例如，它們?cè)谶\(yùn)動(dòng)形態(tài)上都存在著高低的起伏、節(jié)奏的張弛、力度的強(qiáng)弱、色彩的濃淡等，正是這種“同構(gòu)關(guān)系”，為音樂以類比或比擬的方式，多方面地、細(xì)致入微地模擬和刻畫人的情感活動(dòng)提供了各種可能性。綜上所述，音樂之所以能夠表現(xiàn)情感，是由于在情感的運(yùn)動(dòng)形態(tài)與音樂運(yùn)動(dòng)形態(tài)之間存在著同構(gòu)的關(guān)系。這也正是音樂善于表現(xiàn)情感的基本原因。

    4．音樂是表演的藝術(shù)
    音樂人微言輕表演的藝術(shù)在表現(xiàn)的方式上與非表演藝術(shù)是不相同的。比如繪畫，畫家作完一幅畫，就完成了一件獨(dú)立的藝術(shù)作品，不需要任何媒介，就可以供人觀賞。文學(xué)也是一樣，一部小說或一首詩，一經(jīng)完成就可以直接和讀者見面，也無需任何中間環(huán)節(jié)。而音樂這類表演藝術(shù)則不同，它們必須通過表演這個(gè)中間環(huán)節(jié)，才能把藝術(shù)作品傳達(dá)給欣賞者，實(shí)現(xiàn)藝術(shù)作品的審美價(jià)值。

    如果進(jìn)一步研究音樂和其他表演藝術(shù)還有什么不同的話，那么除了它們?cè)谒囆g(shù)種類和特性上的根本不同之外，那就是音樂是一種更加離不開表演的藝術(shù)。在這一點(diǎn)上音樂與舞蹈比較接近，而與戲劇不同。戲劇，即使在未上演的情況下，也還有戲劇文學(xué)腳本存在，讀者可以通過劇本來展開想像，在某種程度上獲得戲劇的審美體驗(yàn)。而音樂卻做不到這一點(diǎn)，因?yàn)橐魳芳覄?chuàng)作的作品是記錄音樂的樂譜，不同于語言文字，它是一種特殊的聲音符號(hào)，除了極少數(shù)音樂專家可以通過閱讀樂譜產(chǎn)生內(nèi)心聽覺之外，廣大的音樂聽眾是不可能從中獲得任何審美體驗(yàn)的。即使是音樂專家也不能僅僅靠閱讀樂譜來欣賞音樂，因?yàn)閷?shí)際演奏出來的音樂與內(nèi)心想像的音樂畢竟是很不相同的。

    所以我們可以說，音樂不僅是表演的藝術(shù)，而且是一時(shí)一刻也離不開表演的藝術(shù)。當(dāng)然，音樂表演自從與音樂創(chuàng)作相分離，從而獲得它的獨(dú)立品格以來，一直被人們稱做第二度創(chuàng)造或再創(chuàng)造。也就是說，音樂表演不僅僅是對(duì)第一度創(chuàng)造的傳達(dá)和再現(xiàn)，它還體現(xiàn)出表演者本人的創(chuàng)造。

    如何欣賞交響樂

   欣賞交響樂是一種主動(dòng)的積極的思維活動(dòng)，它和欣賞輕音樂不一樣，聽的時(shí)候需要全神貫注，凝神靜聽，并要積極去思考，去想象，這樣才能真正領(lǐng)會(huì)到音樂所體現(xiàn)的思想內(nèi)涵。

    欣賞交響樂不能被動(dòng)的聽，而是要積極主動(dòng)地去發(fā)揮想象力，聽完之后還要思考它。因?yàn)榻豁憳烦吮磉_(dá)感情以外，還有潛在的思想，就是言有盡而意無窮，感情可以通過耳朵感染給你，而思想?yún)s要仔細(xì)揣摩，才能夠領(lǐng)會(huì)。

    欣賞音樂作品，特別是交響樂，有這么幾個(gè)過程。開始我們只能聽到一些音響，聽到一些高低不同的音，感受到一些音色。但是進(jìn)一步我們會(huì)逐漸感受到這部交響樂隱藏的感情。到這兒并不是就欣賞完了，而是在聽完交響曲后還要回過頭來進(jìn)行思考，從音樂中領(lǐng)會(huì)作者的思想。這才進(jìn)入比較高的認(rèn)識(shí)階段。當(dāng)整個(gè)音樂聽完以后，把各個(gè)主題的關(guān)系特別是最后的處理聯(lián)系起來想想，就可以得到思想上的啟迪。

