名稱：明崇禎 青花烈女圖大筆筒

尺寸：高22cm

創(chuàng)作年代：明崇禎

介紹：
直口，深腹，平底。外壁青花繪制“蓋將之妻”烈女圖。筆筒乃文房用具之一，明代的瓷質(zhì)筆筒流行于明末崇禎時期，多以青花瓷為主，其紋飾多為人物，陳瀏《陶雅》記有：“明瓷青花人物以筆筒、花觚為甚詼詭”。該器胎體厚重，胎質(zhì)潔白細膩，青花色澤濃淡相宜，景致錯落有致，人物描繪惟妙惟肖、生動傳神，畫風(fēng)淋漓奔放，是崇禎時期的民窯精品。

       以吉語文字為主題的文字圖案在民窯青花瓷畫中也占有一定的比例，常見的如天花捧字、神仙捧字、結(jié)篆壽字等。除漢文外，梵文、回文、藏文、蒙文，民族、宗教等文字也所見甚多，來自這些少數(shù)民族的經(jīng)文，也叫作真言文，這些文字圖案原來多半與宗教生活有關(guān)，有的是從道教來的，但是由于使用其作為裝飾日久的緣故，而逐漸減少或失去原有的意義，本來代表神的權(quán)威與神秘力量之符號，逐漸演變成祥瑞的表征，所以它們是宗教咒語，也帶有吉祥意義。

  各期文字的書寫方式也有所不同，如“?！?、“壽”字，多書于碗內(nèi)底心，明早中期常見隸書，草書于明初至明末均有；梵文，永樂時開始出現(xiàn)，成化、弘治常用，之后歷朝都有見，早期書寫較工整，至雍正時期，有的碗外壁滿布一圈圈密密的梵字，字體變長、變形；“五福立壽”、“九五之尊”、“黃金萬兩”等吉語，明后期至清前期有見，均是將四字排成圓形。

(二)主次分明、清晰明快的紋樣構(gòu)成

    民窯青花的紋樣構(gòu)圖方法因器形、題材等的多樣化而呈現(xiàn)出不同特征：瓶、罐類多是按頸、肩、腹、脛部用一至三條弦紋劃分成寬窄不同的裝飾帶，在腰、腹部飾以主題紋樣，其余部分安排不同的邊飾圖案。碗、盤類多數(shù)內(nèi)、外壁都裝飾，盤以內(nèi)側(cè)裝飾為主，按口沿、內(nèi)壁、底心安排主體花紋，盤外壁紋樣多和盤內(nèi)壁紋樣相同或相似；碗多以外壁為主要裝飾面，按口沿、外壁、脛部、圈足分裝飾帶，外壁飾主題紋飾，碗內(nèi)按口沿、內(nèi)壁、底心分裝飾帶，在底心畫主要紋樣；壺類，壺身同瓶一樣安排紋樣，壺蓋、嘴、把亦有紋飾；其它特殊器型視其具體特征而安排主、次紋飾?？傊?，民窯青花裝飾紋樣的構(gòu)圖豐滿而不繁雜，主次分明，自由活潑。

    民窯青花紋樣常見的構(gòu)成形式有纏枝花、折枝花、團花、皮球花、滿花、散點裝飾、錦紋、錦地開光，適合紋樣和各種構(gòu)成的二方連續(xù)的邊飾紋，如蓮瓣、蕉葉、如意、卷草、水波、云氣以及各種錦邊如鸞等。另外，明萬歷以來，受中國畫寫意花鳥、山水畫影響而產(chǎn)生的“國畫式"的構(gòu)成形式也較普遍。

    纏枝花是優(yōu)秀的傳統(tǒng)圖案構(gòu)成，它是以花卉的枝干或蔓藤作波線式骨架，向左右或上下延伸，形成二方連續(xù)。在民窯青花中，纏枝的骨架變化多端，具有循環(huán)往復(fù)、婉轉(zhuǎn)流動、節(jié)奏鮮明等特點，這種飄揚流轉(zhuǎn)的形式，不僅適應(yīng)瓷工揮灑自如的用筆，便利大量生產(chǎn)，而且適應(yīng)裝飾多種器形，幾乎“無器不有”。

    折枝花紋，以截取果樹的一枝或一部分作裝飾紋樣，形成單獨畫面，也可連續(xù)繪畫形成數(shù)枝折枝花紋，如截取花草及果樹各數(shù)枝共同組合畫面，即折枝花果紋，如飾鳥蟲，即成折枝花鳥紋。

