中華瑰寶陽關(guān)三疊 是根據(jù)唐代詩人王維（699-759）《送元二使安西》詩譜寫的一首琴歌。王維這首詩在唐代就曾以歌曲形式廣為流傳，并收入《伊州大曲》作為第三段。唐末詩人陳陶曾寫詩說：“歌是《伊州》第三遍，唱著右丞征戍詞。”說明它和唐代大曲有一定的聯(lián)系。后來又被譜入琴曲，以琴歌的形式流傳至今。王維的詩是為送友人去關(guān)外服役而作：“渭城朝雨邑輕塵，客舍青青柳色新；勸君更盡一杯酒，西出陽關(guān)無故人。”譜入琴曲后又增添了一些詞句，加強了惜別的情調(diào)。曲譜最早見于《漸音釋字琴譜》（1491年以前），另外還有1530年刊行的《發(fā)明琴譜》等十幾種不同的譜本?；旧嫌靡粋€曲調(diào)作變化反復(fù)，疊唱三次，故稱“三疊”。每疊又分一疊加“清和節(jié)當(dāng)春”一句作為引句外，其余均用王維原詩。后段是新增的歌詞，每疊不盡相同。從音樂角度說，后段有點類似副歌的性質(zhì)。這首琴歌的音調(diào)純樸而富于激情，特別是后段“遄行，遄行”等處的八度大跳，和“歷苦辛”等處的連續(xù)反復(fù)呈述，情意真切，激動而沉郁，充分表達出作者對即將遠行的友人那種無限關(guān)懷、留戀的誠摯情感。 >> 梅花三弄
>> 陽春古曲 琵琶獨奏曲，亦名《陽春白雪》，是一首廣泛流傳的優(yōu)秀琵琶古曲。它以清新流暢的旋律、活潑輕快的節(jié)奏，生動表現(xiàn)了冬去春來，大地復(fù)蘇，萬物向榮，生機勃勃的初春景象。 >> 高山流水 古琴曲，據(jù)《神奇秘譜》解題：高山、流水二曲，本只一曲----至唐，分為兩曲，不分段數(shù)。至宋，分高山為四段，流水為八段。按《琴史》所載，列子云：“伯牙善鼓琴，鐘子期善聽。伯牙志在高山，鐘子期曰：‘巍巍乎，若高山’。伯牙志在流水，鐘子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期既死，伯牙絕弦，終身不復(fù)鼓也。”故有高山流水之曲。現(xiàn)在流傳的多為《天聞閣琴譜》（1876年）年載清代川派琴家張孔山加工發(fā)展的《流水》，他充分發(fā)揮了滾、拂、綽、注的手法，使流水形象更為鮮明，所以有“七十二拂流水”之稱。此譜分九段一尾聲，實為起、承、轉(zhuǎn)、合四大部分。起（一至三段），通過深沉、渾厚、流暢的旋律和清澈的泛音，表現(xiàn)了層巒迭嶂，幽澗滴泉，清清冷冷的奇境。承（四至五段），綿延不斷、富于歌唱性的旋律，猶如點滴泉水聚成淙淙潺潺的強流。轉(zhuǎn)（六至七段），按泛音序列下行和五聲音階進行的曲調(diào)，大幅度的滑音，伴以滾、拂手法，如瀑布飛流，匯成波濤翻滾的江海。合（八段和尾聲），運用承、轉(zhuǎn)的部分音調(diào)，造成呼應(yīng)效果，在人們耳際泛起滔滔江海的余響，令人欣然回味。《流水》是一曲祖國壯麗河山的頌歌，形象生動，氣勢磅礴，聽后使人心曠神怡，激起一種進取的精神。 >> 春江花月夜 原來是一首琵琶曲，名《夕陽簫鼓》（又名《夕陽簫歌》，亦名《潯陽琵琶》、《潯陽夜月》、《潯陽曲》）。約在1925年，此曲首次被改編成民族管弦樂曲。解放后，又經(jīng)多人整理改編，更臻完善，深為國內(nèi)外聽眾珍愛。