《牡丹亭·驚夢》中，杜麗娘第一次進(jìn)入了春光燦爛的后花園，驚詫于五光十色的春天，由此打開心扉，感嘆道：“不到園林，怎知春色如許！”這是直觀的美帶給心靈的沖擊力。2012年6月1日，在秀美的江南古城蘇州，我也如杜麗娘一般，踏入了一座藝術(shù)的園林，用自己的眼睛，自己的心靈，領(lǐng)略了一番醉人的春色。這座園林，就是李玉剛的新鏡花水月演歌會。

蘇州園林，舉世聞名，以精巧的結(jié)構(gòu)和雅致的審美在中國建筑史上留下了風(fēng)華絕代的一筆。這種疊石鑿池、筑亭辟館的私家園林具有小橋流水的濃濃江南味，也是秀雅中國風(fēng)的杰出代表，體現(xiàn)了古人追求自然、天人合一又精致細(xì)膩的生活理念。在這樣的江南、這樣的姑蘇，催生出了像昆曲、評彈這樣輕歌曼舞、絲竹悠揚的藝術(shù)。隨處可聞的吳儂軟語、觸手可及的粉墻青瓦、街邊林立的絲綢店鋪，無一不帶著鮮明的姑蘇特色，用玉剛的話說，“這是一座很有韻味的城市?！边@樣宛若畫中的城市，優(yōu)雅中國的城市，透著文藝范兒又親近可人的城市，與《鏡花水月》的藝術(shù)風(fēng)格相得益彰，無怪《鏡花水月》全球巡演的起點要放在蘇州了。

這次新版《鏡花》以一曲悠揚的昆曲“皂羅袍”開場，玉剛以杜麗娘的形象開始了整臺演歌會。昆曲發(fā)源于蘇州昆山，距今已有600多年的歷史，是中國一切戲曲的源頭，被稱為“百戲之祖”，也是首批進(jìn)入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)和口頭文化遺產(chǎn)名錄的中國傳統(tǒng)藝術(shù)?！赌档ねぁ犯抢デ械牟恍鄠髌?，一曲“原來姹紫嫣紅開遍”的“皂羅袍”，更是堪稱昆曲的名片?！剁R花》以《牡丹亭·驚夢》中的《皂羅袍》開場，展現(xiàn)了玉剛作為中國風(fēng)藝術(shù)風(fēng)格的實踐者，對于中國傳統(tǒng)文化的深深敬意，也是對蘇州古城的最好饋贈。整場演出的序曲被命名為“驚夢”，不但是《牡丹亭》的再現(xiàn)，也為整臺《鏡花》定下了夢幻的基調(diào)，與“鏡花水月”的名稱呼應(yīng)。序曲的舞臺設(shè)計獨具匠心。先是在舞臺兩側(cè)垂下幾幅薄紗，身著舞衣的古典女子在薄紗后翩翩起舞、若隱若現(xiàn)，還真有一番“閑夢江南梅熟日，夜船吹笛雨瀟瀟”的朦朧意境。然后隨著一聲宛若鶯啼的清歌，中間的紗幕緩緩上升，身著繡花白紗衣的杜麗娘露出真容。在新版鏡花中，驚夢作了一些修改。首先是在衣著上。老版鏡花杜麗娘的服飾沿用傳統(tǒng)昆曲中的粉色斗篷，而新版換成了白紗衣，不但更顯朦朧夢幻，也在周圍水紅色舞衣的伴舞襯托下，顯得格外醒目和清麗。另一點，就是唱段的增加。老版中杜麗娘只唱了“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，便賞心樂事誰家院”四句，而新版中又繼續(xù)唱了后面的“朝飛暮卷，云霞翠軒；雨絲風(fēng)片，煙波畫船。錦屏人忒看的這韶光賤”幾句，完整呈現(xiàn)了昆曲名段“皂羅袍”，讓觀眾過足癮。新版中玉剛的昆曲唱功比起老版有了長足的進(jìn)步，不但聲音更婉轉(zhuǎn)柔美，韻味也大大增加，作為一個東北小伙子，能唱出這樣地道的昆山水磨腔，背后付出的汗水已經(jīng)從這幾句清歌當(dāng)中窺全豹之一斑了。

