劉海粟作為中國現(xiàn)代杰出的藝術(shù)大師，其對藝術(shù)的忠誠、執(zhí)著、不懈探索的精神，貫穿于整個生命歷程。一如他在藝術(shù)教育領(lǐng)域的創(chuàng)業(yè)精神，他的藝術(shù)也突出地表現(xiàn)在勇開風氣之先，獨絕流俗，超越尋常的非凡品格上。 

　　出入中西，藝通古今，勇于創(chuàng)新貫穿了他一生的藝術(shù)生涯。他的繪畫，早年以西畫為主，在創(chuàng)辦上海美專時他與烏始光、張聿光等畫友皆以西洋素描法為實技訓練內(nèi)容，所設繪畫科也以黑白畫(擦筆畫)為主要課程。他對印象派之后的作品十分贊賞，并對此進行了鉆研。1921年秋冬時節(jié)，他赴北京拜謁蔡元培，為蔡畫了素描像，并畫了《前門》、《長城》、《天壇》、《北?！返?6幅油畫寫生畫稿，蔡元培看后十分高興，親自為他組辦了畫展，并在所撰序言中加以評述，充分肯定其藝術(shù)探索精神：“劉君的藝術(shù)，是傾向后期印象主義。他專喜歡描寫外光，他的藝術(shù)純是直觀自然而來，忠實的把對于自然界的情感描寫出來，很深刻地把個性表現(xiàn)出來，所以他畫面上的線條里，結(jié)構(gòu)里，都充滿著自然的情感。他的個性是十分強烈，在他的作品里處處可以看得出。他對于色彩和線條都有強烈的表現(xiàn)，色彩上常用極反照的兩種調(diào)子相互結(jié)構(gòu)起來，線條也是很單純很生動的樣子，和那些細纖女性的技巧主義，是完全不同。他總是絕不修飾，絕不夸張，拿他的作品分析起來，處處可以看出他總是自己走自己的路，自己抒發(fā)自己要抒發(fā)的情感。就可知道他的制作，不是受預定的拘束的。所以劉君的藝術(shù)得來的成功，或者就是在此。”①《西單牌樓》、《天壇》等不僅代表了他早年的藝術(shù)成就，也奠定了他繪畫事業(yè)的基礎。創(chuàng)作于1924年的中國畫《言子墓》，是劉海粟為中國畫壇立下的一塊里程碑。畫中，他以蒼勁潑辣的筆墨，大刀闊斧的表現(xiàn)手法給觀者展示了既富東方審美情致又具清新筆墨境界的嶄新意象。藝術(shù)大師吳昌碩見后欣為題詞：“吳中文學傳千古，海色天光釋墓門。云水高寒，天風瑟瑟。海粟畫此，有神助耶。”②蔡元培題道：“風光殊不似初春，老樹槎牙欲搏人。想是秋聲催栗感，不教懷舊轉(zhuǎn)懷新。”對劉海粟在筆墨中的推陳出新作了肯定。這幅作品的成功是他反復嘗試、不斷推敲后取得的，他先畫了油畫寫生，后在油畫的基礎上作生活的回憶聯(lián)想，最后才畫出了這幅意境深邃、不同凡響的國畫新力作。劉海粟在藝術(shù)上大膽獨造的品質(zhì)，還充分展現(xiàn)于他的另一幅國畫力作《九溪十八澗》中。此作畫于1926年4月，時值他率美專學生赴杭州寫生，九溪十八澗的幽深霧靄、峰回路轉(zhuǎn)以及豐富的歷史內(nèi)蘊激起了他如潮涌般的藝術(shù)創(chuàng)作沖動，在激越忘情中鋪紙揮毫，瞬間就揮寫出煙樹迷離、崢嶸奇譎、飛泉奔涌、清溪潺潺的絕妙境界。郭沫若先生見后連聲叫好并即興賦詩以題：“藝術(shù)叛徒膽量大，別開蹊徑作奇畫。落筆如翻揚子江，興來往往欺造化。此圖九溪十八澗，溪澗何如此峻險?鞭策山岳入胸懷，奔來腕下聽驅(qū)遣。石濤老人對此應一笑，笑說吾道不孤了。傳聞楊子泣岐途，理智?？浣y(tǒng)萬殊。藝感由來忌單調(diào)，轉(zhuǎn)因復曲得歡娛。”③郭沫若在詩中高度贊揚了他“師法造化”、“筆墨當隨時代”的現(xiàn)實主義創(chuàng)作態(tài)度與矢志創(chuàng)新的精神。