   1.音樂的表現(xiàn)要素

   音樂是用有組織的樂音來創(chuàng)造藝術(shù)形象，表達(dá)人們的思想感情，反映社會(huì)現(xiàn)實(shí)生活的一種藝術(shù)。音樂作品的內(nèi)容非常廣泛?？梢詳⑹鲇兄卮笊鐣?huì)意義的事件，也可以反映風(fēng)俗生活；可以描繪自然風(fēng)光，也可以抒發(fā)人們的生活感受和各種思想感情。無論聲樂還是器樂，都需要通過音樂形象來表達(dá)作品的內(nèi)容。作曲家創(chuàng)造音樂形象運(yùn)用音樂語言來做為表情達(dá)意的表現(xiàn)手法。熟悉音樂語言，有助于理解音樂作品。

    音樂語言包含著各種要素，其中最重要的一種就是旋律。旋律是由高低不同、長短不同、強(qiáng)弱不同的音組成的音的線條，它是音樂的靈魂，是塑造音樂形象的最主要的手段。旋律雖然是音樂語言中的重要因素，但它總是和節(jié)奏、節(jié)拍、速度、力度、音區(qū)、音色、調(diào)式、調(diào)性等要素結(jié)合在一起的。此外，還有和聲與復(fù)調(diào)。和聲是兩個(gè)以上的音按一定規(guī)律同時(shí)結(jié)合，復(fù)調(diào)是幾個(gè)旋律同時(shí)結(jié)合。這些要素都具有特定的表現(xiàn)作用。

    然而，音樂語言中的每一種要素的表現(xiàn)作用不是絕對(duì)的，當(dāng)它們彼此之間作各種不同情況的結(jié)合時(shí)，所產(chǎn)生的音樂形象也就千差萬別。有時(shí)，同樣的旋律由于速度、力度和節(jié)奏的不同，也可以改變?cè)瓉淼男再|(zhì)，表現(xiàn)不同的形象和情緒，如賀綠汀作曲的管弦樂曲《森吉德馬》。在描寫自然景色的樂曲中，作曲家常常采用連續(xù)轉(zhuǎn)調(diào)的手法，造成更多的色彩變化。如挪威作曲家格里格的管弦樂組曲《培爾·金特》中第一組曲的《朝景》，就是一幅色彩鮮明的風(fēng)景畫。在這首作品里，作曲家采用色彩性的轉(zhuǎn)調(diào)手法，展現(xiàn)了旭日初升，燦爛光芒普照大地的瑰麗景色。

    音樂的民族性和時(shí)代性，也是在欣賞音樂的時(shí)候必須注意的問題。欣賞音樂除了要了解音樂語言中各種要素的表現(xiàn)作用以外，還要了解作曲家的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作風(fēng)格以及作品的時(shí)代背景等等，這樣才能比較全面地去鑒賞一個(gè)音樂作品。

    2.音樂形象的理解

    音樂是通過作曲家主觀的感受寫出來的，因此主觀性較強(qiáng)，作曲家和聽眾的感情交流也就只能意會(huì)不能言傳。

    嚴(yán)格的說，音樂形象一說不太科學(xué)。因?yàn)橐魳返奶亻L是抒發(fā)感情，在感情方面，它可以表達(dá)得很細(xì)致，但是感情以外的事物，要音樂來表達(dá)就比較難一些。也就是說，音樂的描繪性、敘事性是非常有限的，它只限于客觀事物中那些有音響的、有節(jié)奏的、有動(dòng)態(tài)的也就是在運(yùn)動(dòng)中的事物。

    因?yàn)橐魳肥且环N音響的藝術(shù)，一種聽覺的藝術(shù)，一種時(shí)間的藝術(shù)，它存在于音響的運(yùn)動(dòng)中。如果跟音響和運(yùn)動(dòng)這兩種特性沒有聯(lián)系的事物，音樂要想描繪它們就比較困難。所以說，音樂的特長不在于描繪，也不在于敘事，而在于抒情。因此，與其說“音樂形象”不如說“音樂的性格、情緒”更準(zhǔn)確些。

    音樂擅長表達(dá)出人們的情緒和心理狀態(tài)的運(yùn)動(dòng)過程。比如我們心情激動(dòng)了，心就跳得快，情緒就緊張，音樂表達(dá)時(shí)就可以采用緊張的比較快的節(jié)奏；如果心情平靜時(shí)，自然就松弛緩慢下來，于是音樂的節(jié)奏、速度也慢了。

