【賞析】我國現(xiàn)存的《八十七神仙圖》，是北宋時期白描人物的真跡，畫卷上有八十七位“朝元”列隊行進的神仙，其中女神尤多。這幅名畫傳了800多年后不幸流落海外。1936年由徐悲鴻贖回國寶。1953年，徐悲鴻辭世，他夫人遵照他的遺囑，將《八十七神仙圖》獻給了國家博物館。

【賞析】這是一幅被人譽為“愛情詩”的油畫，畫家用銀灰色的調(diào)子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風(fēng)，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發(fā)出清香。人物與環(huán)境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人陶醉。畫家：俄國伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依。

3、胡佩衡《深山小徑》

【賞析】此幅為畫家早期作品，筆法上變化王蒙皴意，在南宗筆法中又糅入北宗之力，兼以干擦濕染，淺絳復(fù)施青綠，得山重水復(fù)、林木郁茂之致，足見畫家深厚的傳統(tǒng)功底。整幅畫結(jié)體雖然復(fù)雜，但氣韻周流、疏朗清幽，也許這正是他在題跋中所謂“寓鏢緲于沉著之中”的旨趣。 

4、宋徽宗書法

【賞析】瘦金體是宋徽宗（趙佶）創(chuàng)造的書法字體。其特點是瘦直挺拔，橫畫收筆帶鉤，豎劃收筆帶點，豎鉤細長，結(jié)體筆勢取黃庭堅大字楷書，舒展勁挺。趙佶治國無能，但其擅長于書畫藝術(shù)，對于書畫藝術(shù)的提倡和創(chuàng)作，以及對于古代藝術(shù)的整理與保存有突出貢獻，也推動宋代書畫達到了新的高峰。

5、林風(fēng)眠《黃山松濤圖》

【賞析】此幅為其少見的采取非方形、立軸構(gòu)圖風(fēng)景圖畫。黃山的壁裂千仞，化為遠處朦朧的山巒；被秋色染得金黃的蓊郁山林，則是歷歷在目，成為畫面最顯目的焦點。畫家寄情于山水懷想，融入真情與詩意在其線條、造型與色彩結(jié)構(gòu)之中，沒有過多的雕飾，僅有怡然自得的樸真寫意。

6、徐悲鴻《巴人汲水圖》

【賞析】2010年12月10日，北京翰海拍賣場上，徐悲鴻巨幅以1.71億元成交。此圖是一幅真實記錄重慶人民辛勤勞作的藝術(shù)珍品，被譽為徐悲鴻最具人民性和時代精神的四大代表作之一。該作品在構(gòu)圖上匠心獨運，上下百丈石階挑水的巴人閃爍著感人至深的華夏精神，給人以呼之欲出之感。11年增值129倍。 

7、明 文徵明《漁梁紅葉圖》

【賞析】此幅構(gòu)思精密、筆墨工穩(wěn)細膩，沉靜自如。溪水北岸遠山層次分明，樹木稀疏可見，溪邊之石或淹沒水中，或露出水面，勾勒少皴，十分規(guī)整美觀。主題為高士歸隱山林田園的意境，此中更寄托了文人畫的一個核心情結(jié)：在脫離世俗繁囂的環(huán)境中，體察自然，感悟精神的力量和樂趣。

 8、鄭板橋《蘭菊四屏》

【賞析】鄭板橋（1693-1765）清代著名畫家。曾任山東范縣、濰縣縣令。做官期間，曾因擅自開倉賑濟，拔款救災(zāi)，獲罪罷官。他的畫以竹、石、蘭、菊為最工，用筆秀勁瀟灑，多而不亂，少而不疏，濃墨畫花，濃淡疏密，神理俱足。

9、明 唐寅《東籬賞菊圖》

【賞析】此圖寫賞菊之悠然。圖中遠山峻峭，溪水泛波，正將文人隱士清閑而超脫的生活勾畫得淋漓盡致。兩位高士坐于石上賞菊言談，樂在其中，小童穿梭期間，動靜相宜，觀畫者從賞菊人之樂便能窺見菊花之美，是一幅難得的“寓景于情”的賞菊佳作。

10、吳昌碩《壽桃圖》 

【賞析】此圖是吳昌碩晚年所作。用筆氣勢凌厲，力奪千鈞。枝葉既用枯筆橫掃，又輔以墨色勾染，線形墨色融為一體。桃子大膽用水，再點以藤黃或洋紅，鮮活欲滴。整幅畫面在強悍之氣和墨色韻味之間并不是只取一端，而是干濕濃淡各相宜，在古厚奇拙中蘊含秀潤，在秀潤中透出蒼茫古趣。