    錦地開光，是將絲織品中錦緞的紋樣移到瓷器的畫面上，稱錦紋。在繪畫錦紋時有計劃的空出一定數(shù)量的空間，每個空間具有一定形狀(扇形、蕉葉形、菱形、桃形、圓形等)，這個空間即稱開光，總稱錦地開光。

    適合紋樣，多見于碗、盤、碟等圓器產(chǎn)品的底心，或其它產(chǎn)品錦地開光的“光子"中，以適合某一輪廓為其要領(lǐng)。多平衡式構(gòu)成，既規(guī)整又活潑，繪制也自由靈活，符合高速度的手工繪制要求。

    明萬歷以后興起的中國畫式的紋樣構(gòu)成，一般不受外輪廓的限制，只是在器物的裝飾面上作適應(yīng)性的布局并能獨立成圖，多為圓、琢二器的立體紋，或作圓器的底心紋，有活潑自由的特點。

  由上可知，民窯青花的紋樣構(gòu)成，不論是單獨紋樣還是適合紋樣和連續(xù)紋樣，均規(guī)則中見自由，均齊中見活潑，它不像綾錦紋那樣絕對規(guī)矩，也不像官窯青花那樣嚴謹、拘束、工整。如民間青花的纏枝花，單位紋樣之間有葉的大小、添減，花頭的正反、仰復(fù)的變化，有的把一個花紋組織在一個纏枝中，整個裝飾如民歌那樣婉約自如、輕松歡快。均齊的骨式也是活潑的，沒有“板、刻、結(jié)、僵”之病。這是民間青花藝人高超的、純熟的手工繪制產(chǎn)生的不可替換的特點。\

(三)自由奔放、揮灑自如的畫法

    民窯青花瓷繪的表現(xiàn)手法多為大寫意，兼有工筆、工筆寫意相結(jié)合等手法。雖不如官窯青花畫法工整細膩，卻倍顯灑脫自然。大量出土和傳世的民間青花瓷表明，明代成化以前民窯青花多勾、拓、點用筆，筆致粗獷奔放，線條酣暢有力，粗細變化明顯。成化時興起“分水"畫法，即先以深料勾出紋樣輪廓，再以次淡的不同濃度的青料在輪廓內(nèi)(或輪廓外)渲染，產(chǎn)生多色階的藝術(shù)效果。到晚明，線條趨于細麗，分水層次增多。盡管不同時代的民窯青花瓷繪風(fēng)格不盡相同，但畫面決無雕琢、呆板痕跡，而是在活的構(gòu)圖中用活的筆致描出活的形象。

    如明代洪武的青花云氣紋碗，碗上風(fēng)舒云卷，翻滾奔騰，筆勢的順道往返，運筆的輕重緩急，線條的粗細疏密，都有強烈的節(jié)奏和韻律，可以明顯看出中國畫中水墨寫意的影響。

    再如青花嬰戲圖，運用自由的筆鋒勾畫玩耍的兒童，用筆簡潔、明快，不拘于形似，更重于傳神。

    工筆風(fēng)格的民間青花，如清代山水人物瓶，山嶺、巖石的表現(xiàn)，以勾線和分水描繪而成，分水不作大片平涂性的鋪色，而是將濃淡、深淺不同的色料，側(cè)筆逐步皴染，分色多至七八個層次，塑造出山石的不同質(zhì)感和體積感。整個畫面的陰陽向背、色調(diào)的輕重淺深、線條的剛?cè)崽搶崱哟蔚倪h近開合，均表現(xiàn)得極富情趣。

    民窯青花中也有工筆寫意相結(jié)合的，類似中國畫的兼工帶寫的處理手法。其主題紋飾用勾線渾水處理，筆法工整細致，而輔紋并不勾線，只以大筆用青料拓染，大膽概括，在青花藝術(shù)中別具一格。

    青花瓷器一般都為白地青花，但也有少量青地白花者，即俗稱反青花的。其表現(xiàn)手法和白地青花相反，裝飾花紋以線條勾勒，只在紋樣輪廓外的地面施以青料，也就是紋飾露白、隙地則滿染青色，如青花冰梅紋罐、藍地開光碟(此種技法又名灑藍)均屬此類。這種以青托白的表現(xiàn)技法，使得主題紋飾更加鮮明突出。

