空納萬境 白多余韻

--- 漫談中國畫中的“空白”藝術(shù)

    中國繪畫藝術(shù)空間擴展和延伸的最佳途徑是“空白”?！翱瞻住?，是中國繪畫獨具特色的藝術(shù)創(chuàng)造，是最賦民族特色和藝術(shù)風(fēng)格的。那么是空白? 即中國繪畫不象西洋繪畫那樣用色彩將畫而填滿，而是根據(jù)藝術(shù)構(gòu)思、形象、主題的需要。在畫而上留足一定的空白:“墨濃濕干淡之外，加一白字，便是六彩。白即紙素之白。兒山之陰而處.樹頭之虛靈處.以及作人作水、作煙斷、作石斷、作道路、作日光.是空白?！?img doc360img-src='http://image52.360doc.com/DownloadImg/2012/05/2713/24398512_1.jpg' style="margin: 4px; width: 313px; height: 354px; font-family: ; float: right; max-height: 480px; max-width: 640px;" border="0" align="right" src="http://image52.360doc.com/DownloadImg/2012/05/2713/24398512_1.jpg" width="314" height="362">

        空白并非虛無所有，而是實有所指。如水而、人空、流石、陽光、煙霞、道路、河流、瀑布等等。以至于周圍的環(huán)境。均可以用空白表示.只是沒有用筆墨畫出?！爸袊嬂L一枝竹影，幾葉蘭草?？v不畫背景環(huán)境, 而一片空間，宛然在日，風(fēng)光日影，如繞前后?！?br style="font-family: ;">空白，是中國繪畫空間結(jié)構(gòu)的需要:“亦須上下空闊四傍疏通遮幾瀟灑。若充人塞地滿幅畫了便不風(fēng)致?！绷糇闵舷滤姆降目瞻撞拍苁巩嫸鵀t灑而有風(fēng)韻; 若結(jié)構(gòu)上充人塞地，就會使人感到擁塞窒急。
    李成在《山水訣》中一也說:“上下煙石取秀.不可太多，多則散漫無神; 左右林麓鋪陳，不可太繁，繁則堆塞不舒?！币灰彩菑娬{(diào)留足空白，使空間擴展，否則就會散漫無神，擁塞不暢。所以空白之有無、或所留空白之大小與位置，決不是隨心所欲的，必需經(jīng)過精巧的藝術(shù)構(gòu)思。歷代畫家無不在空白上下功夫。黃賓虹深有體會的說:“古人作畫，用心于無筆墨處，尤難學(xué)步，知白守黑，得其玄妙，未易言語形容。
中國畫講究大空小空，即占人所謂密不通風(fēng)，疏可走馬。疏可走馬，則疏處不是空虛，一無長物，還得有景。密不通風(fēng)，還得有立椎之地，切不可使人感到窒急。許地山有詩:'乾坤雖小房攏大.不足回旋睡有余?！死砜捎弥诶L畫的位置經(jīng)營上?！蔽恢媒?jīng)營得好，空白留的適當(dāng)，則空白處亦可見出畫意。當(dāng)代美學(xué)家宗白華強調(diào)“中國畫上畫家用心所在，正在無筆墨處”。
    “靜故了群動，空故納萬境?！碧K軾這句詩可以說是中國畫藝術(shù)品格最好的寫照。以靜觀動，以空廓的畫面和空靈的意境，包括宇宙萬物萬境，含蘊人生無限情懷，可以說是中國畫獨到的藝術(shù)追求。
    這樣一種藝術(shù)品格和追求，體現(xiàn)在國畫的形象上，就是國畫的畫面常常有大幅的空白。所謂空自是指畫中筆墨未到的無形之處以及筆墨隱蔽的地方，比如齊白石畫魚、畫蝦從來不畫水，留下大片的空白，但觀賞者通過魚蝦的游動之杏，展開想象和聯(lián)想，就可以感受到水的存在和水之澄明;郭熙的《梅石溪鳧圖》里突兀的峻石，幾株從崖石里伸出的梅枝，以及幾只閑游的野鴨，僅占畫幅的三分之一，其余部分是空白，然而，這些空白是水，是天，是水天一色。盡憑你自由聯(lián)想。

