輯。

　　出版：《陳子莊作品選》、《陳子莊速寫稿》、《石壺畫集》、《陳子莊畫集》和《石壺論畫語界》等?！　∮¤b：陳、子莊、陳子莊、石壺、南原、下里巴人、下里巴人五十歲后作等。