11、王震《芙蓉雙鷺》

【賞析】畫中兩只背對相依、縮頸而立的白鷺，水中寥落的浮草，頗有人格化和高古之意，恰與崖畔濃艷的芙蓉形成對照。畫之不足，復(fù)題詩曰：“拒霜蜀錦艷秋江，閑鷺窺魚立釣矼。云錦為裳雪為羽，西風(fēng)一路倚篷窗。”王震的畫中透出一種高古含蓄、深邃沉思的意韻，顯示出文人畫向現(xiàn)代轉(zhuǎn)化的趨勢。

12、任伯年《羲之愛鵝圖》 

【賞析】王羲之愛鵝的故事，在民間可謂家喻戶曉。任伯年曾畫過多幅同一題材，此幅筆意精審而不乏率意，流暢而灑脫。畫中羲之寬袍大袖，儒冠長頤，風(fēng)姿古雅。設(shè)色以古淡為主，色調(diào)高雅，層次細膩豐富，他善用墨和色，既顯沉穩(wěn)，又饒韻致，運線如行云流水，筆筆相生，體現(xiàn)了其精湛的畫藝。

13、蔡元培書法

【賞析】蔡元培自幼刻苦好學(xué)，博覽群書，早年先后中秀才，后又相繼中舉人。他的書法線條粗細自然變化，用筆提按頓挫徐疾有致來體現(xiàn)書法的節(jié)奏感。擅長楷書和行書，目前市場上見到的絕大多數(shù)為行書，書作上字結(jié)體往往左低右高，呈斜勢，自出機杼、獨具個性。 

14、吳冠中《富春江畔》

【賞析】吳冠中：情之傳遞是藝術(shù)的本質(zhì)，一個情字了得。吳老執(zhí)著地守望"在祖國、在故鄉(xiāng)、在家園、在自己心底"的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求，他的藝術(shù)觀念和繪畫創(chuàng)作推動了中國現(xiàn)代繪畫觀念的演變和發(fā)展。

15、傅抱石《湘夫人》

【賞析】此畫中的湘夫人體態(tài)頎長，面目豐腴，儀態(tài)端莊，似有唐以前仕女風(fēng)貌，為傅抱石繪古代仕女的典型造型。高古游絲描般的衣紋勁健飄逸，色彩淡雅，明凈高潔。湖水中的波浪為畫家特創(chuàng)的筆法，與飄落的秋葉相襯托，深得“裊裊兮秋風(fēng)，洞庭波兮木葉下”之意境。

16、顏文樑《雪霽》

【賞析】天空自霞光向陰霾過渡，水面倒影隱隱泛出綠意，相互呼應(yīng)又細微區(qū)別的狀態(tài)恰到好處，霞光的暈散與水波的流動極為生動。樹木及倒影將霞光、積雪等成一個整體，構(gòu)圖上打破橫向關(guān)系的重要元素。隱約的樓閣、石橋為畫面帶來空寂、清冷、幽深的意境，極具傳統(tǒng)山水精神，平添一層唯美的詩情。

【賞析】潘天壽擅作指畫，善從高、遠、大處立意，以苔臺貫通氣脈，深得勁撥陽剛之美。此作結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，左下半露的錐形山石，表現(xiàn)出作者善于造險，追求雄奇蒼石的創(chuàng)意。右上以松鷹與石相呼應(yīng)，全畫均衡，氣脈貫通。畫以運指法為主，但鷹身卻純用墨色，出現(xiàn)的斑痕別有墨趣。

17、齊白石《鱗橋煙柳圖》

【賞析】此幅中兩處橫向平抹的薄霧，得縱畫橫勢之趣，頗有現(xiàn)代構(gòu)成的意味。霧帶掩映垂柳宛如薄紗，像這種巧妙的構(gòu)想足見齊白石思維卓絕之處。鈐印“接木移花手段”表達了畫家靈活構(gòu)思、構(gòu)圖的主張。

18、吳冠中《江南春》

【賞析】吳老用純熟的繪畫技法，柔和的色調(diào)將江南水鄉(xiāng)的"春光乍泄"景色展現(xiàn)于筆墨丹青之上。畫面充滿詩意，布局精妙，線條準(zhǔn)確有力，枝桿蜿蜒遒勁，富于變化而不呆板。初春的新綠、薄薄的霧靄、小村的黑瓦白墻，和諧而清新的色調(diào)，寧靜而恬淡的境界，使畫作產(chǎn)生一種抒情詩般的感染力。

19、林風(fēng)眠《瓶花》

【賞析】此幅作于1988年，畫家已88歲高齡，然其畫筆雄渾有力，筆鋒豪氣干云，一筆筆勾勒出花瓣的芬芳，情感卻是充滿純真的稚氣，如同民間常見年畫般親切宜人，呈現(xiàn)圓融之美。菊是隱士文人的象征，而瓶中菊則道盡了畫家的孤獨心聲，那如花朵失根的漂泊情境。

