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15-16.維瓦爾第的大提琴協奏曲，作品 RV 413 和 RV 424。

＜——意大利著名作曲家——維瓦爾第

　　在維瓦爾第那個時代，他是被當作最卓越的小提琴演奏家的，連威尼斯的導游手冊上都寫著本城最卓越的小提琴手——維瓦爾第。但他在作曲方面的極高成就是體現在他為多種樂器所做的協奏曲，包括小提琴、低音管、長笛……當然還有大提琴。據考，維瓦爾第在1720年代大約創(chuàng)作了24首大提琴協奏曲，這的確不算多。這一期間，維瓦爾第曾游歷歐洲，另外，他在1738年重返教職時還曾為一位名叫特雷莎的大提琴手寫過兩首協奏曲，不過均已散佚，僅存片段。大提琴協奏曲的版本不太多見。
　　這里選擇了RV 413 和 RV 424兩首協奏曲，每首都是嚴格按照傳統巴洛克協奏曲的形式寫成，而且結構精致、不落俗套，具有完美和諧的巴洛克風韻，讓人初聽就覺得舒心悅耳。

　　這里提供的是奧夫拉.哈諾伊2005年錄音版本。

＜——RCA-2005出版

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巴洛克(Baroque)
　　是17世紀廣為流傳的一種藝術風格。它的名稱由來，說法不一，一說來自葡萄牙或西班牙語，意思是不圓的珠子；又一說它來自意大利語，有奇特、古怪或推論上錯誤的含義。總的來說這個名稱在當時含有貶意，是18世紀古典主義藝術理論家對于上一個世紀一種藝術風格的稱呼。古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到了后來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生于16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區(qū)外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生于意大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴格克藝術雖不是宗教發(fā)明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。
　　在歐洲文化史中，“巴洛克”慣指的時間是17世紀以及18世紀上半葉(約1600年 -1750年），這一時期，上接文藝復興(1452年 -1600年)，下接古典時期、浪漫時期。這個時期出產的音樂作品就稱為巴洛克音樂，1600到1750年這150年間就叫做巴洛克時期！
　　巴洛克音樂的一些特點，它的節(jié)奏強烈、跳躍，采用多旋律、復音音樂的復調法，比較強調曲子的起伏，所以很看重力度、速度的變化。巴洛克音樂是后期發(fā)展的一個基礎。在聲樂方面，巴洛克音樂帶有很濃的宗教色彩，當時的宗教音樂在西方音樂的發(fā)展占很大的分量。那個時期的器樂曲發(fā)展也很迅速，尤其是弦樂方面的發(fā)展，弦樂的音色更能體現出巴洛克的特色。那個時期的代表人物有：巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾。巴赫是音樂之父，由此可見他的威望之高。維瓦爾蒂憑著他的《四季》一舉成名天下知。亨德爾是旋律大師，他的作品有一種優(yōu)雅！他們所留下來的東西是巴洛克時期的一大筆財富！

 

　　

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17.肖斯塔科維奇的《第一大提琴協奏曲》

＜——前蘇聯著名作曲家——肖斯塔科維奇

　　肖斯塔科維奇的這首大提琴協奏完成于1959年夏天，同年10月4日在莫斯科首演。從曲式和內容上看，此曲與《第一小提琴協奏曲》頗為相似，但這部作品的旋律卻格外優(yōu)美而且通俗易懂。大提琴從低音到高音，縱橫無羈地馳騁著，顯示出絕佳的技巧效果，因而成為倍受大提琴家歡迎的演奏曲目。演奏這部樂曲，管弦樂只采用規(guī)模較小的雙管編制，但加添了鋼片琴。全曲以傳統的三個樂章構成。第一樂章的主要動機形成全曲的基本動機，在第二樂章完結處，有一段難得一見的長大裝飾奏，不僅具有現代性，也頗具獨特性。

　　這里提供的是羅斯特羅波維奇的版本，年代不詳。

　　

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幾位最著名的大提琴演奏家：

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卡薩爾斯(1976-1974)

