行書是“五體書”中最具實用性的一種書體,它最能活潑地表現(xiàn)出書法藝術(shù)的本質(zhì)特征。書法藝術(shù)的發(fā)展,使行書更具有雅俗共賞的藝術(shù)價值,為廣大書家所青睞。然而,寫好行書卻不是一件容易的事,一畫、一字、一行、一篇都離不開正確的書法理念和技法手段。在行書的臨摹和創(chuàng)作活動中,筆者感到有很多問題需要研習(xí),尤其對行氣的要領(lǐng)作了反復(fù)的理性思考,以為“行氣”的優(yōu)劣直接影響乃至決定著作品的成功與否。因此,在處理“行氣”時有必要把握好以下一些問題:
一是筆畫連貫流暢。
欣賞書法作品,是對人們文化素質(zhì)的一種驗證,是品位和氣質(zhì)的體現(xiàn),也是一種獨(dú)特的藝術(shù)享受。書法家盧紀(jì)名這幅書法斗方作品《求索》,語出屈子《楚辭·離騷》:"路漫漫其修遠(yuǎn)兮,吾將上下而求索。"作品以豎幅進(jìn)行書寫,章法布局合理,結(jié)體舒展秀美,筆畫流暢自然,疏密對比和諧,蘊(yùn)意深厚,滲透著民族傳統(tǒng)文化的特色,富含豐富的藝術(shù)底蘊(yùn)。左側(cè)小字是對大字的補(bǔ)充與詮釋,整幅書法情味深永,感覺和情理渾然一體,不可分割。
精美的書法作品即點(diǎn)畫到位,下筆有力,氣韻合一,點(diǎn)、橫、撇、捺組字成篇,構(gòu)成一幅精美的書法繪畫藝術(shù)。書法家盧紀(jì)名另一幅書法斗方作品《高山仰止》,出自《詩經(jīng)·小雅·車轄》:"高山仰止,景行行止。"司馬遷《史記·孔子世家》專門引以贊美孔子:"《詩》有之:'高山仰止,景行行止。'雖不能至,然心向往之。"作品墨色濃郁,筆勢遒勁,疏密有致,布局章法獨(dú)到。每個方塊漢字,在書法家的筆下煥發(fā)了神奇的功效,仿佛凝固的建筑,傳遞著藝術(shù)的大美。
好的書法作品通篇結(jié)構(gòu)合理,整體美觀和諧統(tǒng)一,那種灑脫的意境,豪放的氣息,讓觀賞者感受到品讀的愉快和享受。這幅書法斗方作品,原文出自毛主席詩詞《沁園春·長沙》:“鷹擊長空,魚翔淺底,萬類霜天競自由。”書法家以其獨(dú)特的想象,以及獨(dú)到的美學(xué)思想,把對詩詞的感覺深入到感性的層面,給每一個字賦以生命。整幅作品跳濺著自由奔放的情緒,使人感受到書法家內(nèi)心的激蕩,恰似音節(jié)的流動,回蕩著昂揚(yáng)向上的旋律。
作品欣賞:
行書中單字的間架結(jié)構(gòu)是靠筆畫組成的,行筆的流暢直接影響著“行氣”和字的神韻。怎樣才能流暢呢?在實際練習(xí)中,尤感提按起伏和翻絞使轉(zhuǎn)之難度,如果能暢快地在使轉(zhuǎn)中起伏,在起伏中變化,那么行筆流暢的問題就解決了。再者,筆畫之間要相互映帶,處理好上筆與下筆的照應(yīng),做到筆筆有交待,處處有呼應(yīng);或幾筆縈連成一筆,或筆斷意連;或符號代入,使筆鋒、副毫和水墨融為一體,充滿筋骨血肉之感,把單字寫活,為“行氣”的形成作好鋪墊,奠定基礎(chǔ)。
二是字外相互呼應(yīng)。
書法的呼應(yīng)關(guān)系,應(yīng)該是指筆畫與筆畫之間,前后兩個字之間的筆勢運(yùn)動軌跡的連貫關(guān)系。在一個字的書寫過程中,前一筆的收筆軌跡,指向下一筆的起筆。兩個字之間也是這樣。從而形成自然流暢的呼應(yīng)關(guān)系。看上去有形云流水的感覺。
