學習詞的心得小結

(_灬小米粒 . 2012-02-25

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學習詞的心得小結

詞由詩中來，出于詩而自成一種文學藝術形式，其先有曲而后成詞，倚聲填腔，流行鄉(xiāng)巷，登于場館，終成一派天地。隨著原有的曲譜因各種歷史原因而遺失（失傳），逐步地由倚聲填腔向按詞文（字句譜）填詞過渡，最終形成了明清后的純文字形式，完全脫離了元代以前的倚聲譜音律而‘唱’的功用。而作為現代人來寫詞（填詞）也只能是按前人留存下來的詞牌‘范本’，一一依樣去‘填空’了。也許很多人不同意這一觀點，先各自保留吧。在此只對前面所轉發(fā)的文章內容，就如何填詞作個初步的小結。填詞，也不僅僅是單純的填字游戲，也是一種寫作或創(chuàng)作的文學過程。既然是寫作，那就需要耗費一定的‘勤苦和心神’，必先付出方有收獲的。前人對于寫作的專門論述比比皆是，填詞也很容易，但要填的音律頓挫抑揚、聲響合情、感發(fā)真切，那就不是一件容易的事情了。宋玉《對楚王問》：客有歌于郢中者，其始曰‘下里巴人’，國中屬而和者數千人。。。。其為‘陽春白雪’，國中屬和者不過數十人。因此，想對詞作有一定的深度，必須先要對前人的詞能讀通讀懂，了解各詞牌的平仄韻以及原詞牌所適宜表達的情感、語態(tài)、氣勢等，然后融入自己的胸臆心態(tài)，或郁憤、豪放，或纏綿、蒼涼，或唯美、諷喻，或艷麗、傷悲等等，蘇軾《與謝民師推官書》：所示書教及詩賦雜文，觀之熟矣；大略如行云流水，初無定質，但常行于所當行，常止于不可不止。而后在不斷地勤習、交流、提高中，方可逐漸地建立或形成自己的詞風之格調。宋。朱熹《寄平父因題此詩》：析句分章功自少，吟風弄月興何長。宋。司馬光《遷叟詩話》：古人為詩，貴于意在言外，使人思而得之。閑暇偶爾為之，故作風雅，是很難入詞之‘內門’的。唐。韓愈《進學解》：行成于思，毀于隨。清。李漁《閑情偶寄。詞曲部》：凡作傳奇，當開筆之初，以至脫稿之后，隔日一刪，逾月一改，始得淘砂得金，無瑕瑜互見之失矣。
當說的是要‘心神入、勤筆紙’，這也需要作者的閱歷（生活實踐）和相關的豐富文化知識底蘊來筑基的。功在象內，意在言外，正如王羲之：夫欲書者，先干研磨，凝神靜思，預想字形大小、偃平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字。清。陳延焯《白雨齋詞話》：所謂沉郁者，意在筆先，神余言外。由此可以看出前期的準備是不可缺少的過程。
詩詞，詩詞有共性，但詞不同于詩有其特性，前面轉發(fā)的文章已說的十分明白了，格律詩講究格律、平仄、押韻、對仗（律詩），一韻到底，可以‘拗救’，句型格式也有常格、偏格之說。詞講究押韻、對偶，平仄四聲（古音為五聲，陰平、陽平、上聲、去聲、入聲），中間可以轉韻變換，而不存在‘拗救’。詩的絕、律字數不能多也不能少，但詞本身屬于‘長短句’型，字數可以通過‘引、近、減、攤破、慢’等來改變的。因此，詞也有常格、偏格之說。但內容必須為主題服務，主題必須為意境服務，不能因字‘害意’，立意在前，修辭在后，網絡上常見行文倉促，但可閑空修改，這樣也有利于思維敏捷訓練，如果只‘作’不‘修’，難‘養(yǎng)’火候，不利于提高。而修與養(yǎng)也不是‘閉門思過’，最好的辦法當是信息的‘交換’，取長補短，日積月累。詩有七德，一識理，二高古，三典麗，四風流，五精神，六質干，七體裁”。這七個標準涉及到思想內容、形式體例和寫作風格等。詩有三格：一曰生思，二曰感思；三曰取思。詩有三境：有物境、情境和意境。詞又何當不是如此。詩詞創(chuàng)作中，常見兩種情況：一種專門從古人典籍中尋章摘句，做“點鐵成金”“奪胎換骨”的功夫；一種是一味強凋主觀的修煉。生活經歷和對生活的認識起著決定作用，“詩外功夫”遠比“詩內功夫”重要得多。它是第一位的、決定性的要素。應該將以上兩種融合貫通為好。作曲有三難，一種“情詞”之難，就是指主題的確立、題材的選取和風格的創(chuàng)立；第二種“關閂”之難，就是“戲劇沖突”的建立安排問題；最后的是“音律”之難，是指音樂性的完美問題。詞也同樣的存在三難，戲劇沖突也就是結構之難。