樂曲通過委婉質(zhì)樸的旋律，流暢多變的節(jié)奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪了月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉(xiāng)的風(fēng)姿異態(tài)。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。 第一段“江樓鐘鼓”描繪出夕陽映江面，熏風(fēng)拂漣漪的景色。然后，樂隊齊奏出優(yōu)美如歌的主題，樂句間同音相連，委婉平靜；大鼓輕聲滾奏，意境深遠。第二、三段，表現(xiàn)了“月上東山”和“風(fēng)回曲水”的意境。接著如見江風(fēng)習(xí)習(xí)，花草搖曳，水中倒影，層迭恍惚。進入第五段“水深云際”，那種“江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪”的壯闊景色油然而生。樂隊齊奏，速度加快，猶如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，逐歌四起的畫面。第七段，琵琶用掃輪彈奏，恰似漁舟破水，掀起波濤拍岸的動態(tài)。全曲的高潮是第九段“欸乃歸舟”，表現(xiàn)歸舟破水，浪花飛濺，櫓聲“欸乃”，由遠而近的意境。歸舟遠去，萬籟皆寂，春江顯得更加寧靜，全曲在悠揚徐緩的旋律中結(jié)束，使人回味無窮。 附：（唐）張若虛《春江花月夜》 春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。 >> 瀟湘水云 >> 將軍令
>> 關(guān)山月 >> 十面埋伏 十面埋伏和霸王卸甲（琵琶獨奏曲）這是兩首著名的琵琶傳統(tǒng)大套武曲。曲譜初見于清代華秋萍1818年輯的《琵琶傳統(tǒng)大套武曲》。均以我國歷史上的楚漢相爭為題材，描繪劉邦和項羽在垓下決戰(zhàn)的情景。據(jù)衛(wèi)仲樂的傳譜，前者共有十三段。后者共有十四段。這兩首樂曲都具有我國傳統(tǒng)戲曲及章回小說所常用的按故事情節(jié)發(fā)展的陳述方式，依次表現(xiàn)了大戰(zhàn)前的準(zhǔn)備、激烈的戰(zhàn)爭場面和戰(zhàn)爭的結(jié)局?！妒媛穹分饕桧灹顺h戰(zhàn)爭的勝利者劉邦，盡力刻畫“得勝之師”的威 武雄姿，而《霸王卸甲》則著重渲染了西楚霸王的英雄悲劇，對這個“力拔山兮氣蓋世”的歷史人物表現(xiàn)了更多的同情和贊頌。 >> 胡笳十八拍 漢末，著名文學(xué)家、古琴家蔡邕的女兒蔡琰（文姬）在兵亂中被匈奴所獲，留居南匈奴與左賢王為妃，生了兩個孩子。后來曹操派人把她接回，她寫了一首長詩，敘唱她悲苦的身世和思鄉(xiāng)別子的情懷。全詩共十八段，譜作成套歌曲十八首。據(jù)郭沫若說，突厥語稱“首”為“拍”，十八拍即十八首之意。又因該詩是她有感于胡笳的哀聲而作，所以名為《胡笳十八拍》或《胡笳鳴》。原是琴歌，但魏晉以后逐漸演變成為兩種不同的器樂曲，稱《大胡笳鳴》、《小胡笳鳴》。前者即《胡笳十八拍》的嫡傳。唐代琴家黃庭蘭以擅彈此曲著稱。李頎有《聽董大彈胡笳》詩：“蔡女昔造胡笳聲，一彈一十有八拍，胡人落淚沾邊草，漢使斷腸對客歸。”就是對該曲內(nèi)容的概括?，F(xiàn)存曲譜最早見于1425年刊行的《神奇秘譜》本，稱“大、小胡笳”，都是無歌詞的器樂曲?？