這個只是對于行書、草書而言,楷書、隸書,沒有這個問題。
所謂字外相互呼應(yīng),就是鄰字之間要有顧盼關(guān)系,不能把每一個字都孤立起來,誰也不管誰。筆勢要有從上至下連貫行走的態(tài)勢,前后左右合理避讓,有時是字與字之間的呼應(yīng),同樣的字要有幾種寫法;有時是字意的呼應(yīng),即不同的字表達(dá)相近的意思;有時是筆畫的呼應(yīng),就是上一字的收筆映帶下一字的起筆,可以實連,也可以虛連;實連時可以兩三個字成為一體,虛連時則筆畫斷開,而意向呼應(yīng)。一般主筆要用實筆,要實連;而映帶要用游絲、飛白、細(xì)筆,這是虛連。這種上下左右的字外呼應(yīng),能使“行氣”連貫,從而血脈流暢 ,渾然一體,生動活潑。
三是字形收放得法。
其規(guī)律是:“飽筆滲化快,渴筆滲化慢”(其中墨的水分大小和紙質(zhì)的吸水性大小不能忽略)。為使墨的控制準(zhǔn)確而合度,如何把握筆速就是關(guān)鍵環(huán)節(jié)了。其要領(lǐng)是:
“飽筆須快,渴筆宜慢”
▲王鐸行草中筆速與墨色的變化
例如在行草書的創(chuàng)作中,當(dāng)毛筆蘸一次墨之后,要連續(xù)書寫若干字,筆含之墨就有一個由多而漸少的過程,而行筆的速度也要有一個由快而漸慢的過程。這是一個有規(guī)律的過程。如果不按這個規(guī)律運(yùn)筆,飽筆反慢運(yùn),渴筆卻快行,那紙上之墨一定一塌糊涂。前段漫漶不清,后段蒼白乏色,也就無所謂墨韻而言了。行、草書的墨色注重濃淡、枯澀、燥潤、虛實的變化,因此,對筆速也就提出了更高的要求。必須具有高速與低速的馭筆能力技巧,才能表現(xiàn)行草書的墨色墨韻。
▲米芾尺牘中的墨色變化往往也伴隨著筆速的變化
在篆、隸、楷的創(chuàng)作中,筆速要求勻和,一般情況下反差較小,大多采用中低檔的速度。原因是,這類字體的墨色反差較小,書寫時筆中所含之墨不宜太飽,不宜太渴。筆速與墨色是互為表現(xiàn)的關(guān)系,又是互為制約的關(guān)系。
筆速與字體的關(guān)系
不同的字體對筆速有不同的要求。篆、隸、楷的筆法是筆筆獨(dú)立的,又要強(qiáng)筆畫的刻畫。這樣,在點(diǎn)畫的書寫中,運(yùn)筆的速度就很難加快。另外,這幾種字體的章法基本是成行成列,一格一字,字字獨(dú)立,字與字之間沒有綿互縈帶關(guān)系,故而,很難以快檔筆速運(yùn)筆。
行、草書的筆法有很大的自由度,筆畫的長短、粗細(xì)隨機(jī)可變,直線、弧線可任意組合,筆勢可斷可連,單字中可連筆,數(shù)個字可纏綿。這些都為筆速的加快提供了有利的條件,或可以說,提供了既可以加快又可以放慢的條件。
字形的收與放是行書的重要特征,它反映著“行氣”的動勢。作為單字而言,收要收得住,放要放得開。有的是內(nèi)收外放,有的則是內(nèi)放外收;有的是上放下收,有的則是上收下放;有的是左收右放,有的則是左放右收。只有收放得法,才能使“行氣”形成逆能緊、拓能開、擒能定、縱能安的藝術(shù)效果。
四是字徑大小相濟(jì)。
書法十種:大小、粗細(xì)、寬緊、潤枯等
2020-10-10 04:29
書法的變化大致可分十種,要掌握就先要學(xué)用筆、用墨、用紙,要多看前人的作品,也要多用腦去想。有了這些基礎(chǔ),體會到變化的規(guī)律,下筆時就心手兩忘,情之所至,意之所之,寫得怎樣就怎樣。好書法難于上青天!