＜——西班牙大提琴家、指揮家、作曲家——卡薩爾斯

　　卡薩爾斯(Casals)，西班牙大提琴家、指揮家、作曲家，被認為是上世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現才能，提高了大提琴兒為獨奏樂器的地位，在本世紀的大提琴家中，他的貢獻最大，成 為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然，線條純凈，樂句完美，變化無窮，格調高雅。他們許多作品的錄音成 為以后幾代演奏家們公認的楷模。

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羅斯特羅波維奇(1927-2007)

＜——美籍前蘇聯大提琴家、鋼琴家、指揮家——羅斯特羅波維奇

　　羅斯特羅波維奇(Mstislav Rostropovich)，美籍前蘇聯大提琴家、鋼琴家、指揮家，本世紀最著名的演奏家。1964年被授予蘇聯“人民藝術家”稱號。演奏風格具有強烈的個性，音色濃郁，既嚴謹又高雅，具有火一般的熱情，富于戲劇性的表現力，他的演奏時而溫柔，而富有光彩，時而華麗而輝煌，使聽眾陶醉其中。

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亞諾什·史塔克（1924- ）

＜——匈牙利裔美國大提琴家——史塔克

　　亞諾什．史塔克(Janos Starker)匈牙利裔美國大提琴家。1924年7月5日出生于布達佩斯，父母都是俄國人。6歲開始學習大提琴，10歲第一次公開演出，后就學于布達佩斯李斯特音樂學院，畢業(yè)后先后在布達佩斯歌劇團和布達佩斯愛樂樂團擔任第一大提琴手。1948年應多拉蒂之邀移居美國，先后任達拉斯交響樂團（1948-1949年）、紐約大都會歌劇院樂團（1949-1953年）、芝加哥交響樂團（1953-1958年）首席大提琴手。1954年加入美國籍。1958年進入印第安納大學任教，同時開始獨奏事業(yè)。此后一直為該校教授。演奏作風嚴 謹，技巧高超，色彩豐富，富于表情。 

　　

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皮亞蒂戈爾斯基(1903-1976)

＜——美籍俄羅斯大提琴家——皮亞蒂戈爾斯基

　　皮亞蒂戈爾斯基(Piatigorsky)，美籍俄羅斯大提琴家，演奏優(yōu)美動人，尤其那黃金般的音色更具有醉心的魅力。在感情、理智和技巧三大演奏因素方面從不偏向任何一方，力求完美、精確地表達作品的全部風貌和精神內涵。