劉海粟 墨葡萄

　　以西融中，以西興中，使劉海粟歷練成一代中西融合派大師。綜觀劉海粟一生的藝術(shù)創(chuàng)作實踐，不難看出20世紀50年代具有界標意義。此前，他雖也作中國畫，但油畫創(chuàng)作是主體，這時期他著眼于以西興中，以中融西，他一生的油畫作品絕大部分是這時期創(chuàng)作的。他對后期印象派的作品進行過較為深入的研究，他的油畫色彩濃麗強烈，用筆放達勁健，其筆觸分明借鑒了中國畫的用筆方法，奔騰起伏富有鮮明的節(jié)奏感，具有濃烈的中國氣派。50年代以后他則將著眼點移到了“西體中用”、“借西融中”的藝術(shù)實踐上來。他創(chuàng)作于1978年的《荷花鴛鴦》圖，可說是彩和墨的巧妙結(jié)合：色彩運用大膽、大方，以濃麗的大紅、粉紅描繪荷花，荷葉先以墨色潑灑，繼用粉綠滲透，質(zhì)感十分凝重，荷花下的兩只鴛鴦，以石青、赫紅、赫墨直接勾畫點染，喜氣中不失高雅之風，雍容中飽含挺秀之姿，實為代表性的佳作。劉海粟晚年(80年代以后)喜作潑彩法，用色愈加厚重濃烈，與張大千“清透”風格的潑彩法比較，他的風格尤顯渾厚凝重，具有油畫的意味但不失中國畫的氣派與精神，諸如《黃山一線天奇觀》、《黃山圖》、《青龍?zhí)吨铩?、《壁立千仞》等作品，均為潑彩上等佳作。劉海粟晚年的潑彩畫可以說代表了他一生藝術(shù)探索的成果，這就是以國學為基，以西畫(主要是油畫)為媒，以生活為源，以書法為骨，以氣韻為主，以精神為本，創(chuàng)造出了具有“大氣、逸氣”風貌卓異，不同凡響的中國畫的時代新作，他也以一代融合派大師的地位名震藝壇，永垂史冊。邵大箴先生對此評價：“劉海粟的中國畫有三大特點：一是傳統(tǒng)的功底深。他對文人畫傳統(tǒng)有所鉆研，有很強的書法入畫的能力，能自由地用重墨抒發(fā)自己的感情；二是注意寫生和觀察自然，能夠不斷從自然中吸取創(chuàng)作的靈感。晚年多次上黃山，每次寫新的印象，新的感受，作品不落俗套；三是融合西畫表現(xiàn)方法，以適應現(xiàn)代人視覺和心理上的審美需求，適應現(xiàn)代環(huán)境的裝飾需求。他的作品既有整體的大效果，又有局部和細節(jié)的美，經(jīng)得住遠看，也經(jīng)得起近看，他的畫風自成一體，有強烈、鮮明的個性。”④劉海粟之所以取得巨大的藝術(shù)成就，關(guān)鍵在于永不滿足，自強不息的精進精神，他常常說自己的每一次創(chuàng)作、每一件作品都是“劉海粟較量劉海粟”，其對待藝術(shù)的真誠態(tài)度，不斷超越自我的奮斗精神令人慨然，高山仰止。

