怎樣欣賞音樂

　　音樂是通過有組織的音（主要是樂音）所形成的藝術形象，表現(xiàn)人們的思想感情，反映社會現(xiàn)實生活的藝術。創(chuàng)作、演奏（演唱）和欣賞，是音樂藝術實踐的三個方面。欣賞音樂是一種審美活動。高爾基說過：“照天性來說，人都是藝術家。他無論在什么地方，總是希望把美帶到他的生活中去?！泵赖臉藴适怯梢欢〞r代、一定民族、一定社會階級和階層的審美趣味所決定的。形式美只是藝術美的一個方面，更重要的是藝術作品的內(nèi)容美。過去常說音樂有三個階段：1.官能的欣賞；2.感情的欣賞；3.理智的欣賞。官能的欣賞主要滿足于悅耳（即好聽），是比較膚淺的欣賞。要對一個音樂作品進行全面的領略，從而獲得藝術享受，除了官能的欣賞以外，還必須進入感情的欣賞和理智的欣賞。要從官能、感情和理智三方面全面地欣賞一個作品，就要具備以下幾方面的知識：

　　一.作者和作品的時代背景

　　一首音樂作品，總是表現(xiàn)了作曲家對現(xiàn)實生活的感受。因此，要比較深刻地領會作品的思想內(nèi)容，就必須了解作品產(chǎn)生的時代背景和時代特點。例如貝多芬的第三和第五交響曲、第五鋼琴協(xié)奏曲、《艾格蒙特》序曲等英雄性格的作品，是在法國資產(chǎn)階級大革命的影響中產(chǎn)生的，反映了人民群眾反抗專制暴政的斗爭。他的第七交響曲和第九交響曲，則分別表現(xiàn)了他處于民族解放戰(zhàn)爭和梅特涅反動統(tǒng)治時期的精神狀態(tài)和思想境界。肖邦成熟時期的鋼琴作品（練習曲、前奏曲、敘事曲、諧謔曲、奏鳴曲）反映了1830-1831年華沙起義失敗以后，他對波蘭局勢的悲憤、焦慮和對苦難祖國的深切懷念。才科夫斯基的第四、五、六交響曲、《曼弗雷德》交響曲、歌劇《黑桃皇后》和許多浪漫曲，反映了當時俄國資產(chǎn)階級知識分子在亞歷山大二世和亞歷山大三世反動統(tǒng)治下苦悶彷徨的心情和渴望光明幸福的意愿。

　　二.民族特征

　　俄國作曲家格林卡說：“創(chuàng)造音樂的是人民，作曲家不過把它編成曲子而已?！币磺幸魳纷髌范几灿诿褡迕耖g音樂，因此都有各自的民族特征。有些作品概括地體現(xiàn)了民族音樂語言的某些特點，另一些作品則和具體民間音調(diào)保持著密切的聯(lián)系。例如瞿維的交響詩《人民英雄紀念碑》的音樂語言，同我國北方民歌的音調(diào)有密切的聯(lián)系；表現(xiàn)人民英雄斗爭精神的第一主題，吸收了陜北《信天游》的某些音調(diào)；表現(xiàn)英雄們寬廣胸襟的第二主題，吸收了山西民歌《東山上點燈》和《好八路》的某些音調(diào)。這個作品不僅有強烈的時代氣息，同時也有鮮明的民族特征。

　　三.作者的創(chuàng)作個性

　　作曲家由于生活時代、環(huán)境、素養(yǎng)、經(jīng)歷和藝術趣味的不同，表現(xiàn)為各不相同的創(chuàng)作個性。貝多芬的第九交響曲和舒伯特的未完成交響曲是同一時期的作品，具有同樣的時代背景，但創(chuàng)作個性各別，作品的風格也大不一樣。第九交響曲是一部悲壯宏偉的戲劇，而未完成交響曲則是哀感動人的浪漫主義抒情詩。另一方面，創(chuàng)作個性和風格也是在變化和發(fā)展的。同樣是舒伯特的作品，從悲愴凄惻的未完成交響曲，到器宇軒昂、氣勢豪邁的第九交響曲（C大調(diào)），標志著作者創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風格的轉變。

　　四.標題

　　器樂作品有標題音樂和非標題音樂之分。標題是指說明作品內(nèi)容的一段文字，如小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》的“樂曲說明”；但有時也可以是一個題目，如《人民英雄紀念碑》。欣賞標題音樂，必須了解作品的標題內(nèi)容。

　　五.音樂語言的表現(xiàn)功能

　　作曲家創(chuàng)作樂曲，也像文學家寫詩歌、小說一樣，有一套表情達意的體系，那就是音樂語言。音樂語言包括很多要素：旋律、節(jié)奏、速度、力度、音區(qū)、音色、和聲、復調(diào)、調(diào)式、調(diào)性等。一首音樂作品的思想內(nèi)容和藝術美，要通過各種要素才能表現(xiàn)出來。