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杰奎琳·杜普蕾（1945—1987）

＜——英國著名大提琴演奏家——杰奎琳·杜普蕾

　　杰奎琳·杜普蕾（Jacqueline du Pré）於一九四五年出生在英國一個充滿音樂的家庭。當她四歲時，聽到收音機里大提琴的聲音，就要求要那樣的樂器，從此展開了杜普蕾與大提琴之間的不解之緣。五歲時，她開始在學琴。一九五六年，十一歲時，嬴得蘇奇亞大提琴獎，成為全英國最受矚目的演奏家，當年的評審還包括了巴比羅里爵士。
　　一九六五年，由杜普蕾擔任大提琴，巴畢羅里指揮倫敦交響管弦樂團，演出英國作曲家艾爾加的大提琴協奏曲。這張錄音對杜普蕾非常重要，因為它奠定了杜普蕾在演奏舞臺上的地位。鋼琴家顧爾德曾經說過，杜普蕾的艾爾加協奏曲，呈現了無限的悸動與熱情。后來她第一次聽到那張與巴畢羅里合作的錄音時，曾令人吃驚的說道：「這并不是我想表達的！」只可惜，她無法再錄下更好的艾爾加，到底她想表達什麼？我們永遠無法得知。
　　杜普蕾演奏的艾爾加沒有人會錯過，很多人都喜歡聽她的協奏曲錄音，在管弦樂襯托下，她全身投入，充滿朝氣，又不失女性的細膩，也不是完全沒有節(jié)制的放縱自己的情感演出，從她手指尖的傳遞出來的琴音，讓人完完全全地被她的熱情與音樂詮釋所感染。杜普蕾詮釋艾爾加的Ｅ小調協奏曲無人能出其右，直到現在，據說只有馬友友的演出稍許企及她的境界，但仍然有一段不小的差距。
　　據說匈牙利大提琴家史塔克有次乘車，聽見廣播里正播放大提琴曲，便問旁人是誰演奏的。旁人說是杜普蕾。史塔克說：“像這樣演奏，她肯定活不長久?！焙脜柡Φ氖匪?，真是一語成讖??！也許只有頂尖的藝術家才能理解自己頂尖同行的水準，史塔克聽得出，杜普蕾是用生命在演奏，為了琴藝的完美，可以不惜一切。杜普蕾一直是許多古典音樂樂迷心中的一個嘆息。
　　一九六七年，她在耶路撒冷和以色列籍鋼琴家巴倫博伊姆結婚（巴倫博伊姆在一九七五年時，擔任巴黎交響樂團的指揮）。杜普蕾和巴倫博伊姆共譜戀曲，為古典樂壇留下佳話。他們不論在生活或是音樂上，彼此都是最佳的伴侶。
　　他們合作演出，很多樂評人說是奇妙的一對。杜普蕾和她的先生巴倫博伊姆也多次合作過艾爾加的大提琴協奏曲。他們合作過的版本，是一九七○年，由巴倫博伊姆指揮費城交響樂團演出的錄音。這份她與夫婿巴倫博伊姆在一九六七年合作的錄音是兩人合作灌錄的許多唱片中最常被人聆聽與談論的。主要原因是兩人在浪漫派音樂上所采取的風格和手法，與勃拉姆斯的嚴謹有很大的差別，杜普蕾在音樂中發(fā)揮了她自由的本性，完全掙脫出勃拉姆斯音樂里給予大提琴角色的限制（樂曲中鋼琴的地位較高），她捉住所有的機會展現她的魅力，而巴倫博伊姆則體貼而充滿愛意地予以扶襯。
　　可惜到了一九七○年她的多發(fā)性硬化癥(Multiple sclerosis)迫使她不得不中斷演出活動，一九七一年她正式停止演出，并完成她最后的錄音作品：蕭邦與法朗克大提琴奏鳴曲。一九七三年，廿八歲時，在倫敦最后一次公開登臺，在祖賓·梅塔的指揮下，演奏的曲目就是與她淵緣最深的艾爾加大提琴協奏曲，從此因病告別音樂舞臺。杜普蕾一生中擁有三把名琴，其中一把是現代制作師的作品，兩把則是史特拉第瓦里古琴，其中大衛(wèi)朵夫如今則為馬友友所有。馬友友曾經說過: 「這把戴維朵夫(1712)對我而言，他是我演奏過最好的樂器，我真的相信這把琴是有靈魂的，而且也具有想像力。」
　　在電影「Jackie and Hilary」（狂戀大提琴）中，杜普蕾和巴倫博伊姆有一段對話。
　　「如果我從此不會拉琴，你還會愛我嗎?」
　　「不會拉琴，那就不會是你了?！顾壬f。
　　杜普蕾的生活中，最后就只剩下醫(yī)師、護士和幾個老朋友...巴倫博伊姆先是每隔一段時間來探望她，一直持續(xù)到巴倫博伊姆在巴黎另組一個家庭之后，有了新家，回來的機會就更少了...只留下她一個人慢慢孤獨的死去。
　　有文章說，巴倫博伊姆背叛了杜普蕾，至今英國人也沒有原諒他。如果巴倫博伊姆不是一個天才，沒有理想和抱負，也許他就能專心地守在生病的妻子旁邊，一直到妻子離開人世為止吧！
　　世事總是不盡如人意，上天給予杜普蕾最完美的音樂天賦，又只給她在舞臺上十年的風光歲月，如彗星般的短暫。幸好她成熟得快，這十年間她所留下的音樂記錄，所達成的音樂成就，已經足夠令她不朽，所有跟她合作過的音樂大師都對她贊譽有加。杜普蕾的音樂有一種令人無法抗拒的魔力，充滿內涵，而且還會激發(fā)出同臺演出者的潛力。鋼琴家史蒂芬·科瓦塞維奇甚至表示，自從杜普蕾退出舞臺后，他再也沒有與任何一位大提琴家合作過，因為「再也無法感受到那種超乎尋常的舞臺魔力，自己也無法奏出與當時一樣充滿活力的音樂。」
　　建議喜愛杜普蕾的朋友看看她姐姐和弟弟寫的書和根據此書拍的電影《狂戀大提琴》。一位被音樂扭曲了生活的天才，一位離不開音樂的天才。盡管書與電影頗遭非議，一些音樂家紛紛駁斥，杜普蕾的生前好友羅斯特羅波維奇、梅紐因、帕爾曼、祖克曼等音樂界名人在影片首映期間公開在英國《泰梧士報》發(fā)表聲明指出：“影片中的杰基（杜普蕾的昵稱）決不是我們所了解的那個杜普蕾”。后導演努培（Christopher Nupen）制作了紀錄片《Who Was Jacqueline du Pré》，再次描繪了她的一生。
　　傅聰談大提琴家杜普蕾：杜普蕾16歲時我就認識她了！我與杜普蕾及巴倫博伊姆都是好友，杜普蕾還是在我家經我介紹而認識巴倫博伊姆的！而我非常喜愛杜普蕾的演奏，她真是最棒的！她的演奏個性太強了，無論誰都能很輕易辨認出她的琴聲。她用的那把戴維杜夫 Stradivari 非常好。馬友友現在拉的那把琴就是杜普蕾身后留下的，但杜普蕾拉琴與馬友友拉琴完全是兩碼事！馬友友又怎能與當年的杜普蕾相比呢！我在英國看過那部所謂傳記電影“Hilary And Jackie”，感覺太假了，看了讓人憤怒！至少我所認識的杜普蕾一點都不像片中那樣子！在英國同樣講杜普蕾的還有另一部片子，那就好多了，基本合乎事實。