    在民窯青花出現(xiàn)的同時，又演變出了風(fēng)格各異、裝飾技法多樣的青花品種，如影青青花、青花釉里紅、青花三色(青花、釉里紅加白)、青花加彩(釉下青花與釉上彩結(jié)合，如斗彩、五彩)、豆青青花、剪紙灑藍加繪、淡描青花(線描青花)、青花與印花結(jié)合、青花繪雕結(jié)合、青花玲瓏等等。

(四)動的韻律、美的意境

    民窯青花以大寫意為主的畫法造就其藝術(shù)風(fēng)格上散發(fā)的動的韻律、美的意境。宗白華先生認為“中國畫的主題‘氣韻生動’就是生命的節(jié)奏，或有節(jié)奏的生命?！贝罅康拿耖g青花瓷畫證明，不僅繪畫才有氣韻生動，在民窯青花的裝飾圖案中，也能表現(xiàn)出同樣生動感人的藝術(shù)效果。

    民間青花瓷器工匠們善于運用動的韻律爆發(fā)出生命的火花，成功地創(chuàng)作出了許多氣韻生動的杰作。不論是千姿百態(tài)的花鳥，還是山巒起伏、碧波無垠的山水；不論是神采奕奕的人物，還是威發(fā)武雄健的行龍走獸……無不以單純、概括、生動、優(yōu)美、形肖神妙的形象躍然瓷上。再拿取材于世俗生活的嬰戲圖為例，孩子們有的踢球，有的玩槍弄棒，有的捉迷藏，有的放風(fēng)箏，有的把竹子當(dāng)馬騎……，在人物表現(xiàn)上均以草化的線條簡練的勾畫出人物形象，夸張、變形，含形取神，一個圓圈代表頭，兩點是眼睛，鼻和嘴各一短橫，有的甚至連這五官符號點線都沒有，更有甚者頭大于身，手大于足，但卻神情畢現(xiàn)，呼之欲出，突出表現(xiàn)了兒童的天真爛漫與活潑可愛。

    民窯青花的意境之美，有如無聲之詩，極自然靈妙，給人們心靈以美的陶醉，引人深入畫中的天地，體味生命意趣之無窮：紅杏初華，嬌羞半放，恍惚春雨樓頭，靜聽深巷賣花聲響；游魚戲水，悠然自得，倘徉于萍花蓮葉之間，依稀初夏清晨，帶曉風(fēng)宿露，閑看煙波萬頃；稚子嬉游，天真可愛，仿佛年光倒流，兒時復(fù)屆，童年情景，重溫胸懷；寒梅一枝，疏影橫斜，渾如置身“香雪海"中，飄香冉冉，芬芳萬里；高士獨坐，幽古清奇，靜的寫到了萬籟俱寂、無地?zé)o聲；飛龍出水、奔騰矯健、波濤澎湃、白浪排空，動的又寫得風(fēng)馳電掣，地震雷鳴，其表現(xiàn)力之強，嘆為觀止。這種境界的形成，引起觀者心弦與之共鳴，心神為之向往，情感與之融為一體，這也是民窯青花瓷畫所特有的藝術(shù)感染力。

(五)鮮明的時代特色

   民間青花瓷繪的內(nèi)容、形式、色澤、用筆等受各時代政治、經(jīng)濟、文化藝術(shù)的影響，而呈現(xiàn)出不同的時代特征。

    大致說來，元青花瓷繪大多呈色濃艷。畫法以一筆點劃為主，也有勾勒點染、線條較粗者。紋樣布局繁縟，層次較多，但多而不亂，層次清楚，少則兩層，多則上十層。主題紋飾的內(nèi)容：花草紋，以纏枝牡丹、纏枝蓮使用最多，也有串枝花、靈芝、松、竹、梅、瓜果等；動物紋，以龍紋、云龍紋、海水龍為主，也有孔雀、鳳凰、獅子、天馬、麒麟、草蟲；人物畫，典型的有“蕭和月下追韓信”、“周亞夫軍細柳營”、“昭君出塞”等。常見的輔助紋飾以纏枝花、仰覆蓮瓣紋、水波紋使用最多，此外，古錢紋、八寶、回紋、絞索紋、蕉葉、云紋也較常見。