(一)大小
三個同樣大小的字,筆劃的粗細(xì)與多少差不多的,若相連在一起,整幅書法就廢了!通常來說,少劃的字寫小,多劃的寫大,但反過來的例外偶有奇效。每個中文字有多種寫法,一個書法家要記得三幾種。這對大小的變化很有幫助。
(二)粗細(xì)
指筆劃的粗細(xì),是提、按的變化了。提按是用筆的一個重點(diǎn),因為要一氣呵成,書者不能每寫一筆就到墨硯上整理筆毛。按下而粗寫,筆毛八字打開,跟提筆細(xì)寫要練得筆毛會自然地收合起來。純羊毫的筆毛最軟,下按最易,但提筆時筆毛因為不夠彈性而收合最難。毛愈軟,變化愈多,但用筆是比較難學(xué)的。要提按自如,用筆要做到八面出鋒。
(三)寬緊
作畫既要密不通風(fēng),也要寬可跑馬——書法也是如此。一個字的結(jié)構(gòu)要有寬有緊,或一個字寬一個字緊。有時書者可把兩個字作一個字寫,寫得緊緊的,再下去就突然寬敞起來。不僅上下要有寬緊,左右也如是。寫了一行,下一行要看上一行而變。其它的變化也是要上下左右一起顧及的。
(四)左右
書法常談的行氣,不是指一行寫得夠直,而是指字與字之間的連貫氣勢。上佳的行氣,可以寫得忽左忽右,好像醉酒行步似的。書法的字可以分開來讀,但卻不應(yīng)該分開來寫。(就是字與字之間有大距離,也要寫得有連貫性。)書法要整幅看,所以下筆時的意識,是忘記字與字之間的分離,好像是畫一幅抽象畫作似的。能做到這一點(diǎn),忽左忽右的困難就解決了。
(五)濃淡
這是今人勝前人之處。前人所用的墨色一樣,今人有寫得忽濃忽淡的,大有佳處。濃淡的寫法是水墨并用,而墨的質(zhì)量就變得不大重要了。有時單蘸墨,有時單蘸水,有時先水后墨而后寫,也有時先墨后水而后寫,效果各有不同。過時而壞了的墨叫作「宿墨」,某部分的墨與膠分離,有沉淀,寫來大有奇趣。中國產(chǎn)的墨汁過了三幾天就變作「宿墨」,奇臭!日本的墨汁永遠(yuǎn)不臭,但要等好幾年才有「宿墨」之效。我有三十瓶藏了四年的日產(chǎn)墨汁,成為壞了的「宿墨」,珍品也!