沙那俑琛逗帐伺摹?，初見于明萬歷三十九年（公元1611年）孫丕顯所刻的《琴適》中，也就是現(xiàn)在最流行的譜本，其歌詞即文姬所作的“我生之初尚無為”。音樂基本上用一字對一音的手法，帶有早期歌曲的特點。從第一拍到第九拍，以及第十二、十三兩拍，都有一個相同的尾聲，有受漢代相和大曲影響的痕跡。全曲為六聲羽調(diào)，常用升高的徽音（#5）和模進中形成的高音（#1）作為調(diào)式外音。情緒悲涼激動，感人頗深。 >> 廣陵散 原是東漢末年流行于廣陵地區(qū)（即今安徽壽縣境內(nèi)）的民間樂曲。曾用琴、箏、笙、筑等樂器演奏，現(xiàn)僅存琴曲，以《神奇秘譜》載錄最早。早期并無內(nèi)容記載，現(xiàn)多數(shù)琴家按照聶政剌韓王的民間傳說來解釋（與正史有出入）。據(jù)《琴操》所載：聶政，戰(zhàn)國時期韓國人，其父為韓王鑄劍誤期而被殺。為報父仇，上泰山刻苦學(xué)琴十年之后，漆身吞炭，改變音容，返回韓國，在離宮不遠處彈琴，高超的琴藝使行人止步，牛馬停蹄。韓王得悉后，召進宮內(nèi)演奏，聶政趁其不備，從琴腹抽出匕首剌死韓王。為免連累母親，便毀容自盡。 后人為琴曲《廣陵散》所加分段標(biāo)題，有的以與故事相應(yīng)的情節(jié)取名，樂曲所表現(xiàn)的情緒，與這個悲壯的傳說也確有不少相通之處?！渡衿婷刈V》所載《廣陵散》，分開指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正聲（十八段）、亂聲（十段）、后序（八段）共四十五段。此曲早已絕響，解放后不少琴家才將它譯奏出來。樂曲定弦特別，第二弦與第一弦同音，使低音旋律同時可在這兩條弦上奏出，取得強烈的音響效果。 >> 漢宮秋月 二胡獨奏曲。1929年左右，劉天華記錄了唱片粵胡曲《漢宮秋月》譜，改由二胡演奏。據(jù)考，粵胡曲《漢宮秋月》（又名《三潭印月》）源出同名琵琶曲第一段。由一種樂器曲譜演變成不同譜本，且運用各自的藝術(shù)手段再創(chuàng)造，以塑造不同的音樂形象，這是民間器樂在流傳中常見的情況。蔣風(fēng)之整理并演奏的《漢宮秋月》，速度緩慢，用弓細膩多變，旋律中經(jīng)常出現(xiàn)短促的休止和頓音，樂聲時斷時續(xù)，加之二胡柔和的音色，小三度綽注的運用，以及特性變徵音的多次出現(xiàn)，表現(xiàn)了宮女哀怨悲愁的情緒，很有感染力。同時為避免冗長而影響演奏效果，作了很大刪節(jié)。 >> 花好月園 彭修文根據(jù)黃貽鈞同名管弦樂曲改編，是一首采用有再現(xiàn)的單三部曲式的輕音樂作品，是A B A結(jié)構(gòu)。全曲在熱烈的快板引子中開始。A主題柔和、輕盈，先由笛子以明亮音色呈示，然后轉(zhuǎn)入高胡和二胡變化重復(fù)，描繪了一幅輕歌曼舞的畫面。B的主題先在揚琴和秦琴上出現(xiàn)，輕快活潑；然后由笛子和二胡、高胡的變化重復(fù)；通過一個切分節(jié)奏的變音“降7”，樂曲由G調(diào)轉(zhuǎn)入C調(diào)，低音樂器以深厚的音色演奏出有舞蹈性的節(jié)奏型，生動地表現(xiàn)了人們在月下花叢盡情歡舞的場面。最后，樂隊以快速的加花演奏，變化再現(xiàn)A的主題，使樂曲在熱烈歡騰的情緒中結(jié)束。 >> 漁舟唱晚