　　旋律

　　旋律又叫曲調(diào)，是按照一定的高低、長短和強弱關系而組成的音的線條。它是塑造音樂形象最主要的手段，是音樂的靈魂。

　　節(jié)奏

　　節(jié)奏是各音在進行時的長短關系和強弱關系。由于不同高低的音同時也是不同長短和不同強弱的音，因此旋律中必然包含節(jié)奏這一要素。

　　節(jié)拍

　　節(jié)拍是強拍和弱拍的均勻的交替。節(jié)拍有多種不同的組合方式，叫做“拍子”。正常的節(jié)奏是按照一定的拍子而進行的。

　　速度

　　速度是快慢的程度。為使音樂準確地表達出所要表現(xiàn)的思想感情，必須使作品按一定的數(shù)度演唱或演奏。

　　力度

　　是強弱的程度。音的強弱變化對音樂形象的塑造也起著很重要的作用。

　　音區(qū)

　　音區(qū)是銀的高低的范圍。不同音區(qū)的音在表達思想感情時各有不同的功能和特點。

　　音色

　　音色是不同人聲、不同樂器及不同組合的音響上的特色。通過音色的對比和變化，可以豐富和加強音樂的表現(xiàn)力。

　　和聲

　　和聲是兩個以上的音按一定規(guī)律同時結合。和弦進行的強和弱、穩(wěn)定與不穩(wěn)定、協(xié)和與不協(xié)和。以及不穩(wěn)定、不協(xié)和和弦對穩(wěn)定、協(xié)和和弦的傾向性，構成了和聲的功能體系。和聲的功能作用，直接影響到力度的強弱、節(jié)奏的松緊和動力的大小。此外，和聲的音響效果還有明暗的區(qū)別和疏密濃淡之分，從而使和聲具有渲染色彩的作用。

　　復調(diào)

　　復調(diào)是兩個或幾個旋律的同時結合。不同旋律的同時結合叫做對比復調(diào)，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復調(diào)。運用復調(diào)手法，可以豐富音樂形象，加強音樂發(fā)展的氣勢和聲部的獨立性，造成前呼后應、此起彼落的效果。

　　調(diào)式

　　調(diào)式是從音樂作品的旋律與和聲中所用的高低不同的音歸納出來的音列，這些音互相聯(lián)系并保持著一定的傾向性。而調(diào)性則是調(diào)式的中心音（主音）的音高。在許多音樂作品中，調(diào)式和調(diào)性的轉換和對比，是體現(xiàn)氣氛、色彩、情緒和形象變化的重要手法。

　　音樂語言的各種要素互相配合，具有千變?nèi)f化的表現(xiàn)力。旋律盡管是音樂的靈魂，但其他要素起了變化，音樂形象就會有不同程度的改變。在一定條件下，其他要素甚至可以起主要作用。例如。賀綠汀的管弦樂曲《森吉德馬》，第一段輕柔緩慢，用拖長的和弦和陪襯聲部來烘托旋律。開頭有雙簧管和長笛吹出富于田園風味變得曲調(diào)，在弦樂器和弦的襯托下，音色顯得柔和而平靜，描寫了遼闊的蒙古草原的美麗景色。后來旋律先后改由圓號、小提琴和小號吹奏出，色彩漸漸明朗起來。第二段快速而強勁，弦樂器撥弦奏出輕快活躍的伴奏音型，旋律和第一段相同，音色也改變不大，但由于速度、力度以及伴奏樂器的節(jié)奏都起了變化，因此表現(xiàn)了不同的音樂形象，反映了內(nèi)蒙人民載歌載舞的愉快生活。

　　六.曲式和體裁

　　曲式是音樂材料排列的樣式，也就是音樂的結構布局。體裁是音樂的品種，是在各時代、各民族、各階級和階層的社會文化生活中形成的。曲式有樂段、二段式、三段式、復三段式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式、回旋奏鳴曲式、混合曲式、套曲形式等等。用三段式（如瞿維的《花鼓》）、復三段式（如李煥之的《春節(jié)組曲》）等曲式寫成的樂曲中，各個音樂形象常常構成圖景式的對照；反映風俗的樂曲常采用這一曲式。奏鳴曲則是一種戲劇性結構（如《人民英雄紀念碑》、小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》），常常表現(xiàn)音樂形象的矛盾沖突。

　　各種音樂的體裁，如歌曲、舞曲、進行曲、諧謔曲、敘事曲、夜曲、序曲、交響詩、協(xié)奏曲、交響曲、組曲等等，各有其不同的特點，適合于表現(xiàn)不同題材內(nèi)容，這也是欣賞音樂作品時必須知道的。