    空白在中國古典藝術(shù)里是一個很重要的范疇，它與中國古典藝術(shù)所追求的以無形寫有形，以形寫神，以實寫虛等美學(xué)原則是一致均。中國古典詩歌講“詩貴含蓄”.要求詩歌應(yīng)“含不盡之意于象外”。所謂“不著一字，盡得風(fēng)流”。可說是這種原則的最高境界了。中國傳統(tǒng)戲劇，舞臺布景大多是虛景，所用道具多是假設(shè)，時間和空間的轉(zhuǎn)換也不依賴舞臺背景的變換，演員幾個小的動作，就可以完成上天入地，騎馬搖船等全過程，這都是中國古典藝術(shù)所遵循的美學(xué)原則的具體體現(xiàn)。
    這種美學(xué)原則也在國畫里表現(xiàn)出來。史書記載有這樣的故事，某家畫院以“深山藏古寺”為題，測試畫工的想象力。結(jié)果，大多數(shù)畫工畫的是郁郁蔥蔥的深山老林，在林蔭之間微微露出寺廟的一個屋角來切合題意。唯有一幅畫的構(gòu)思新穎別致，深得考官欣賞。這幅畫壓根就沒畫什么古寺，而只畫了一個山間的小溪，兩個和尚提著水桶來擔(dān)水。
    這類故事還有很多，它體現(xiàn)出國畫對含蓄以及以虛寫實的美學(xué)追求。“虛”與“實”是中國畫論里一對重要的理論范疇，它強調(diào)隱與顯、藏與露、多與少、濃與淡的對立統(tǒng)一，立足于生動地顯示出山川萬物、陰陽虛實的復(fù)雜變化，以及作家、藝術(shù)家的獨特感受，以寥寥數(shù)筆，達(dá)到言有盡而意無窮的藝術(shù)效果。具體到國畫畫法上，前人有所謂“墨到為實，飛白為虛”、“有形為實，無形為虛”等說法。中國畫里的“實”是指用筆和用墨之實，“虛”是指用筆用墨最松動最清淡之處。虛到極處則是無，是畫中無筆無墨的空白地帶。
    任何一幅國畫都是這種虛與實的有機統(tǒng)一。有實無虛不成其為藝術(shù)，有虛無實則不能成其形。畫面中的虛處與實處是有機相連、統(tǒng)一于一體的。我們常常可以在國畫中看到，畫家意在畫云卻畫山，山間空白，看似云氣繚繞;旨在畫月卻畫云，云中空白，透出日月的輝煌?？磥碛行慰梢蕴?，無形亦可以實。如煙水云霞不著筆墨可化為虛象，畫中空白在景物實相的對照下，又顯示出山水煙霞的實景。
    由于虛與實相生相成，國畫中筆墨未到的空白畫面，在與整個畫面的關(guān)系中，成為有機組成部分，留下“藝術(shù)空白”，使畫面具有豐富的啟發(fā)性、暗示性和召喚性，從而為欣賞者的想象和再創(chuàng)造留下了廣闊的空間。比如梁楷的《太白行吟圖》，大片的空白中，李白似乎正側(cè)對高山大川，在默默思索;而唐寅的《孟蜀宮伎圖》中一樣的空白背景，卻使人如臨宮庭的高墻深院。清人湯貽汾深有感觸地說:“人但知有畫處是畫，不知無畫處皆畫，畫之空處全局所關(guān)。”王顯在《東莊論畫》中也這樣講:“奇者，不在位置，而在氣韻之間;不在有形處，而在無形處?！贝髡账坪跽f得更為貼近國畫創(chuàng)作實際;“畫在有筆墨處，畫之妙在無筆墨處。”“妙在無處”可以說是諸多國畫家們的共識。在他們看來，國畫最緊要的地方，不在實象，而在無筆無墨的空白處。


    那么，為什么妙在無處? 筆墨不著的空白處，為何卻是一幅畫最緊要之處? 華琳在《南宗抉秘》中道出了個中原委:“于通幅的空白處尤當(dāng)審慎。有勢當(dāng)寬闊者窄狹之，則氣促而拘; 有勢當(dāng)窄狹者寬闊之，則氣懈而散。務(wù)使通體之空白，亦即通之龍脈矣。”按華琳的理解，畫中空白處關(guān)系著整幅畫的氣勢，一幅畫的空白處理得當(dāng)與否，直接關(guān)系到畫面的氣韻是否生動的大事。原來空白并不是一無所有，只是暫時的隱藏，其中貫注著自然的精魂和藝術(shù)家的生命律動。正如清人王夫之所言:“凡虛空皆氣也，聚則顯，散則隱，隱則人謂之無。”正是居于上述認(rèn)識，許多國畫畫家都很關(guān)注構(gòu)圖和布白的間題。布顏圖在《畫學(xué)心法問答》中，講繪畫“應(yīng)留虛白地步，不可填實。庶使煙光明滅，云影徘徊，森森穆穆，郁郁蒼蒼，望之無形，撰之有理”。鄒一桂講“布置之法，勢如勾股。上宜留天，下宜留地”。
    在構(gòu)圖時留出天與地的空間，同時也就留出了畫家和觀賞者心靈流動的空間。這一方面是國畫家特有的空間意識的體現(xiàn)，同時也把畫中空白轉(zhuǎn)化為實有的精神空間?！翱展始{萬境”，正是因為在這些空白中洋溢著藝術(shù)家心靈的律動，從而使國畫的意境更加深遠(yuǎn)，使得咫尺的畫面具有了奔騰千里的氣勢，死的畫面也就充滿了動感。所以才妙在無處。