    音樂還有一個(gè)特長，如在表現(xiàn)憂愁、憂慮、痛苦、發(fā)怒、盛怒這種種情緒時(shí)，可以把它們的層次很細(xì)微地表現(xiàn)出來。甚至有時(shí)用文字和語言難以描繪的復(fù)雜情緒，音樂可以很好地將它刻劃出來。

    另外，交響樂創(chuàng)作上的一個(gè)特點(diǎn)就是可以用同一個(gè)音樂素材，通過節(jié)奏、配器、和聲的變化來改變音樂形象。因此，即使是描繪性的音樂也都不是純粹客觀的描寫外部世界。它被音樂化了，性格化了、感情化了，所表現(xiàn)的是事物在作者心里引起的一種感情，而不是事物本身。

    音樂形象從聯(lián)想產(chǎn)生，這個(gè)聯(lián)想是通過音樂對(duì)事物運(yùn)動(dòng)的形態(tài)以及運(yùn)動(dòng)所發(fā)出的音響所作的一種摹擬而來。比如海有起伏，音樂也就有起伏；海浪大了，音樂的音量也大了，浪小了，音量也就小了。當(dāng)然，作品描繪什么有時(shí)主要還要靠文字標(biāo)題來提示，沒有標(biāo)題有時(shí)就不能準(zhǔn)確地判斷它寫的是什么。因?yàn)橐魳返拿枥L只能是近似，而不可能逼真。

    3.無標(biāo)題音樂的理解

    許多交響樂都沒有標(biāo)題，也有許多交響樂的標(biāo)題是后人加上的。對(duì)于無標(biāo)題音樂怎么去理解呢？這就更加需要從人的心理狀態(tài)、感情上去理解它。

    交響樂給人的啟示是很多的，它可以給你很多的想象余地，尤其是無標(biāo)題的交響樂更具有這個(gè)特點(diǎn)，因?yàn)樗鼪]有標(biāo)題的約束，概括性很強(qiáng)，內(nèi)涵非常豐富。有些標(biāo)題音樂雖然較容易理解，但有時(shí)好像一池清水，容易一眼見到底，每次聽都是這樣，沒有什么新的東西。然而無標(biāo)題交響樂作每次所都會(huì)有新的收獲，你即使聽一百次還會(huì)有新的發(fā)現(xiàn)，還會(huì)有新的體驗(yàn)。因?yàn)樗娜萘亢艽?，隨著我們年齡的增長，隨著我們閱歷的加深，我們對(duì)作品的理解也將更加深刻，在聽第一百遍的時(shí)候，跟聽第一遍的時(shí)候會(huì)有很大的差別，這就是無標(biāo)題交響樂的魅力所在。

   4.欣賞交響樂要注意兩點(diǎn)

    音樂的特長主要是抒情不是描繪；即使那些帶有描繪性的標(biāo)題音樂，也是情景交融，以情為主的。所以在欣賞交響樂的時(shí)候，主要還是在于它的情緒如何感染我們，不一定去追究它到底在寫什么。我們也不要太過分依賴樂曲解說，樂曲解說只是作為一種參考，主要還要發(fā)揮我們的獨(dú)立思考。

    欣賞交響樂首先要充分調(diào)動(dòng)我們自己的想象力，我們?cè)绞巧朴谙胂蟆⑺伎?，也就越容易理解作品；我們的生活閱歷越深，對(duì)作品也就理解得越深刻。我們要有無拘無束的幻想，因?yàn)橐魳肥怯袕?qiáng)烈的主觀傾向的一種藝術(shù)。總之，交響樂只要多聽，大膽的發(fā)揮你的想象，你就一定會(huì)有更多的收獲。