(六)潤枯
「潤」是多墨濕筆;「枯」是少墨干筆。少人知道的是把這二者用到極端會有很好的效果。這是明末清初書法大師王鐸發(fā)明的。二者用到極端,潤的化開來以至筆劃不能分辨,枯的要細(xì)看才見墨跡。王鐸有好些精品,是每蘸一次墨寫到全干才再蘸墨。要把潤枯極端化,有兩個重要的法門。其一是極潤而刻意地要墨化開來時,手的動作要把筆劃交代得很清楚——這樣,化墨而不辨筆劃,觀者還可以感覺到字意。其二,用筆要非常老到,否則一到枯筆筆毛就散亂了。宣紙有生、熟之分,也有半生半熟的。要增加墨的變化一定要用生紙,越生越好。生紙難用,但筆用得好就沒有困難了。
(七)快慢
書法是要有節(jié)奏的,寫時筆鋒好像是在紙上起舞??旃P剛健,慢筆婉約。時快時慢要有像音樂的節(jié)奏,而在快與慢的交替中不要棱角分明,以至有斧鑿痕跡。慢筆比快筆難。寫得好的慢筆,有很自然的波動,是足以扣人心弦的。
(八)狂靜
所謂動若脫免,靜如處子,上佳的書法也如是?!缚瘛共灰欢ㄊ侵缚癫荨袝輰懸部梢詫懙煤芸穹诺摹S袝r狂寫是胡亂地寫幾筆,亂來一下,可有奇效,但這種寫法只可偶而為之,常用就變得真的是亂來了。從狂轉(zhuǎn)靜,可以漸變,但有時一下子狂、靜分明,感情的表達(dá)會使觀者喘不過氣來。
(九)真草
「真」是指楷書或看得分明的行書。全用楷書變化很少,不可取也。行、草并用是上佳的書法形式中比較容易表達(dá)感情的。純用行書不容易寫得好;純草也不易,但比純「行」易一點(diǎn)。在真、草之變中我最欣賞那據(jù)說是顏魯公所寫的《裴將軍帖》。這個名帖用上隸、楷、行、草各體字,是窮「體」變之道也。
(十)危安
以書法表達(dá)感情,若要增加震撼力,字不妨寫得「險」一點(diǎn)。險而不怪,是米芾說的。危而安,是孫過庭說的。以「中」字為例,垂直的一豎可以偏左,更好是偏右,若在中間就少了險意;那一豎可以上長下短,也可以上短下長,若上下一樣,就因為過于平穩(wěn)而把字寫「死」了。「小」字的左右兩點(diǎn)是不應(yīng)該對稱的。把「小」字右面那一點(diǎn)寫開些,增加了該字要翻轉(zhuǎn)的動態(tài),跟的字撫而安之,就是好書法。
上述的書法十變,是意圖以一個整數(shù)來分析感情的全面表達(dá)可以有的變化。但學(xué)書法不要墨守成規(guī)。天真自然的感情流露,一下筆就禁不住不斷求變。意之所之,變得有人類內(nèi)心和弦的規(guī)律,哪管是十種還是八種,又或是哪一種?好書法就是好書法,是用不著分析的。
在一篇作品中,第一個字的大小決定其它字的大小,此乃首字領(lǐng)篇之要義。但在研究“行氣”時,不能簡單套用,切忌把首字領(lǐng)篇誤用為首字領(lǐng)行,否則,就會導(dǎo)致謀篇布局上重下輕、天大地小的弊病。在一行字中,每個字都要有大小之別,有的是呈“大小大小”之形,有的是呈“大大小小”之形,有的可以一大幾小,有的也可以一小幾大。這種大與小的安排沒有固定的模式,同樣的一行字,可以有多種處理。但一般來說,筆畫多的要大,筆畫少的要小,要特別強(qiáng)調(diào)的可大,可弱化處理的則小,這樣“行氣”就有一種輕松明快起伏跳躍之感,充分展示律動的生命活力。
