瓷繪五彩始自元代,至明代嘉靖、萬歷時已相當(dāng)完備,尤其是和釉下青花合繪于一器的青花五彩品種,在當(dāng)時居主流地位。
到康熙一朝時,五彩器一掃明代嘉靖、萬歷時期只重色彩而不細究形貌的粗率畫風(fēng),繪畫精工細膩,生動傳神。青花五彩,就是僅把高溫釉下彩的青花作為五彩紋飾中的一種彩料來表現(xiàn)局部紋飾,而不用來勾勒五彩輪廓線的一個瓷器品種,青花多用粗獷線條描繪,也有加繪釉里紅的。
這件青花五彩人物故事梅瓶高19.5厘米,熏口徑6厘米,熏底徑7.8厘米。瓶直口外撇,短頸豐肩,圓腹,腹下斂,砂底,足底心處有釉臍,有旋削跳刀痕,砂底與釉的銜接處有一線火石紅露出。梅瓶整體形態(tài)豐滿,顯得穩(wěn)重敦厚。此件青花五彩人物梅瓶畫的是一幅傳統(tǒng)人物故事“林和靖愛鶴”圖,熏是明末清初瓷器上最常見的裝飾圖案之一。畫面上3個人物,熏身著綠袍頭戴冠帽?熏伴鶴而行者為林和靖,熏一仆童抱琴,熏一仆童雙手捧盤,熏亦步亦趨。人物造型生動,熏神形兼?zhèn)?。整個畫面采用平涂法繪制山石,熏 青花發(fā)色深藍,五彩用紅、綠、黃、紫色繪制。
該梅瓶無論從器物的造型特征、繪畫紋飾還是胎釉特點看,都具有清康熙時期的典型特征,是古瓷藏品中的佳品。
清代五彩器與明代五彩相比,無論在瓷質(zhì)、色彩種類還是繪畫技法等方面,都有很大發(fā)展。而最能體現(xiàn)清代五彩瓷器水平的首推康熙五彩。
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