    交響樂的形象塑造手段（一）
    音樂是反映社會(huì)生活的藝術(shù)，它在反映生活、塑造形象上，所采用的藝術(shù)方法有些是和文學(xué)、美術(shù)等藝術(shù)相近的。這些藝術(shù)方法歸納起來大約有下列四種：
    第一種：直接的音響模仿
    這是一種類似造型藝術(shù)所用的手法，叫造型手法。音樂是用聲音塑造形象的藝術(shù)，如果交響音樂描寫的對(duì)象在現(xiàn)實(shí)生活中自身能夠發(fā)出聲音，那么，作曲家最簡便的方法，便是用藝術(shù)的手段直接模仿它原來的音響，用聲音來造型，就能在聽覺中把聲音轉(zhuǎn)化為它的視覺形象。
    這是交響音樂中最容易直接感知的一種形象。圣-桑的《動(dòng)物狂歡節(jié)》中，很多動(dòng)物都是用模仿它們的吼叫聲來寫的。
     第二種：間接的音響聯(lián)想
    如果表現(xiàn)的對(duì)象不會(huì)發(fā)出聲音，那又如何塑造它的形象呢？作曲家運(yùn)用了聯(lián)想的方法。即利用周圍與被描寫對(duì)象有聯(lián)系的音響，使聽眾借助聯(lián)想，間接地感知到音樂形象。聯(lián)想的方法在詩歌文學(xué)作品中常常用到，如描寫聽到笛聲就引起思鄉(xiāng)之情、懷念起故園風(fēng)光等。
    在交響樂中也充分利用了這種聯(lián)想的方法。譬如寫“早晨”，早晨只是個(gè)時(shí)間概念，它本身是沒有任何聲音的。但是，早晨常聽到鳥鳴，音樂中就可以利用鳥叫聲使人聯(lián)想到早晨。如拉威爾《達(dá)菲尼與克羅?！返诙M曲的第一段《黎明》。再如田園，田園中經(jīng)常有牧童吹笛，人們聽到牧笛聲就會(huì)立即聯(lián)想到田園。
    使用聯(lián)想的藝術(shù)方法，使作曲家不但擴(kuò)大了音樂的表現(xiàn)范疇，而且也給聽眾提供了更廣闊的想象余地，這是交響樂中塑造音樂形象用得較多的一種藝術(shù)方法。

音樂形象的塑造手段（二）
第三種：象征性的類比
有時(shí)，交響樂所描寫的對(duì)象，本身既不發(fā)出聲音，又不同其他能發(fā)出聲音的事物有聯(lián)系，作曲家就用了象征性類比的方法，就是將本來同聲音沒有聯(lián)系的事物，同聲音的一些屬性進(jìn)行象征性的類比。譬如，將聲音的高低類比其他事物空間的高低；將聲音的明暗類比光線的明暗；將聲音的強(qiáng)弱類比力量的強(qiáng)弱……等等。如日出，日出時(shí)太陽由低而高，光線由暗變亮，亮度由弱到強(qiáng)，作曲家可以用類比的方法，用音區(qū)的由低而高，音量的由弱到強(qiáng)，及配器、和聲色彩的由淡變濃、由暗變亮來象征。在音樂中描寫天堂、月宮這些幻想性題材時(shí)，就常用象征性類比的方法。
第四種：比興
比興是詩歌中常用的一種藝術(shù)方法，它用一件事物去比喻另一事物，借這一事物引起對(duì)另一事物的感觸。運(yùn)用比興的手法，可以使本來看不見摸不著的內(nèi)心活動(dòng)，表現(xiàn)在具體的形象中。比如作曲家柴可夫斯基《第四交響曲》第一樂章的“命運(yùn)”主題，“命運(yùn)”是抽象的概念，這里我們只聽到銅管樂器吹出的軍號(hào)聲，但人們聽到軍號(hào)聲會(huì)想到一種威嚴(yán)的命令，感到一種強(qiáng)迫力量，似乎存在一種命運(yùn)的威脅，這樣比興的結(jié)果，就形成了嚴(yán)峻的命運(yùn)形象，抽象的命運(yùn)概念轉(zhuǎn)化在具體的軍號(hào)聲中。
音樂終究是一種感情藝術(shù)，因此，它塑造形象最主要的方法還是抒情手法。在音樂作品中，即使是表現(xiàn)一個(gè)事件或描繪一幅自然界的景色，其中主要的還是表現(xiàn)人在這個(gè)事件中的感情狀態(tài)或人在自然界中的感受。
音樂是語言的盡頭。的確，許多用語言和文字難以表達(dá)的復(fù)雜情緒和感受，只有利用音樂才能深刻地把它們表現(xiàn)出來。
    交響樂的表現(xiàn)手段（一）
    交響樂有旋律、和聲、節(jié)奏和音色這四種最基本的表現(xiàn)手段，除此以外，調(diào)式、調(diào)性、力度、速度等也是交響樂的重要表現(xiàn)手段。
    第一種、旋律
    旋律準(zhǔn)確地說是旋律線。旋律是音樂的靈魂，是塑造音樂形象的最主要的手段。
    旋律線最基本的形式可分兩類，即上行的旋律線和下行的旋律線。一般來說，旋律線上行時(shí)，常伴隨著力度和緊張度的不斷增強(qiáng)，體現(xiàn)情緒的高漲。相反，旋律線下行時(shí)，常伴隨著力度的遞減和緊張度的松弛。
   下行的音階進(jìn)行，特別是下行的半音階，在高音區(qū)快速進(jìn)行時(shí)，很象狂風(fēng)的呼嘯聲，例如羅西尼的《威廉?退爾》序曲的第二段就是這樣。半音階下行如在中音區(qū)，速度稍慢，又常常會(huì)形成嘆息或哭泣性的音調(diào)，如柴可夫斯基《第四交響曲》第一樂章的主部音樂。
    大多數(shù)的旋律，總是由上行或下行的旋律線交替組成，形成波浪形的線條，以此體現(xiàn)人類感情海洋中的波浪起伏，塑造個(gè)性鮮明的音樂形象。音樂中旋律音調(diào)的表現(xiàn)，同生活中人們語言音調(diào)的表現(xiàn)常常是一致的。在生活中，人們提問的音調(diào)一般都向上，在音樂中，作曲家也常用上行的音調(diào)，配合不穩(wěn)定的和聲，表示疑問、探索、等待、祈求等；在生活中，人們表示肯定或命令式的音調(diào)，常常是下行的，因此，在音樂中下行的音調(diào)常結(jié)合和聲由不穩(wěn)定到穩(wěn)定的進(jìn)行，塑造堅(jiān)定果斷的音樂形象；也常常在前面上行疑問音調(diào)的后面，出現(xiàn)下行音調(diào)作為呼應(yīng)，造成一問一答的效果。如韋伯的《邀舞》。