整臺鏡花構(gòu)思十分精巧，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，剛?cè)岵?，動靜相生，猶如蘇州園林的精心布局，哪里是山，哪里是水，哪里是亭，哪里是館，無不經(jīng)過一番細(xì)細(xì)思量，把藝術(shù)感和舒適感最大化。在柔婉的昆曲牡丹亭之后，緊接著就是悲壯凄美的京劇霸王別姬。瞬間調(diào)動觀眾情緒，避免冷場，也在一柔一剛的強烈對比中體現(xiàn)了巨大的藝術(shù)張力，展示了玉剛?cè)娴乃囆g(shù)能力。如果說序曲讓觀眾靜心，那么這一出“傷花”則是帶觀眾入境了。霸王和清一色大靠龍?zhí)籽輪T的一番激烈舞蹈，再現(xiàn)了垓下之戰(zhàn)的慘烈，在觀眾看得熱血沸湯的時候，虞姬輕移蓮步，緩緩出場，世界都仿佛靜了下來。戲曲旦角身段有“站如玉樹，行如葉飄”之謂，玉剛飾演的虞姬，出場的一段小碎步可謂輕盈至極，極有味道，小小的一段步子，就展現(xiàn)了他傳統(tǒng)戲曲身段的功底。這一小段臺步，沒下過幾年苦功是做不出來的，雖然玉剛一再聲稱自己并非戲曲演員，但從他舞臺表演的細(xì)節(jié)，就可見出他對于傳統(tǒng)戲曲的嚴(yán)肅態(tài)度。只要演傳統(tǒng)戲，哪怕是片段，都要做地道，這才是玉剛最令人贊賞欽佩的藝術(shù)態(tài)度。博而能精，這才是在藝術(shù)殿堂行走的真正底氣。虞姬的一番唱念做打，已經(jīng)不是普通意義上的“演唱會”，而是一段戲劇表演，在這段表演中，有人物，有內(nèi)心，有情感，不但把一段“夜深沉”作了立體的呈現(xiàn)，更深深感動了現(xiàn)場的觀眾，讓大家在開場的第二首曲子就沉浸在了玉剛塑造的藝術(shù)世界中，如果說“牡丹亭”是動人，那么“霸王別姬”則是感人了。鏡花的音樂總監(jiān)胡力老師為這一段霸王別姬創(chuàng)作的交響樂，本身也具有強烈的傾訴感，使玉剛極富表現(xiàn)力的演唱和演繹如虎添翼，和非常專業(yè)的男主“霸王”及伴舞演員一起，呈現(xiàn)了一出短小精悍卻異常完整的舞臺精品，也使得“演歌會”這個概念得以價值最大化。

在經(jīng)過壯懷激烈愴然涕下的“傷花”之后，演出節(jié)奏再次舒緩，進(jìn)入了整臺鏡花最優(yōu)美空靈的“問月”單元。前文提到，鏡花就像蘇州園林，精心設(shè)計，結(jié)構(gòu)嚴(yán)整，如果說演出大框架的架構(gòu)如同疊石鑿池，筑亭辟館，那么，演出中對于細(xì)節(jié)的處理就宛若亭館之中，飾以綺疏雕檻，水石之側(cè)，植以異卉名葩。這些細(xì)節(jié)的處理，主要表現(xiàn)在舞美、燈光、布景、服裝和道具上。在前兩個單元“驚夢”和“傷花”，舞臺主要采取了中國傳統(tǒng)戲曲舞臺的寫意性，沒有太多布景和復(fù)雜燈光，舞臺顯得空曠干凈，突出演員的表演，這也是為了配合昆曲和京劇的戲曲屬性，看似簡樸，卻做得非常專業(yè)在行。從“問月”開始，玉剛開始演繹歌曲，舞臺也隨之變的華麗，背景華美，燈光絢爛，充分運用了聲光電的現(xiàn)代舞美元素。此單元玉剛以《鏡花水月》開始，是他的名曲，也可謂整臺演出的主題歌。配合這首歌夢幻綺麗的風(fēng)格，玉剛穿的是淺水紅的服裝，既華麗又輕靈，既高貴又溫馨，宛若一朵倒映在水中的蓮花，果然鏡花水月。一曲結(jié)束后，在伴舞演員的合作下，玉剛再一次展現(xiàn)了神奇的“一秒鐘換裝”。伴舞們聚攏圍著他，再次散開后，他身上的衣服已經(jīng)變成了綠色的羅衣，原來那件水紅色居然蹤跡全無，不著痕跡，令在場觀眾嘆為觀止。這件綠羅衣，質(zhì)地飄逸，顏色幽潔，氣質(zhì)深沉又色彩醒目，既有很好的舞臺效果，又符合月色下的幽靜氛圍。一曲《春江花月夜》，情景交融，形神兼?zhèn)?，仿佛讓我們見到了江畔月下的裊裊輕煙。而玉剛手中的紅色紙傘，更是畫龍點睛，不但更襯出了他的如蘭氣質(zhì)，而且紅綠撞色的大膽運用和出色駕馭，不但不顯濃烈喧鬧，反而平添幾分神秘。作為整臺演出服飾道具的最大設(shè)計者，玉剛對色彩和美學(xué)的敏銳讓人心服口服。而演唱《菊花臺》時那鋪滿整個舞臺的巨大金黃裙擺，燦爛的讓人目瞪口呆。剛才還是月下江畔的清幽意境，燈光亮起，卻是煌煌如太陽的奪目光彩。正是“滿城盡戴黃金甲”，亮的直接，亮的霸氣，亮的壓倒一切。在這一刻，全場響起一片尖叫，不僅僅是剛絲，還有其他觀眾，這是發(fā)自內(nèi)心的驚呼，來不及思考，所有人都被這撲面而來的視覺盛宴震懾了心神。而在這燦若云霞的金色當(dāng)中，一曲哀哀的《菊花臺》才更顯寂寞憂傷。是啊，即便登上權(quán)力的頂峰，擁有人世間最燦爛的人生，也還是無法揮去心中的悲涼。這就是《菊花臺》的悲劇意義所在。玉剛對這首歌的理解，不但滲透到演唱當(dāng)中，也具象化了到舞臺美學(xué)的細(xì)節(jié)當(dāng)中。古人說，以樂景襯哀，倍增其哀，玉剛的舞臺實踐深得此法，用心之細(xì)、思慮之深讓一臺極視聽之娛的演歌會足以經(jīng)得起評論家挑剔的推敲。