    明初洪武，青花發(fā)色多灰暗，少數(shù)黑褐色。畫法仍以一筆點劃為多，起筆色深，收筆色淡；紋樣布局開始改變元代青花花紋滿、層次多的風(fēng)格，傾向多留白邊；主題紋飾的內(nèi)容：花卉紋，以扁菊紋使用最多，也有蘭、蓮、水草、松、竹、梅等；動物紋云龍紋為主，也有熊、魚、蝶、螺等；此外，還有山水、卷云、八寶、纏枝托八吉祥，以及草書福、壽字等。輔助紋飾主要有：點紋、三角紋、水波紋等。這一時期，龍紋、云龍紋的繪法均較元代有所變化，龍改變了元之矯健兇猛感，云是短腳。

  永樂、宣德時期，民窯青花采用國產(chǎn)青料，發(fā)色清淡發(fā)灰。畫意豪放，筆觸流暢，采用一筆點劃，部分用勾勒渲染。畫面布局疏朗，有錦地開光。繪畫題材廣泛，較流行的有纏枝花、月影梅、花果、一把蓮、卷云紋、梵紋、福、壽字等。宣德時期人物畫增加，題材主要有：琴棋書畫、仕女、庭院嬰戲、藏人戲舞、仙人騎鶴等。此時，道教長壽思想在瓷器繪畫上有所反映，如靈芝、松鶴圖等。

    正統(tǒng)、景泰、天順時期，民窯青花多采用國產(chǎn)料，發(fā)色淡雅。畫法以一筆點劃為主，也有渲染。畫面布局疏朗。紋飾內(nèi)容以人物故事題材為多，如″高士圖″、″陶淵明愛菊″、″蘇東坡夜游赤壁″、″庭院嬰戲″、″張騫泛槎″等，人物好簡筆寫意，并往往襯以亭臺樓閣，有一種仙幻味道，北斗星亦使用普遍；動物圖案中，″犀牛望月″屢見不鮮，獅子繡球、寫生蝴蝶、池塘鴛鴦等也較常見；花草紋，纏枝花、折枝花使用較多，也有松、竹、梅等；梵文、漢文的吉祥字亦常見，"福"字多，″壽″字少，一般為楷書。

    成化、弘治、正德時期，民窯青花呈色淡雅、恬靜。畫法采用雙勾線條，一筆涂抹上色，增加了畫面的層次感。紋飾布局纖細秀麗，別具一格，給人以美的享受。紋飾內(nèi)容，成化時期主要有嬰戲、攜琴訪友、松鼠葡萄、冬色圖、庭院樹石、水藻浮蓮等；弘治時期，梵文圖案增多，人物畫顯得更為飄 逸；正德時期，除多見的纏枝花、折枝花外，以魚紋、奔馬、長尾翼龍及海螺紋最為突出。

    嘉靖、隆慶、萬歷時期，民窯青花發(fā)色濃艷、明快。畫法采用單線平涂。畫面布局繁而不亂，部分疏朗。紋飾內(nèi)容除傳統(tǒng)的龍、鳳、花卉以外，盛行嬰戲圖、魚藻圖、禽鳥圖、人物山水等，八卦、云鶴、八仙等道教題材亦多見，草字“?！?、“壽”也常作主題紋飾。

    明末天啟、崇禎時期，青花呈色細膩淡雅，有的青中閃灰。畫法為單線平涂，用筆生動自然、簡筆寫意，紋飾題材多取自于生活，主要有：纏枝花卉、折枝葡萄、荷花鷺鷥、喜鵲登梅、鳳穿牡丹、獅子、龍鳳、臥馬、渡江、吹簫引鳳、陶淵明愛菊、周敦頤愛蓮等人物故事題材，此外，還有以“狀元及第”、“金榜題名”、“萬古長青”、“三元及第”等吉祥語作為主題紋飾的。