五是字距疏密有度。留白:書法家歷來強(qiáng)調(diào)字法與章法要“計白當(dāng)黑、知白守黑”,實際上也就是疏密要得宜,因為他們在寫“有”(點(diǎn)線)的同時,也產(chǎn)生了“無”(空白)。而書法中的空白,并不等于完全沒有,它以黑共同組成疏密關(guān)系,同樣有意韻,這就是書法創(chuàng)作中至關(guān)重要的黑白相生之法。所以前人有“大抵實處之妙,皆因虛處而生也。
從章法上講,行書要求豎有行而橫無列。這就說明行書每行的字距是不相等的,各行字與字之間的距離錯位形成壁折之勢。這就是“行氣”疏密的基本要求。行書的字距就不能像正書那樣整齊的縱行橫列,又不能像草書那樣過分夸張。一般來說,字距小于行距,在同一行里,各字之間的距離基本相等,有時也可以適度拉開,但以不斷氣為宜。當(dāng)然字距的疏密程度不能孤立地處理,更不能隨心所欲,要與字形的狀態(tài)和字徑的大小乃至?xí)ōh(huán)境變化結(jié)合起來把握,以形成一種“行氣”流的沖擊感。
六是字勢欹正得當(dāng)
大凡“五體書”都有一個欹正的問題,而行書的“行氣”對字勢的欹正關(guān)系更有著特殊的要求?!靶袣狻笔怯蓡巫峙c單字之間構(gòu)成的,所以“行氣”的欹正之勢取決于字勢之態(tài)。有的字左欹右正,有的左正右欹;有的上正下欹,有的上欹下正。有的字把欹正要求用方圓的形式加以處理,如內(nèi)圓外方,內(nèi)方外圓;上圓下方,上方下圓;左圓右方,左方右圓等取勢都是適用行書的“行氣”要求的。關(guān)鍵是要取勢得當(dāng),該欹則欹,該正則正,該圓則圓,該方則方,有時可能是某一筆畫的欹正,有時可能是某一部分的欹正,有時也可能是某個字的欹正,這就需要書家的匠心獨(dú)具,別出心裁。
王鐸(1592-1652),字覺斯、覺之,號嵩樵,孟津人。明天啟二年進(jìn)士,入清官至大學(xué)士,卒謚文安。高爽博學(xué),工詩及古文。工真、行、草書,得力于鐘繇、王獻(xiàn)之,顏真卿、米芾,筆力雄健,長于布局。詩卷全文如下(注:原作品沒有標(biāo)點(diǎn)斷句):
《張抱一公祖招集湖亭》:有酒滄池對煙丘,相招者誰任意游。晉人唐人曾幾度,泉水溪水還同流。鐘鼓此城鳴白露,戎兵何處領(lǐng)高秋。蘆花今古依然在,羨爾無聲眠野鷗。(注:第一首七律完)《登岳廟天中閣看山同友》:四圍紫邏坐相望,突兀高峰劃大荒。誰復(fù)凌空呼帝座,我今乘勝挹天漿。香煙古廟通靈氣,石路神丘點(diǎn)太陽。凍草暮云無限意,漢家封禪舊山房。(注:第二首七律完)《牛首山同堪虛靜原》:一樽絕巘放高歌,回首禪房忘坎坷。旦樹晴分天目近,午帆氣挾海風(fēng)過。山吞吳楚猶新燕,寺趁齊梁只故蘿。莫管星辰朽不朽,吹簫何處倚嵯峨。(注:第三首七律完)《頻入》:頻入長安過九衢,誰知幽夢在髭須。只今人路何從說,漸審巖居不可無。屈指箸籌賒日月,傷心戎旅滿江湖。此生休外韜真處,錦瑟琪華待醍醐。(注:第四首七律完)《汴京南樓》夷門蕭瑟俯晴空,萬事欷歔向此中。梁苑池臺新萑葦,宋家艮岳老苔叢。牧人壕外時驅(qū)犢,獵騎天邊晚射鴻。舊月多情依汴水,滔滔東去更朦朧。(注:第五首七律完)崇禎十五年三月夜。洪洞同邑弟王鐸具草。抱翁公祖教正。(注:自署及落款。全卷終)
《張抱一公祖招集湖亭》:有酒滄池對
煙丘,相招者誰任意游。晉人唐人曾
幾度,泉水溪水還同流。鐘鼓此
城鳴白露,戎兵何處領(lǐng)高秋。蘆
花今古依然在,羨爾無聲眠
野鷗。(注:第一首七律完)《登岳廟天中閣看山
