陳子莊中國畫作品(27張)生前生活十分困苦，家有病妻，以至衣食難繼，在社會下層的苦難生活中掙扎了許多年。

    青年時代，他懷著“彼可取而代之的”理想，周旋于各黨派之間。但他很快就感受到政治的殘酷與社會的冷漠。

中年以后，他屏絕一切雜念，潛心研究書畫。如果用佛家修行的“頓悟”和“漸悟”來概述，陳子莊在書畫藝術方面無疑是屬于“頓悟”型的。他的繪畫技法和思想有別于師門授受的沿習傳統(tǒng)，而是直接取法于民間畫工，堅持用民間畫工的技法對傳統(tǒng)文人畫進行技法上的改造，從而形成了他別具一格的筆墨語言和繪畫風格。他不但把在技法方面的改造成果上升為理論，而且還以他的民間立場，對整個中國畫的傳統(tǒng)加以思辨與批判，清理出了一條他認為與“官方”繪畫傳統(tǒng)完全不同的“在野”的民間繪畫傳統(tǒng)。陳子莊善于化繁為簡，喜用簡淡之筆描繪物象，構圖簡略隨意，卻常出乎意料，而令人玩味不盡。平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木，三五疏散之線構成的崖岸，等等，相對于許多人的精心構置而言，全是不經(jīng)意的“偶得之作”。他曾說：“最好的東西都是平淡天真的。”還說：“我追求簡淡孤潔的風貌，孤是獨特，潔是皓月之無塵?！焙喌侵袊囆g的至高境界，所謂燦爛之極復歸平淡，是藝術也是人生的體驗。

    他的這種思想不獨體現(xiàn)在繪畫上，也同樣貫穿于對書法的理解。當然，陳子莊不是一個純粹的書法家。他對書法的酷愛和研修同眾多中國傳統(tǒng)文人畫家一樣，是繪畫的必需，因為書法是一個文人畫家必備的素質。

    從他對書法的理解來看，他對傳統(tǒng)書法是下過工夫的。他說：“中國畫應該從整體看是一幅畫，分開看，都不是畫，是書法?！彼€說：“書法過不了關，畫法關也過不了。金石、書法、詩文，畫畫的人都須熟悉?！彼粌H強調書法與繪畫之間的關系，還特別指出書法與繪畫一樣，都要表現(xiàn)一個“真”字，認為?“真”則美。從他留下的為數(shù)不多的書法作品，抑或畫面上的題款書法來看，他都在遵循著一個“真”字。故他的字與畫，整合在一起，總是那么妥帖而相得益彰。

    陳子莊的繪畫藝術，是繼承傳統(tǒng)基礎上的創(chuàng)新，在他的作品中時?？梢姷揭恍┣拜呄荣t的元素。陳子莊是一個善學的人，他在學習、消化吸收前人優(yōu)點的同時，又融入自己的風格特點，最終自成一家。他學吳昌碩的筆墨渾淪蒼勁，齊白石的真率簡勁，更學到了黃賓虹的筆墨真諦。

    綜觀陳子莊的繪畫藝術進程，可以將1968年視為界線而分為前后兩個時期。前期作品以花鳥為多，山水較少，人物極少。這一時期的花鳥畫用筆率性，往往大筆揮寫，以雄強瀟灑取勝，構圖奇倔霸悍，設色明麗。傳世作品年款以辛丑(1961)、壬寅(1962)、癸卯(1963)、甲辰(1964)為多。這一段時間有極精彩的大幅花鳥作品，也偶有巨幅作品，如作于1962年的《紅荷》，以六尺紙八張拼合；1963年的《古柏》，以八尺紙六張拼合。前期山水畫構圖較簡單，層次亦少，也多奇倔霸悍之趣，用筆與花鳥畫，如出一轍，探索試驗的痕跡明顯。陳子莊少時書風以秀麗清俊取勝，1955年到成都后，書法深受當時省文史館長、書法家劉孟伉影響，變?yōu)樾蹚姾澜∫宦凤L格，下筆沉重痛快，轉折處鋒棱畢現(xiàn)，與這一時期的畫風相吻合。

    后期作品的題材以山水最多，花鳥略少，人物最少。這一時期山水畫用筆變?yōu)橥馊醿葎?，點線交織，神氣內涵。構圖奇而不怪，層次豐富，山石樹木畫法外貌多變局內氣如一。筆法能做到似亂而實整，色彩方面尤其重視色調、色階的豐富變化。傳世作品年款以辛亥(1971)、壬子(1972)、癸丑(1973)、甲寅(1974)、乙卯(1975)為多，這一時期山水作品以小品最多，通常為四尺紙八開。他后期的花鳥畫用筆變化幽微，多曲筆復筆，鳥的造型尤其精妙。這一時期花鳥作品多為四尺對開條幅、四尺三開、四尺八開小品，也有四尺整紙作品傳世。他后期書法有較大的變化，1971年尚沿用前期雄健厚重的書風，1972年開始變得外柔內剛，明顯受到豐子愷、鄭孝胥書風的影響，這種書風與后期繪畫的用筆也極為吻合。這時期作品名款多數(shù)署“石壺”。

    “文革”初期，陳子莊的家數(shù)度被抄，所有財產(chǎn)、資料、畫具損失殆盡，1966年底遷居江漢路時，連飯桌都沒有，只好在一只裝貨物的木箱上鋪紙作畫。但當他很快振作起來時，首先置備的也還是當時所可能得到的最好的筆、墨、紙、顏料等等。在當時的四川畫家中，陳子莊算是相當講究繪畫材料質量的畫家。除了在最困難的短時期使用過一種特殊色包裝紙外，通常都用宣紙和夾江紙。60年代中期以后，他在家作畫從來不用墨汁，在一方偶然得到的古硯上用上好的古墨磨墨。