     總的看來，明代民窯青花瓷畫的筆調(diào)不受約束，自由奔放，多用寫意。其特色可以歸結(jié)為：第一，瓷畫內(nèi)容來自于生活，畫的是日常生活中美好的事物，各種人物、風(fēng)景、花卉圖案，都反映了繪瓷藝人熱愛生活的感情，他們從人民群眾的愛好出發(fā)，表現(xiàn)了人民肯定生活的積極態(tài)度，并且用這種思想來影響群眾的感情，在社會效果上使他們更加感到生活的可愛。它很少使用純粹幾何形的抽象符號，即使運用文字圖案作為裝飾，也巧妙地用各種花木把它裝飾起來，并且能夠作到自然貼切、和諧一致。同時，這種吉語文字的內(nèi)容，也反映了一種追求美好生活的愿望和愛好和平生活的理想。即使是描寫神仙、龍鳳等十分奇幻的題材，也是在現(xiàn)實生活的基礎(chǔ)上，把一些生活現(xiàn)象加以想象化以后構(gòu)成的。細小到一花一葉，也是紛披有致、柔和美麗、親切近人。甚至于畫魚、鳥、昆蟲等小動物，從藝術(shù)實踐上看，都是在感情 十分充沛的情形下畫出來的。沒有對生活真正的愛，沒有對于自然生命的愛和對藝術(shù)本身的愛，便不可能做到這一點。第二，瓷畫的技巧上，很少使用毫無感情的機械點線，也絕非死板僵硬地勾畫，而是得心應(yīng)手揮灑自如地畫出來。大量生產(chǎn)的需要和繪瓷條件的特殊性，加上工具材料的特殊性能，使得繪瓷藝人可以畫出多種層次的青色以及富于彈力的筆鋒，使它具有水墨畫淋漓盡致的優(yōu)點，但由于是青色，就比墨色更多了一些眩目的光彩。此外，它的筆觸意致帶著奔放豪爽的感情，畫時成竹在胸，一氣呵成，用筆猶如風(fēng)舒云卷，十分老練而純熟，雖然大體上是規(guī)整的圖案，但是在整齊中有變化，用筆非?；顫姡词故敲鑼戩o止的事物，也具有一種流動的美。至于形式的變化多樣，也說明繪瓷藝人具有豐富的智慧以及他們藝術(shù)手法的高超。而各個時期的各種風(fēng)格，無論是凝練揮成、潑辣剛勁，還是繁縟細密、流利瀟灑、柔媚，婉約，都能夠各盡其致，表現(xiàn)出不同的藝術(shù)成就。第三，從瓷器繪畫的系統(tǒng)上看，千余年來，繪瓷藝術(shù)始終保持著它的民間繪畫傳統(tǒng)，因此，它的生命力很強，畫風(fēng)是樸素質(zhì)實的。民間藝術(shù)是民族藝術(shù)中最可寶貴的財產(chǎn)，從民族藝術(shù)的領(lǐng)域中培養(yǎng)出來的繪瓷藝人，在繪畫題材和技法上不斷吸收新的營養(yǎng)，創(chuàng)造了新的裝飾藝術(shù)，一面提高了裝飾藝術(shù)水平，一面又充實了民族藝術(shù)的內(nèi)容，這樣不斷創(chuàng)造的結(jié)果，就使這種民族藝術(shù)成為我國傳統(tǒng)文化當(dāng)中的一個重要門類。明代民窯青花瓷畫，正是這種優(yōu)秀成就的例證之一，因此能夠超越時間的限制，直到今天，在藝術(shù)上還保持著它的感染力，成為一種珍貴的遺物。

    清初順治，民窯青花早期呈色灰暗，晚期濃艷發(fā)紫。山水畫上有“四王”筆意，用皴法。畫龍鳳留白邊，畫石是瘦削玲瓏石。畫花卉葉子旁常題詩。

    康熙時期，青花呈色青翠艷麗、明快潔亮。畫法，前期采用單線平涂，填彩處往往擴散外溢不工整；后期用筆流暢、工細。畫風(fēng)講究，具有“四王”筆意，出現(xiàn)層次。繪畫題材廣闊，包羅萬象，除傳統(tǒng)的花卉、禽鳥、魚藻、人物山水外，有反映文人雅士心情、風(fēng)尚的歲寒三友、秋聲賦圖、羲之換鵝、米芾拜石等，也有為民間喜聞樂見的小說、戲曲的故事畫面，如西廂記、三國演義、岳飛、風(fēng)塵三俠等等。

    雍正時期，民窯青花發(fā)色青中帶灰。用筆刻板。主要紋飾有仿明代的云龍、云鳳、云鶴、折枝花果、纏枝花卉、花托八寶、貫套紋、八卦、八仙、梵文、勾蓮等。此外還有漁耕樵讀、琴棋書畫等人物畫。