>> 彩云追月 >> 步步高 本曲為廣東音樂中的名篇，也是廣東音樂中描繪節(jié)慶氣氛最為成功的作品之一。獨奏高胡以明亮的音色和輕快的節(jié)奏，唱出一首歡樂的歌曲。經(jīng)常出現(xiàn)的大音程跳動，更突出了節(jié)慶氣氛。作者在創(chuàng)作中敢于大膽采用全新的表現(xiàn)手法，使本曲在傳統(tǒng)廣東音樂中獨具特色。本曲開頭在僅有三個音的短小引子過后，運用了突發(fā)性的八度跳進，繼而通過音階式的下行，開門見山地迸發(fā)出一種十分樂觀向上的情調(diào)；樂曲中經(jīng)常采用樂匯的重復(fù)，用以積蓄力量，向新的層次運動，或是漸層高漲，或是漸層下落；樂曲的旋律線升降有序，音浪疊起疊落，一張一弛，富有動力；從西方音樂中引進的“模進”手法，在本曲中也多次被成功運用。可以說，本曲的名稱就多半來自其結(jié)構(gòu)層次上的“遞升遞降”。 >> 百鳥朝鳳 嗩吶獨奏曲。這首曲子原是流行于山東、河南、河北等地的民間樂曲。它以熱情歡快的旋律與百鳥和鳴之聲，表現(xiàn)了生氣勃勃的大自然景象。1953年春，由山東省荷澤專區(qū)代表隊作為嗩吶獨奏參加全國會演，受到熱烈歡迎。 自《百鳥朝鳳》搬上舞臺以來，經(jīng)過了多次加工改編。原在民間流傳 的《百鳥朝鳳》，樂曲結(jié)構(gòu)松散，沒有高潮，即興發(fā)揮時，公雞啼曉、母雞生蛋，甚至連小孩的哭叫聲等都隨意加入。當(dāng)《百鳥朝鳳》被選為參加第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)演出節(jié)目時，經(jīng)民間樂手任同祥在專業(yè)音樂工作者協(xié)助下進行加工，針對原曲缺陷，壓縮鳥叫聲，刪去雞叫聲，并設(shè)計了一個運用特殊循環(huán)換氣法長音技巧的華彩樂句，擴充了快板尾段，使全曲在熱烈歡騰的氣氛中結(jié)束。后在第四屆世界青年聯(lián)歡節(jié)上榮獲民間音樂比賽銀質(zhì)獎。七十年代，在任同祥演奏的基礎(chǔ)上，又設(shè)計了一個呈現(xiàn)百鳥齊鳴意境的引子，以加強音樂性，還擴充了華彩樂句，使用快速雙吐演奏技巧，使樂曲更為完整。 >> 春節(jié)序曲 是李煥之《春節(jié)組曲》的第一樂章。“序曲”，是熱烈歡快的大秧歌舞的概括描寫，有鬧秧歌的鑼鼓聲和歌聲、秧歌隊員的舞姿和靈巧的穿花場面，以及一唱百和的鏡頭。第二樂章“情歌”，象一首抒情詩，是春節(jié)中的一個插曲。樂曲開始由英國管奏出引子而帶出陜北情歌的主題，象在月光如水的延河邊，青年男女漫步談心。第三樂章“盤歌”，回旋曲式的圓舞曲。作者把第一主題當(dāng)作人民在節(jié)日中團結(jié)友愛的主題，另外還有兩個副題，這三部分的音調(diào)都是從不同的陜北領(lǐng)唱秧歌調(diào)中演變出來的。它們時而象朋友的談心，時而又象老人同青年的幽默逗趣。這里，作根據(jù)當(dāng)年延安周末舞會的實際情況，有意用民間風(fēng)格的音樂與現(xiàn)代交誼舞曲相結(jié)合的寫法，將這首具有民族風(fēng)格的圓舞曲寫得頗有新意。第四樂章“燈會”，三部曲式。主部是陜北民間隊列音樂嗩吶曲《大擺隊》的音調(diào)，健美壯闊，句法連貫，首尾一氣呵成。