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馬友友

＜——法籍華裔著名大提琴演奏家——馬友友

　　馬友友的祖籍是中國的浙江省寧波鄞縣（現鄞州）。他的祖父是一名地主；父親馬孝駿為音樂教育學博士，同時也是作曲家兼指揮家，曾任南京中央大學教授；母親盧雅文則是國立中央大學藝術系畢業(yè)的聲樂女歌手。
　　馬友友出生於法國巴黎。剛開始所學習的樂器是小提琴，後來是中提琴。4歲開始學鋼琴與大提琴, 5歲開始在觀眾面前演出。7歲與家人遷往美國紐約定居。8歲結識了著名的大提琴家帕伯洛·卡薩爾斯，并在他和倫納德·伯恩斯坦幫助下，在美國的卡耐基音樂廳與姐姐馬友乘參加了第一次公開演出。這場演奏會是由倫納德·伯恩斯坦指揮，并且在美國的電視節(jié)目上播出。
　　馬友友14歲中學畢業(yè)，并且以獨奏者的身分，與哈佛雷蒂克里夫樂團共同演奏柴可夫斯基的《洛可可變奏曲》。後來馬友友進入茱莉亞音樂學院，在大提琴家雷奧納多·羅斯門下學習。讀了7年之後，雖然成績名列前茅，但他卻在尚未畢業(yè)之前便退學，并前往哈佛大學就讀。他在這個時候逐漸成名，與許多重要的交響樂團一起演奏。這段期間馬友友錄制并演奏了巴哈的《無伴奏大提琴組曲》。同時也經常與他在音樂學院時期所結交的好友鋼琴家伊曼紐爾·艾克斯，合作演出一些室內樂。
　　1976年馬友友于美國哈佛大學畢業(yè)，并取得人類學學士學位。1991年，哈佛大學授予他榮譽博士學位。