《詞學十講》中，對五聲的用法和各韻聲的選用（使用）也說得很清楚了。盡管現在我們已經不能再按曲譜填詞了，但詞作的音韻聲律為情感心態(tài)的表達，是要注意去把握的。此點尤其重要，雖然不是絕對的規(guī)定，但也是一般的通用原則。再簡單的將此方面的內容復習一下：
在練習填詞中，在句讀和韻位上都得和作者所要獲得音韻（樂曲的）節(jié)拍恰相諧會，有它整體的結構，不容任意破壞的。每一詞調的構成，它的輕重緩急和節(jié)奏關系，必得和作者所要表達的起伏變化的感情相應。關于不同韻部表現不同情感，也就是掌握提到的“由乎玄黃律呂，各適物宜”的基本法則來靈活運用。詞韻是平聲和入聲獨用，上聲和去聲同用?！叭疲ㄉ?、去、入）更須分上去，兩平還要辨陰陽”。所以必須對四聲陰陽予以特別注意，甘受這些清規(guī)戒律的束縛，也只是填出的詞為了使唱的人（現代是誦讀）利于喉吻，唱得字字清晰，又能獲致珠圓玉潤的效果；聽的人感到鏗鏘悅耳，而又無音訛字舛的毛病。至少是詞作者本人讀起來不至于生澀饒舌吧？運用平、上、去、入四聲作為調整文學語言的準則，使它更富于音樂性，不論在句子中間或韻腳上都比律詩要講究得多。一般韻腳是平入獨用、上去通協(xié)的。曲中用字，有陰陽法。發(fā)聲自然音節(jié)，音當輕清處，必用陰字，音當重濁處，必用陽字，方合腔調。至于旋律方面的自然規(guī)律，在“高下抑揚、參差相錯”的運用上，每個字調的安排，是該予以仔細斟酌的。
各韻部的聲情不同，確是事實，在填詞選韻時也是值得參考的。各韻為聲，亦各不同。如“東鐘”之洪，“江陽”、“皆來”、“蕭豪”之響，“歌戈”、“家麻”之和，韻之最美聽者。而“寒山”、“桓歡”、“先天”之雅，“庚青”之清，“尤侯”之幽，次之。“齊微”之弱，“魚模”之混，“真文”之緩，“車遮”之用雜入聲，又次之?！爸肌敝徽?，聽之令人不爽。至“侵尋”、“監(jiān)咸”、“廉纖”，開之則非其字，閉之則不宜口吻，勿多用可也。清道光間，吳人戈載又著《詞林正韻》，也比較精密，參照使用較多的是
沈謙編的《詞韻》，分十九部，但平上去并為十四部，每部拈出平上個一字作為韻目，又別立入聲韻五部。全目如下：
⑴東董?、平v?、侵Ъ垺、若~語?、杉研贰、收孑F?、嗽睢、淌掦恪、透枸痢、温轳R
⑾庚?！、杏扔小、亚謱嫛、荫小、游菸帧、杂X藥　⒄質陌?、治镌隆、缀锨?BR> 以上說的是古音韻，其實使用《中華新韻》也是很簡單，共分了十四個韻部，每個韻部里的字有分列了四聲（陰平、陽平、上聲、去聲，古音的入聲字也按普通話發(fā)音分別歸類于各聲部的，極其明了）。所以在使用新韻時，就無需像舊韻那樣去對照查找了。相對來看，可以說新韻的分類比較系統(tǒng)、簡潔、科學的。
對韻位的安排，大體說來，一般諧婉的曲調，例以隔句或三句一協(xié)韻為標準，韻位均勻，又多選用平聲韻部的，率多呈現“紆徐為妍”的姿態(tài)。在同一曲調中，凡屬句句押韻的一段，聲情比較迫促，隔句押韻的所在，即轉入緩和。講究韻位的疏密，細心設計最適宜于調節(jié)整體的相互關系，取得辭氣與聲情的緊密結合，達到思想性和藝術性的統(tǒng)一的頂峰。句句協(xié)韻的，也是韻位過密的，特宜表達激切緊促的思想感情，隔句協(xié)韻，也就是韻位均調的，特宜表達低徊掩抑的凄婉情調；后者尤以選用上去聲韻部最為適合。由此可以作為選擇何種韻腳的詞牌參考。