    交響樂的表現(xiàn)手段（二）
    第二種：和聲
    和聲是指兩個(gè)以上的音按一定的規(guī)律同時(shí)發(fā)響。和聲在交響樂中的作用相當(dāng)重要。
    一般而言，協(xié)和而穩(wěn)定的和聲，使人感到和平、寧靜，從而心情愉悅。不協(xié)和的和聲常常是不穩(wěn)定的，適于表現(xiàn)激動(dòng)不安或難言的痛苦，如柴可夫斯基《悲愴交響曲》終曲的開始。
    有時(shí)，有些和聲進(jìn)行聽起來挺復(fù)雜，撲朔迷離，使人不易辨認(rèn)。其實(shí)，這樣的和聲往往就是要表現(xiàn)奇幻的印象。如德沃夏克的《新世界交響曲》第二樂章的開始，有一串神秘而朦朧的和弦，表述了一位捷克作曲家剛剛踏上美洲大陸的種種新奇感受。
    第三種：調(diào)式、調(diào)性
    在音樂作品中，調(diào)式、調(diào)性的表現(xiàn)力也是不容忽視的。在古典音樂中，調(diào)式只用大調(diào)式和小調(diào)式兩種。比較而言，大調(diào)式色彩明亮，小調(diào)式色彩暗淡；大調(diào)式適于表現(xiàn)歡樂一類的形象，小調(diào)式擅長表現(xiàn)痛苦、緊張一類的形象。在交響樂中，也經(jīng)常利用大小調(diào)兩種調(diào)式色彩的對(duì)比，充分發(fā)揮調(diào)式的表現(xiàn)力。除了大小調(diào)式對(duì)比以外，作曲家也常利用調(diào)性對(duì)比，或使音樂色彩繽紛，變幻無窮；或使音樂層層遞進(jìn)，情緒高漲。
    什么是調(diào)性呢？調(diào)性就是調(diào)式主音的高度。因此，所謂調(diào)性對(duì)比，就是調(diào)式主音高低的變換。
    利用調(diào)性對(duì)比以加強(qiáng)色彩對(duì)比時(shí)，常用三度的調(diào)性發(fā)展，如貝多芬的《田園交響曲》第一樂章展開部。
    利用調(diào)性對(duì)比，促使音樂層層遞進(jìn)，情緒高漲時(shí)，
常用四、五度轉(zhuǎn)調(diào)或二度轉(zhuǎn)調(diào)，如里姆斯基-柯薩科夫的《三奇跡》中描寫第三個(gè)奇跡天鵝變公主的過程時(shí)，就運(yùn)用了連續(xù)上行二度轉(zhuǎn)調(diào)的手法。