通俗唱法的基本功和訓(xùn)練步驟通俗唱法的基本功（1）歌唱訓(xùn)練的特殊性：人人都有嗓子，人人都會(huì)唱歌， 可唱出來的效果卻有天壤之別。不從事聲樂專業(yè)的人對(duì)唱得好的人的結(jié)論往往很簡單----嗓子好。事實(shí)不盡然，有的人嗓子又高又寬又亮，唱起歌來就是不好聽。有的人嗓音條件很差，甚至高不上低不下，也不響亮，唱出歌來就是動(dòng)聽，這就是樂感好，而不是嗓子好。因而又有人說：唱流行歌不需要嗓子，只要樂感好就行了，這又從一個(gè)極端走向另一個(gè)極端。不應(yīng)該把歌唱的基本要素相對(duì)立起來，這些基本因素就是聲音、樂感、技巧。 聲音人人都有，作為專業(yè)訓(xùn)練要求的聲音，通常叫作“音色”加工。在西洋傳統(tǒng)唱法中，音色被放在首位，因?yàn)樗刑厥獾囊髽?biāo)準(zhǔn)：純度、濃度、光亮度。在通俗唱法中對(duì)聲音沒有如此講究，但不等于沒有要求。盡管通俗唱法中，對(duì)聲音具有多層次的特點(diǎn)，在音區(qū)和音量上對(duì)歌手仍是有所要求的，我們不能以《小芳》、《世上只有媽媽好》那樣低層次的歌作為通俗唱法的代表；也不能以《戀尋》、《寂寞讓我如此美麗》、《千萬次的問》等較高層次的歌作為代表，因?yàn)槿魏问挛镏虚g大兩頭小的共性，中等層次水平的歌最多，這一層歌迷也最多，但作為一種唱法的研究的專業(yè)訓(xùn)練，出發(fā)點(diǎn)必需放在高層次來要求，即便通俗唱法對(duì)音色沒有太高的要求。光以“歌唱的聲音必需和說話的聲音統(tǒng)一”這一點(diǎn)而言聽起來很簡單，可許多人就是做不到；再以“氣聲”為例：這種僅屬于通俗唱法特有的發(fā)聲方法在不同人口中唱出來效果完全不同，唱得好的氣聲有“磁性感”，唱得差的全在漏氣，無聲可言。區(qū)別在哪里？前者氣中有“質(zhì)”，后者沒得。“美聲至上”者認(rèn)為通俗唱法的高音全是在嘶叫。就算是吧，可為什么有些歌手“叫”出來令人拍手叫絕；有些歌手叫出來讓人受不了？有些人嗓子叫得不壞，有些人一叫就壞。這些具體問題難道不值得思考么? 可見任何歌唱模式，不管美學(xué)標(biāo)準(zhǔn)如何不同，都存在優(yōu)劣之分。如何由低向高、化劣為優(yōu)就要學(xué)習(xí)方法。筆者曾得《聲樂實(shí)用指導(dǎo)》一書中（1995年1月上海音樂出版社出版）中提出這樣的觀點(diǎn)：方法有自覺和自發(fā)兩種，自覺的方法往往是指經(jīng)過拜師學(xué)藝學(xué)來的；自發(fā)的是指從未拜師卻唱得很有方法。也就是“學(xué)而知之”和“生而知之”的區(qū)別。生而知之應(yīng)理解為不自覺地得發(fā)聲上使用了符合歌唱要求的生理----物理調(diào)節(jié)；而自覺的方法正是從無數(shù)不自覺的總結(jié)出來的；實(shí)踐先于理論。依據(jù)這一論點(diǎn)，有些從未學(xué)習(xí)過的歌手唱起來卻比從師多年的人唱得好的例子就不足為怪了。有些歌唱者先天有高音（除了聲帶天生又薄又短情況外）。戈特勒發(fā)現(xiàn)了聲帶具有縮短和邊緣振動(dòng)的特殊機(jī)能，那些不怕高音的人正是不自覺地使用了這種發(fā)聲機(jī)能，于是高音問題從理論上得到了解決。再回過來使用于實(shí)踐----對(duì)“恐高癥”的人教他們學(xué)會(huì)這種方法之后，“恐高癥”便治愈了。再以用氣為例：中國千百年來把丹田氣作為演唱藝術(shù)的基本要求，成為民族唱法的基礎(chǔ)，它形成的過程和性質(zhì)，與解決“恐高癥”相同，都有一個(gè)實(shí)踐----理論----實(shí)踐的過程。這就叫方法，二者也成了研究科學(xué)發(fā)聲的基礎(chǔ)。 許多自學(xué)成才的歌手離不開“摹仿”，摹仿的形式看起來是學(xué)歌，而實(shí)際上往往也把被摹仿者的方法一起摹仿過來了，投師學(xué)藝或自學(xué)不過是形式不同而已關(guān)鍵在于效果----是否“得法”。不論何種演唱藝術(shù)，要達(dá)到高水平，都得有基本功。有些歌沒有基本拉就是唱不下來，有些歌沒有基本功也能唱。像《小芳》那樣的歌，如果給有功底的人去唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》來肯定比沒有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何去訓(xùn)練？以舞蹈為例：不論芭蕾舞、中國民族舞、國際標(biāo)準(zhǔn)舞以及現(xiàn)代勁舞，腰腿功都不可少。如果腰不軟、腿沒勁，舞感再好都不會(huì)給人以美好的視覺享受。歌唱藝術(shù)對(duì)基本功的要求與舞蹈是同樣嚴(yán)格的。西洋傳統(tǒng)聲樂的基本功在發(fā)聲上是打開喉嚨和集中聲音（聲樂術(shù)語也叫“關(guān)閉”）；在呼吸上建立強(qiáng)有力的支持。通俗唱法與西洋傳統(tǒng)唱法的基本功沒有原則區(qū)別，不同的是打開喉嚨的方式，西洋傳統(tǒng)唱法要求在低喉上打開喉嚨，這需要經(jīng)過長期的訓(xùn)練才能做到，如同芭蕾舞強(qiáng)調(diào)用足尖站起來跳舞的情況相同。通俗唱法不強(qiáng)調(diào)這一點(diǎn)。打開喉嚨的具體涵義是喉----舌的對(duì)抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉嚨打不開，特別是高音區(qū)，用高喉位而不造成“聲道阻塞”，這在通俗唱法中是允許的；但高喉位只要稍有“位移”，卻是非常容易產(chǎn)生“聲道阻塞”的，這個(gè)矛盾在中國民族唱法中早已獲得了比較園滿的解決----用“腦后摘筋”的辦法。在通俗唱法中，打開的目的不是為了共鳴的需要，而防止聲道阻塞。但是就效果而言，適量地打開喉嚨對(duì)演唱歌曲的效果來說是積極的。這也是歐美唱法的效果為什么比港臺(tái)唱法效果好的主要原因之一。具有喉----舌的對(duì)抗動(dòng)作產(chǎn)生的聲音，無論力度、質(zhì)感都會(huì)得到加強(qiáng)。所以打開喉嚨這種基本功在通俗唱法的訓(xùn)練過程中，地位雖沒西洋傳統(tǒng)唱法那么重要，但仍不應(yīng)忽視。 通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動(dòng)態(tài)下的氣息支持