反映了陜北嗩吶藝人連續(xù)呼吸的高度技巧?，F(xiàn)在雖然管弦樂化了，但仍保留這個連綿不斷的特色。全部組曲的構(gòu)思都帶有舞蹈形象的特色，它和傳統(tǒng)節(jié)日的風(fēng)俗情調(diào)保持密切的聯(lián)系，同時又是新的節(jié)日景象的描繪。 >> 金蛇狂舞 http://mp3.baidu.com/r?url=http://www.mcyz.net.cn/web/jy/grzy/gdmq/cd2/TRACK06.MP3 >> 梁祝 何占豪、陳鋼于1959年寫成并初演。當(dāng)時，何占豪是上海音樂學(xué)院的青年學(xué)生，為探索交響音樂的民族化，選擇了這一家喻戶曉的民間傳說為題材，吸取越劇中的曲調(diào)為素材，成功地創(chuàng)作了這部單樂章帶標(biāo)題的小提琴協(xié)奏曲。作品從故事中擇取“草橋結(jié)拜”、“英臺抗婚”和“墳前化蝶”三個主要情節(jié)，分別作為樂曲的呈示部、展開部、再現(xiàn)部的內(nèi)容，以表現(xiàn)這對青年男女的忠貞愛情，和對封建宗法禮教的控訴和反抗。最后化蝶的描寫富于浪漫主義色彩，反映了人民的愿望與理想。 作品在音樂形象的塑造上并非是越劇“卡戲”式的模仿，而是根據(jù)協(xié)奏曲的形式特點，對原劇內(nèi)容和曲調(diào)進行綜合提煉，加以發(fā)展和創(chuàng)造。結(jié)構(gòu)上根據(jù)標(biāo)題內(nèi)容的需要，運用了西洋協(xié)奏曲中的奏鳴曲式，很好地表現(xiàn)了戲劇性的矛盾沖突。在藝術(shù)處理上，為了充分發(fā)揮交響性效果，使之具有民族特色，吸收了我國戲曲中豐富的表現(xiàn)手法，如在呈示部尾吸取了戲曲中歌唱性的“對話”形式，來表現(xiàn)“梁祝相愛”的主題；展開部中的“器靈投墳”則用了京劇中的倒板和越劇中的囂板。在小提琴演奏上，借用了我國民族樂器的某些演奏技法和效果，聽來別有風(fēng)味。這部協(xié)奏曲旋律優(yōu)美，色彩絢麗，通俗易懂，藝術(shù)性很強，在國內(nèi)被譽為“民族的交響音樂”，國外音樂評倫家則稱它是“《蝴蝶的愛情》協(xié)奏曲”；是一部“迷人、新奇、具有獨創(chuàng)性的作品。” >> 蘇武牧羊 此曲約產(chǎn)生于辛亥革命后三、四年，曾長期流行于二、三十年代。傳說作者是北京一位中學(xué)教師。內(nèi)容采自古代歷史故事：漢武帝時，中郎將蘇武奉命出使匈奴，被匈奴貴族囚禁冰窟逼降，他飲雪吞氈，堅決不從。后來又把他遣送到北海邊上牧放公羊，說要等公羊生子之后才能放他回朝。蘇武不顧威脅利誘，不怕艱苦折磨，堅持十九年而終不屈服。歌詞為長短句，音樂也仿照詞調(diào)傳統(tǒng)作上下片處理，除第一句引子之外，上下片的曲調(diào)完全相同。樂曲采用民間“背工調(diào)”手法，用清角音4而不用角音3，顯示出北方民間歌曲的風(fēng)格。其中“歷盡難中難，心如鐵石堅”兩句則改用3而不用4，與前后形成調(diào)性調(diào)式上的對比，加強了人民群眾反帝反封建的愛國主義精神，它音調(diào)流暢，內(nèi)容通俗，感情深切，因而流行較廣。
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