　　劉海粟一生最愛黃山，一生最重要的作品也多以黃山為題材，可以說黃山是海粟藝術(shù)的源泉，海粟給黃山增添了藝術(shù)內(nèi)涵。從1918年第一次跋涉黃山到1988年第十次登臨黃岳，跨度達70年之久，幾乎包括了劉海粟一生的藝術(shù)實踐活動。單就70年來十上黃山的壯舉，就破了歷代畫家的登臨紀錄。而他以黃山為題材創(chuàng)作的作品，包括速寫、素描、油畫、國畫，總量蔚為壯觀。他在十次登臨中體現(xiàn)出來的不斷攀援、不斷超越的品格精神，更可令人敬佩，引作啟迪。這里不妨把劉海粟十上黃山的經(jīng)歷與其藝術(shù)發(fā)展的歷程作一對照分析，略作比較就不難窺探海粟藝術(shù)成長的奧秘了。從1918年到全國解放，劉海粟在此時期共登臨黃山5次，留下了相當數(shù)量的素描速寫稿及油畫寫生、冊頁小品，篇幅相對較小，藝術(shù)面貌雖具個性但不強烈。這段時間也正好契合了他藝術(shù)創(chuàng)作的前半期，特點是以西畫為主，以研究油畫為重，雖然也酷愛石濤及其藝術(shù)，但于中國畫創(chuàng)作上尚未形成整體的、全面的、穩(wěn)定而鮮明的風格，應視作成長期。全國解放后，劉海粟于1954年第6次登臨了黃山。這次黃山之行別有意義，當時巧遇山水大家李可染，而李可染此時正進行自己藝術(shù)生涯中的一場革命，即通過寫生活動，以“師造化”來改造中國畫的形式、內(nèi)容與筆墨體系，李可染一生的藝術(shù)成就正是奠基于這一時期。劉海粟對這位昔日的學生，今天的同道所取得的成就十分推崇，常常結(jié)伴寫生、暢論藝事。他在1988年所作《黑虎松》一畫上題記道：“十上黃山畫黑虎松并遇李可染，1954年夏與可染同畫黑虎松及西海，朝夕討論，樂不可忘。今可染已自成風格，蔚然大家，松下憶之，匆匆三十四年矣。”從藝術(shù)面貌來看，劉李各不相同；從氣質(zhì)而論，倆人也大相徑庭。但以藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度取向及對生活、對大自然的認識觀論，倆人卻是相當?shù)囊恢?。劉海粟六上黃山的50年代，正是新中國百廢待舉，百業(yè)待興，萬眾一心，力爭上游的火熱年代，他受新時代精神的感召鼓舞，以飽滿的熱情、旺盛的創(chuàng)造力積極、自覺地進行自己藝術(shù)的躍進，他一生藝術(shù)的重要轉(zhuǎn)變也正發(fā)生于這一時期，可視為發(fā)展期。劉海粟再上黃山是80年代了。1980年、1981年他七上、八上黃山，此時的他已是八十多歲的老人了，他的藝術(shù)也在新時代里迎來了新的春天。他創(chuàng)作了大量潑墨、潑彩黃山圖，同樣來自對景寫生，與過去作品相比主觀成份明顯增多，注重精神描寫與氣韻的表達；手法上以“骨法用筆”的中鋒線條構(gòu)建骨骼，用墨或彩潑灑暈染以助韻，興會所作常常筆墨酣暢，氣勢奪人，可謂“墨氣淋漓幛猶濕”、“筆所未到氣已吞”。此時作品已真正代表了他的藝術(shù)風格，可以說是他一生藝術(shù)實踐與人生體驗的自然結(jié)果——“人畫俱老”、“瓜熟蒂落”。應為成熟期。1982年劉海粟九上黃山，仍創(chuàng)作了大量的國畫油畫作品，藝術(shù)上進一步提升，可謂“漸老漸熟，愈老愈熟”。而作為創(chuàng)造者的劉海粟卻從不服老，畫中常題“年方八七”，表示自己還年輕，正好用功。1988年7月，劉海粟第十次登上黃山，實現(xiàn)了他十上黃山的夙愿，也完成了他一生藝術(shù)探索的歷程，攀登上了藝術(shù)的“天都峰”。劉海粟在十上黃山的近二個月的時間里，到處寫生，作畫不輟，每每被黃山瞬息萬變的云海奇觀所激動，他深情地說：“我愛黃山，畫天都峰都畫了好多年，它變之又變，一天變幾十次，無窮的變化……我每次來，每次都有新的認識，有畫不完的畫。”黃山云海的奇幻變化給了劉海粟藝術(shù)的靈感，劉海粟以“不息的變動”創(chuàng)造了無限的新黃山；十上黃山，每創(chuàng)新意，實現(xiàn)了藝術(shù)與思想境界的躍進并與自然渾淪為一片化機。劉海粟的創(chuàng)造精神與黃山的自然風貌相契合，已融為一體。在“十上黃山慶祝會”上，劉海粟對自己七十年來與黃山的情緣作了回顧：“昔日黃山是我?guī)?，今日我是黃山友。”

　　劉海粟的一生，是孜孜以求，不懈探索，不斷追求，不斷升華的一生，他的開放的藝術(shù)理念，張揚的藝術(shù)個性在“不息的變動”下，使他的藝術(shù)具備了強烈的民族氣息和獨特的性格特征，成為二十世紀中國畫家的杰出代表。

　　(作者單位：常州市劉海粟美術(shù)館)

　　注釋

　?、佗诓淘唷督榻B畫家劉海粟》，轉(zhuǎn)引自文藝出版社在石楠《百年風流》第26－27頁。

　?、坜D(zhuǎn)自常州劉海粟美術(shù)館編《劉海粟研究》第一輯第74頁。

　　④邵大箴《劉海粟——人民的兒子》，引自《光明日報》1998年3月29日版。（信息來源：張安娜）