20、張大千《風(fēng)荷麗影》

【賞析】張大千以善畫荷花著稱，素有“古今畫荷登峰造極”之譽，這幅畫是他的力作。張大千早年即畫荷花，畫法多以明代畫家徐渭畫法為多，中年時是半工半寫者多，到了晚年最擅長用潑彩半抽象手法來畫荷花。這幅墨荷圖神韻天成，筆健墨豐，畫面上的荷葉荷花氣勢不凡、水墨淋漓。

21、董壽平《雨后黃山》

【賞析】1954年，董壽平赴黃山、富春江寫生，黃山給他以深刻的啟迪，此后山水畫多以黃山為師，《雨后黃山》即是其一。畫面以一溪清流為脈，使兩岸山崖開合有致；數(shù)段云霞飄動在山間，使畫面有虛實相生之趣；墨綠基調(diào)中的幾處淺絳色，若有雨后初晴陽光熹微之感。

22、蔡襄《澄心堂紙》

【賞析】全文以行楷寫成，結(jié)構(gòu)端正略扁，字距行寬緊合適，一筆一劃都甚富體態(tài)，工致而雍容，頗具晉唐人的韻致。前人在評論蔡襄書法時，都認(rèn)為“形似晉唐”，如元倪云林曾跋云：“蔡公書法有六朝、唐人風(fēng)，粹然如琢玉。”他的《澄心堂紙》可看作是蔡襄傳世墨跡中最典型、最追蹤晉唐的代表作。

23、唐云《荷花翠鳥》

【賞析】唐云，長于花鳥、山水，兼作人物。于繪畫師法古人，卻又不一味泥古。筆下花草鳥禽形象生動而又得自然之致。早期作品具田園之風(fēng)，古稀之年畫風(fēng)趨于凝重。《荷花翠鳥》以破墨畫荷葉，穿插幼葉及水草，墨氣生動。一荷花盛開，另一荷苞半藏葉后，翠鳥戲于花間，充滿自然之趣。

24、王漁父《月夜飛鳧》

【賞析】《月夜飛鳧》為其盛期之作。畫中的野鴨陣形有明顯的透視關(guān)系，月亮與飛鳧均用白粉，極具分寸的渲染使月色水光朦朧雅致，這些均緣自嶺南畫派的影響，但大片留白及水天一色的渲染仍是中國式的意境，宛如一首清麗的抒情小詩。

25、齊白石《西城三怪圖》

【賞析】齊白石的人物畫大多簡筆寫意，略于形貌而精于神意，用筆隨意而不拘于格法。近現(xiàn)代人物畫家，很少有他作人物畫的幽默天真、直率單純、質(zhì)樸拙重、簡約奔放。帶著濃郁的人情色彩，又近于漫畫的思維。由題識我們得知此畫的緣由，出自他與朋友的戲言以及他與朋友、門人之間的情誼。

26、吳慶云《遠寺夕照圖》

【賞析】吳慶云，字石仙，是近代海派著名的畫家，也是“新國畫運動”的先驅(qū)。早年參加滬上著名畫會—“萍花書畫社”，與吳大徽、顧茗波、胡公壽、錢慧安、倪墨耕、吳秋農(nóng)、金心蘭、陸恢等名家并稱近代國畫中的“萍花九友”，晚年以潑墨道人風(fēng)流滬上。

27、林則徐 書法四屏  

【賞析】林氏的書法取勢，端重安詳，絕無矯揉造作的氣息，雖不屬于雄強一路，筆墨輕重隨意--或下筆邊綿，或錯落有致，其作品可見其臨池之功力。

28、吳冠中《魯迅故鄉(xiāng)》油畫

【賞析】描繪江南水鄉(xiāng)是吳冠中先生作品中典型風(fēng)格的代表和最著名的題材。作為生于江南、長于水鄉(xiāng)的畫家，吳老對江南水景有著濃厚的深情，如此深深的烙印與真切的情懷，使得先生筆下的水鄉(xiāng)流露出情真意濃的雅致與靈秀。吳老以水鄉(xiāng)為題材的畫作，倍受大眾的喜愛和收藏家的青睞。

29、北宋 范寬《溪山行旅圖》真跡

【賞析】臺北故宮鎮(zhèn)館之寶。歷代評論家對此畫稱贊備至。徐悲鴻曾高度評價此畫：“中國所有之寶，故宮有其二。吾所最傾倒者，則為范中立《溪山行旅圖》，大氣磅礴，沉雄高古，誠辟易萬人之作。此幅既系巨幀，而一山頭，幾占全幅面積三分之二，章法突兀，使人咋舌!”

30、雍正書法

【賞析】清代帝王的書法作品，以乾隆最多最常見，而以康熙的書法水平最為后人稱贊。雍正的書法作品不多見，此卷書法結(jié)體典雅，筆勢雍容，墨色溫潤，論書法，應(yīng)在乾隆之上。