    同時，國畫中的空白還是一種色彩的運用，它構(gòu)成中國畫一種特殊的繪畫語言。因為中國畫以水墨為主，一黑一白，是其色彩的基調(diào)。張式在《畫譚》中說:“黑為陰，白為陽，陰陽交構(gòu)，自然造化之功?！薄兑住氛f:“一陰一陽謂之道”、“立天之道謂之陰陽”。黑白之水墨畫法與自然的陰陽之道相映襯，生動地昭示出中國畫內(nèi)在的民族文化血脈。.
從色彩學(xué)角度看，黑和白是一切色中的極色，任何色彩濃極則為黑，淡極則為白。黑和白既可以代替一切色，又便于畫家隨意抒寫真情真性，傳神寫意。張彥遠(yuǎn)說:“夫陰陽陶蒸，萬象錯布。玄化之言，神工獨運。草木敷榮，不待丹碌之采; 云雪飄揚，不待鉛粉而白。山不待空青而翠，鳳不待五色而綷。是故運墨而五色具，謂之得意。意在五色，則物象乖矣。”在國畫家們看來，色彩的運用必須符合“意”的調(diào)遣。關(guān)鍵不在于色彩的富麗輝煌，只要能夠傳神寫意，僅僅運用墨色也可以達(dá)到五色兼?zhèn)涞男Ч?。所以國畫一貫以墨為主，以色為輔。在紙絹之白上凸現(xiàn)黑的線條。黑是生命力的具象流動，白之虛象容納宇宙萬物萬境，兩者交相輝映，形成一起一伏的奔騰之勢，從而使死的畫面有節(jié)奏地律動。中國畫就在這律動之中既具有了詩的意境，又具有了音樂般的氣質(zhì)。所謂“空本難圖，實景清而空景現(xiàn); 神無可繪，真境逼而神境生”，國畫的意境和品格，就在這黑白的節(jié)奏中映現(xiàn)出來。
華琳在《南宗抉秘》中說得尤為具體:

    白，即紙素之白。凡山石之陽面處、石坡之平面處，及畫外之水天空闊處、云物空闊處、山足之杳冥處、樹頭之虛靈處，以之作天、作水、作天斷、作云斷、作道路、作日光皆是此白。夫此白本筆墨所不及，能令為畫中之白，并非紙素之白，乃為有情，否則畫無生趣矣。

    華琳這段話涉及到了紙素的白如何轉(zhuǎn)化成為一種審美符號，構(gòu)成國畫之語言的間題?！凹埶刂住北臼羌埖奈锢韺傩?，本身并不具有審美屬性。在華琳看來，由紙素之白到畫中之白再到畫中之畫、畫外之畫的轉(zhuǎn)化，一方面是因為在整個畫境中，這些紙素之白可作為畫中之天、水、云煙、道路、日光，更重要的一方面還在于其中滲透進(jìn)了藝術(shù)家的審美情感。紙素之空白，正由于貫注著畫家對宇宙自然的理解和感悟，而成為國畫特殊的語言。
    中國畫的本質(zhì)是“啟示性”的，它給欣賞者提供的是一種通過“無”到達(dá)“無限”的道路或方式。所以國畫重視的不是對外部世界做精雕細(xì)刻的描摹，而主要是通過內(nèi)心感悟，去把握宇宙和自然生生不滅的“道”。
    老子說:“天下萬物生于有，有生于無?！敝袊媰?nèi)含的豐富精神實質(zhì)。就在國畫的空無中締生出來。
    莊子說:“瞻彼闋者，虛室生白?！敝袊嬚峭ㄟ^這個“闋者”達(dá)到“天地萬物入我廬”之境界。而我們正好可借這個窗戶，進(jìn)入國畫浩瀚的領(lǐng)地，去把握中國畫獨具的意味和精髓，領(lǐng)略國畫獨具的魅力。