如果大家以為這燦燦金黃是整臺演出的高潮，那么就錯了。玉剛對舞臺的張弛節(jié)奏是充滿靈感的，他永遠(yuǎn)讓人充滿驚喜。譬如蘇州園林，一門之后更有天地；譬如巍巍泰山，一峰更比一峰高。在燦爛的黃之后，是濃烈的紅。一派金碧輝煌的大屏幕背景前，貴妃終于出場了。前面如蘭如菊如蓮如梅的各種演繹，仿佛都只為等待這花中之王牡丹的雍容盛放。“霓裳”單元是整臺演出女裝部分的大軸，那富麗堂皇濃墨重彩的燈光背景，那繡滿金線綴滿流蘇的如火紅袍，那形貌端嚴(yán)儀仗儼然的宮廷舞蹈，那高亢圓潤雍容華貴的貴妃醉酒，那彩帶當(dāng)空熱烈恣肆的長綢揮灑，無一不驕傲宣稱這個壓軸是何等精彩、何等圓滿，又何等讓人心甘情愿臣服于他的美。也只有這征服一切的紅，才真正當(dāng)?shù)蒙稀捌G冠群芳”！

燈光暗去，繁華如夢，一切熱烈都會歸于平靜，在《葬心》哀婉纏綿的曲子里，貴妃慢慢走到妝臺前，緩緩卸下珠翠，褪下羅衣，還自己一個素白的本色，也還自己一顆清冷的心。整個女裝部分的演出，不但是玉剛在塑造人物，展示技藝，揮灑才華，更重要的是，他帶領(lǐng)我們經(jīng)歷了一個完整的人生。從夢想到壯懷，從悲愴到迷惘，從寧靜到熱烈，從樸素到絢爛，最終又歸于清冷和平靜，平靜中又有著些許的追憶和無法釋懷，這就是人生。玉剛天資穎悟，閱歷豐富，對藝術(shù)對生活都有著靈敏的感知力，可謂哀樂過人，他的鏡花水月是一場視聽盛宴，但不會僅僅停留在視聽的層面上。他用獨特的方式，把自己的人生感悟糅合在了演唱和人物塑造中，使得整臺演出充滿思考，充滿靈魂，因而充滿了人性的氣息。

女裝部分的演出完畢，全場沸騰，所有人如癡如狂，此時的玉剛，又身著白色長衫風(fēng)姿儒雅地演唱了幾首男聲及男女雙聲的歌曲，再一次展示了自己于男女聲兩方面都不俗的唱功，也把觀眾從剛才歷遍哀樂的情緒中輕輕松松帶了出來。這就是李玉剛，他能出能入，嫵媚到極致，也陽剛到極致。他能在兩種不同的生命狀態(tài)中自由穿梭，并帶著所有人跟他一起出境入境，穿越人生。這樣的李玉剛，如何不讓人愛？如何不讓人敬？又如何不讓人嘆？

不到園林，怎知春色如許。只有經(jīng)歷的現(xiàn)場的洗禮，我們才有可能讀懂李玉剛。