同友》:四圍紫邏坐相望,突兀
高峰劃大荒。誰復(fù)凌空呼帝
座,我今乘勝挹天漿。香煙古廟通
靈氣,石路神丘點(diǎn)太陽。凍草暮云無限
意,漢家封禪舊山房。(注:第二首七律完)《牛首山同堪虛靜原》:
一樽絕巘放高歌,回首禪房忘坎坷。
旦樹晴分天目近,午帆氣挾海風(fēng)過。
山吞吳楚猶新燕,寺趁齊梁只故蘿。
莫管星辰朽不朽,吹簫何處倚嵯峨。(注:第三首七律完)
《頻入》:頻入長安過九衢,誰知
幽夢在髭須。只今人路何從說,漸審
巖居不可無。屈指箸籌賒日月,傷心戎旅
滿江湖。此生休外韜真處,錦瑟琪華
待醍醐。(注:第四首七律完)《汴京南樓》夷門蕭瑟俯
晴空,萬事欷歔向此中。梁苑池臺新
萑葦,宋家艮岳老苔叢。牧人壕外時
驅(qū)犢,獵騎天邊晚射鴻。舊月多情依
汴水,滔滔東去更朦朧。(注:第五首七律完)
崇禎十五年三月夜。洪洞同邑弟王鐸具草。抱翁公祖教正。(注:自署及落款。全卷終)
七是字軸貫通到底。
由于欹正和錯落的要求,弄不好,往往會使字軸偏離字行的中心線,這樣就會破壞行氣,使行列不分,章法混亂。不管字如何欹正錯落,大小變化,其字的軸心都要始終保持在一條中心線上,力求上下貫通,體現(xiàn)一氣呵成之感,這樣的“行氣”才會生動有力。
這是著名的《三希堂》法帖的其中一副,曾經(jīng)被認(rèn)為是王獻(xiàn)之寫的中秋帖,其實是米芾的臨作。乾隆皇帝以為是真跡,所以和王氏一族的作品放到了一起。
在這幅作品當(dāng)中,不懂書法的人雖然看不到“氣脈”,但也能看出“貫通”是怎么回事。中秋帖一起筆就大膽跳躍,“中秋”兩字相連后稍作停頓,接下來“不復(fù)不得”一氣呵成,如旋風(fēng)卷葉痛快淋漓。然后“相”字突然減慢了速度,調(diào)整為行楷,莊重飽滿,最后“還”字又活潑起來,姿態(tài)回旋。
《鴨頭丸帖》字與字之間存在大量的呼應(yīng)。這些呼應(yīng)雖然沒有落在紙面上,但如果你真正去書寫過就知道,筆尖在空中是按照我所標(biāo)示的虛線運(yùn)行的。這里為新人多解釋一句,“丸”與“故”的連帶并不是說“丸”的點(diǎn)由右向左書寫,而是因為回鋒。我曾經(jīng)說過書法中的回鋒并不是減慢了書寫速度,相反,回鋒的本質(zhì)是書寫便捷的要求。很多朋友不理解,這里作個簡要說明。因此,《鴨頭丸帖》的氣脈同樣是貫通的,只不過略微沒那么明顯,換句話說要含蓄一點(diǎn)?!吨星锾返臍鈩菀取而嗩^丸帖》更雄強(qiáng)宏壯,字與字相連得喘不過氣來。而《鴨頭丸帖》的放縱要節(jié)制的多,嫻雅的多,細(xì)膩的多,帶有晉人特有的韻致。
八是墨色層次分明。
字的深淺是靠墨色的濃淡潤燥來實現(xiàn)的:濃者燥之,淡者潤之。我覺得調(diào)墨是形成墨色濃淡的基本條件。而用墨則是創(chuàng)造燥潤藝術(shù)層次的重要手段,所以調(diào)好墨色只是滿足了書法作品基本層面的要求,如何在這個層面上以燥取險或以潤取妍,創(chuàng)造藝術(shù)層次的立體視覺,這是對書家用墨技法的實際檢驗。要產(chǎn)生這種效果,必須在控墨上動腦筋。蘸一次墨寫完六七個字左右,筆上的墨就會由濃變淡,再由淡變澀,乃至枯筆,這時再蘸墨繼續(xù)書寫,而且各行的蘸墨時機(jī)自然錯開,于是就出現(xiàn)墨色濃淡燥潤的層次變化,形成由平面簡單到立體動感的藝術(shù)升華。