不論要想寫好什么樣式的文章，都得講究結構。積字以成句，積句而成章，積章以成篇，宅句安章；要把整體安排得異常妥帖，才能達到圓滿的境地。‘作大詞，先須立間架，待事與意分定了，第一要起得好，中間只鋪敘，過處要清新，最緊要是末句，須是有一好出場方妙?！?起、收、對三者皆不可忽。大抵起句非漸引即頓入，其妙在筆未到而氣已吞。收句非繞回即宕開，其妙在言雖止而意無盡。對句非四字六字即五字七字，其妙在不類于賦與詩。在短調小令中，一般卻都重視弦外馀音，因而多取“宕開”的手法。長調要收束得緊，怕的是散漫無歸宿，只有“以景結情”，才便“放開，合有馀不盡之意” 觸景生情，托物起興，是所有謳詠的源泉，除此別無詩歌存在的馀地。不論“前景后情”也好，“前情后景”也好，“感于物而動”，因而詞人所描摹的“景”，即有“情”寓其中。
一般詞調內，遇到連用長短相同的句子而作對偶形式的，所有相當地位的字調，如果是平仄相反，那就會顯示和婉的聲容，相同就要構成拗怒，就等于陰陽不調和，從而演為激越的情調。這關鍵有顯示在句子中間的，也有顯示在句末一字的。《滿江紅》、《水龍吟》、〈念奴嬌》、〈賀新郎》、《桂枝香》、《蘭陵王》等曲調，所以構成拗怒音節(jié)，適宜于表現豪放一類的思想感情，它的關鍵在于幾乎每句都用仄聲收腳，來抒寫激壯情感，就必須選用短促的入聲韻，才能情與聲會，取得“讀之使人慷慨”的效果。《滿江紅》也可改作平韻，收腳的字調都改用了平聲，就立刻使人感到音節(jié)諧婉，富有雍容華貴的情調。聲韻安排大致接近近體律、絕詩而例用平韻的，有如《憶江南》、《浣溪沙》、《鷓鴣天》、《臨江仙》、《浪淘沙》、《小重山》、《南鄉(xiāng)子》、《南歌子》、《江城子》、《菩薩蠻》、《生查子》之類，音節(jié)都是相當諧婉的，可以用來表達各種憂樂不同的思想感情，差別只在韻部的適當選用。適宜表達輕柔婉轉、往復纏綿情緒的長調的，有如：《滿庭芳》、《木蘭花慢》、《鳳凰臺上憶吹簫》、適宜表現蒼涼郁勃情緒的長調的，有如《摸魚兒》、適宜抒寫幽咽情調的，有《蝶戀花》、《青玉案》、《祝英臺近》，情急調苦的如《釵頭鳳》、《撼庭秋》、《好事近》、《天仙子》、《青門引》，宜抒寫纏綿低抑情調的如《阮郎歸》、《揚州慢》，屬于流麗諧婉這一類型的《少年游》、《臨江仙》，適宜于表達兀傲凄壯的爽朗襟懷的《漁家傲》、《御街行》，使人感到回腸蕩氣的《八聲甘州》，和婉凄抑之音《憶舊游》、《高陽臺》、《風流子》、《風入松》，適宜表達婉曲哀怨的感情而帶有幾分激切意味的。如《卜算子》、《歸田樂》、《謁金門》、《賀新郎》，清勁中見峭折的《長亭怨慢》、《夜半樂》，
譬如《六州歌頭》，只適宜于抒寫蒼涼激越的豪邁感情，如果拿來填上纏綿哀婉、抒寫兒女柔情的歌詞，那就必然要導致“聲與意不相諧”的結果。當然以上是粗略的作了個說明，但在韻腳和句中的四聲變換上，也可以去改變原詞調的基調，所以說現在的填詞大有隨心憑意而為的趨勢，因為畢竟無曲譜可依了，正如有的人說是‘打油詞’的褒貶之意。如何繼承、發(fā)揚、再生詞這一特定的文學藝術形式，同樣面臨和格律詩一樣的窘境，畢竟詩詞也不再是仕途或謀生的方式，相當時期內也不可能大眾普及化的，盡管依然有一些專業(yè)人士在堅持不懈地去研究和極力推廣。今天，不僅僅是文學，也包括藝術，都處于一個特殊的社會轉型期，無法游離或割斷當下中國為藝術提供的這種環(huán)境。藝術也是在不段地自我的對藝術的方式、媒材的選擇、藝術的表現方法等，或多或少進行著改變，而首先需要改變的是藝術家自身。更新自己必須要基于我們的生活的實際聯(lián)系，不可能完全脫離時代，即使個別特殊的超時代藝術，也是在原由基礎上的一種突變模式。任何一種藝術時間的改變同時，無不受到其他藝術實踐方式的挑戰(zhàn)，在虛擬與現實，傳統(tǒng)與叛逆，發(fā)揚與創(chuàng)新中，藝術仍然會受制于生活的。由于網絡的便利，興趣者和愛好者也有了更加快捷的也是最好的交流方式，常說文人相輕，不通過信息的共享，也是難于提高的。填詞作為閑暇之樂的一種補充方式也非壞事。青菜蘿卜，各人喜愛，填詞的寬入嚴出或嚴入寬出，在于各人的心性追求了，無需諷刺挖苦之懸河，也無需求全責備之能事。平心靜氣真誠相待，也是素養(yǎng)自修的功底。