    乾隆時期，民窯青花色灰、呆板，但圖象清晰，呈色穩(wěn)定。紋飾內(nèi)容主要有勾蓮、靈芝、團形篆書壽字，以及山水、風(fēng)景等紋飾。

    嘉慶以后，民窯青花發(fā)色鮮艷少，白洋閃灰多，個別閃灰褐色。紋飾繪畫不夠精細，吉祥圖案流行，勾蓮圖的盤碗較多，福壽祿三星圖增多，蝙蝠、壽桃、麒麟送子、五福捧壽、瓜蝶圖等較常見，此外還有金魚、鴿子、貓、狗等。

    概括起來，清代民窯青花用筆拘謹工整、花紋繁縟、意境凡俗、講究吉祥，明代不用或少用的蝙蝠、鵪鶉、瓜蝶、魚龍，以及團形篆書捧壽等花紋充斥畫面，以滿足社會各階層的需求，冰梅花和繡球花在清代是流行的，但是這一類的新題材并不多見，而以模仿當(dāng)時畫家的作品為多，失去了繪瓷藝術(shù)的獨立性?！邋\上添花″等圖案畫得十分繁瑣，此外，從元代開始逐漸出現(xiàn)的戲曲畫和風(fēng)俗畫，發(fā)展至清代則開始畫《三國演義》、《水滸傳》等小說戲曲故事。乾隆嘉慶以后，慢慢地多起來，同時也產(chǎn)生了一些仕女美人圖和風(fēng)俗畫，近似當(dāng)年的木版年畫。清代民窯青花瓷器的繪畫，一直保持著樸實健康的風(fēng)格，保存了極可寶貴的藝術(shù)傳統(tǒng)。

(六)與姊妹藝術(shù)的相互影響

    民間青花瓷畫藝術(shù)如此絢麗多彩，其圖案內(nèi)容的源流，和其它工藝品一樣，在時間和空間的聯(lián)系上，不是憑空產(chǎn)生或者孤立存在的，一方面繼承了宋民窯繪畫的優(yōu)秀傳統(tǒng)，另一方面也是和同時代繪畫、雕刻、織繡等姊妹藝術(shù)進步因素的相互影響不能分開。它們之間息息相通，骨肉相連。如“飛鳳祥云”、“連理牡丹”早見于宋磁州窯器，“纏枝蓮花”、“團龍云鶴”常用于古代織錦，“馴獅文象”“天祿麒麟”亦見于雕牙刻玉中，“螭虎龍紋"之現(xiàn)于小件玉器或其它附飾者，亦屢見不鮮，而“花枝流鶯”、“蘆雁沙汀”則宛然一幅幅清麗小景?？梢姛o論圖案與寫生，在多種藝術(shù)品中，往往可以相互印證。

    其繪畫傳統(tǒng)大致有以下主要來源：

一、來自民間繪畫的傳統(tǒng)。以人物畫為例，主要來自宋代磁州窯系統(tǒng)的人物畫。宋、元、明、清的壁畫等類民間繪畫，也是民間青花瓷器繪畫的重要來源之一。這方面的題材，如歷史人物、風(fēng)俗畫、仙道人物等等都是。

二、來自其它繪畫的傳統(tǒng)。例如古代畫家的花鳥畫、山水畫等，這些題材，不論是受了院體畫還是一般畫家作品的影響，都能保持民間繪畫的本色，畫風(fēng)活潑自然，藝術(shù)上的創(chuàng)造性很強，是從其它藝術(shù)作品中吸收了優(yōu)點，而不是抄襲模仿。其中也有少數(shù)作品仿自名家的畫稿，但都經(jīng)過剪裁和變化，使它適合了瓷器裝飾藝術(shù)的要求。

三、來自版畫。版畫的風(fēng)格，也具有民間藝術(shù)的特點，畫風(fēng)簡練，即使是十分精細的版畫，也往往布局宏敞、構(gòu)圖精練，空間感很強，特別是“詩意”的題材，即以唐詩或其它古詩斷句為主題的繪畫，更容易看出這一點。這一類作品，往往用筆疏落，意象遼闊，格調(diào)高簡，特別表現(xiàn)了用線的美。

    內(nèi)容題材的來源，大致有以下幾種：

一．從陶瓷本身來。這一類花紋，是從宋代北方白瓷系統(tǒng)的畫花、加彩、印花、剔花、劃花；以及南方青瓷系統(tǒng)的印花、劃花、刻花等瓷器圖案裝飾承襲、演變來的。圖案的種類很多，龍鳳、魚藻、花鳥蜂蝶、纏枝花、折枝花等都是最明顯的例子。