明 杜瓊 紙本設(shè)色 縱29.1厘米 橫92.3厘米 北京故宮博物院藏

杜瓊（1396—1474），字用嘉，號鹿冠道人。世稱東原先生。吳（今蘇州市）人。山水宗董源，層巒秀拔，兼擅人物。詩文也古雅。其詩與評畫尤深。為沈周之師?！队阉蓤D》畫用竹籬所圍的幾間茅屋,屋內(nèi)中堂有二人并坐, 一書童正在開門，院外小山與庭院之間，畫有石桌、石幾，有盆中之松，置于石桌之上，有一人正欲展紙落墨；另有兩人正邊走邊談，神態(tài)生動自然。畫面既有清雅優(yōu)美的自然景物,又有嫵媚秀麗的庭園趣味。



《陶淵明像》

明 王仲玉 紙本設(shè)色 縱106.8厘米 橫32.5厘米 北京故宮博物院藏

王仲玉(14世紀前后),洪武中以能畫召至京師。此幅《陶淵明像》是畫家用白描手法繪制的一幅肖像畫。筆簡意遠,筆墨瀟灑淡逸,頗有元人風格。畫中的陶淵明瘦骨清像,仙風道骨,很有隱者之風。畫家筆力勁健,刻畫人物入木三分,陶淵明那種愿意隱遁山林的性格和內(nèi)在思想,都在畫面中得到了很好的體現(xiàn)。



《杏園雅集圖》

明 謝環(huán) 絹本設(shè)色 縱37厘米 橫401厘米 鎮(zhèn)江市博物館藏

謝環(huán)，生卒年不詳，字廷循，永嘉（今浙江溫州）人。后以字行，知學問，喜賦詩。宣德年間征入畫院，大被賞遇，授錦衣衛(wèi)千戶，后又升指揮。擅畫山水，師張菽起，并宗荊浩、關(guān)仝、米芾，洪武時已有盛名。此圖繪大學士楊榮、楊士奇、楊溥及閣員五人雅集楊榮家的杏園中，宮廷畫家謝環(huán)亦被邀參加并作此圖，共畫了二十四人之多，畫家本人亦入畫中，是當時仕宦生活的真實寫照。



《琴高乘鯉圖》

明 李在 絹本設(shè)色 縱146.3厘米 橫95.8厘米

李在（？—1431），字以政，莆田（今福建莆田）人。宣德年間著名的宮廷畫家，與戴進、謝環(huán)、石銳、周文靖同為待昭，入直仁智殿。李在擅長畫人物，工山水。日本畫僧雪舟曾與他切磋畫藝。此圖描繪了神話：周代趙國人琴高，擅長鼓琴，浪游北方各地，曾經(jīng)投入涿水取龍子，和學生們約定十日回來；到了約定日期果然見他乘著一條大鯉魚出現(xiàn)在水面，一個月以后，琴高又往水里去了。圖中所描繪的正是琴高乘鯉魚回去，學生們送行的情景。場景壯闊氣勢磅礴，師徒依依惜別，姿態(tài)各異，神情激揚，呼嘯的長風，騰涌的煙濤，也好似都在為這位壯士送行。



《歸去來兮圖》

明 李在 紙本水墨 縱28厘米 橫74厘米 遼寧省博物館藏

李在在此畫中畫陶淵明《歸去來兮圖》“臨清流而賦詩”詩意,為畫卷中的第九幅。在此畫中,畫家在技法上采用梁楷簡筆畫法,描寫詩人席地而坐,古松為屏,溪水三面縈繞,緩緩流去,似聞水流之聲。詩人凝視遠方,深思冥想,面對殘秋的肅殺,展卷命筆,以入情景交融境界。



《歸去來兮圖，問征夫以前路》

明 馬軾 紙本水墨 縱28厘米 橫60厘米 遼寧省博物館藏

馬軾,字敬瞻,嘉定人,宣德年間與戴進、謝環(huán)同擅畫名于京師,工詩文善畫,山水取法南宋院畫,宗法郭熙。此卷為馬軾、李在、夏芷三家之作,共為九幅,裝成一卷。夏芷,字廷芳,錢塘人。曾師戴進,學畫山水,直逼業(yè)師。馬軾所作此幅為圖卷中的第二幅,取東晉田園詩人陶淵明“歸去來兮 問征夫以前路”詩意,描繪陶淵明棄官歸里,以驢代步,二稚童擔書劍隨行,歧途中問路,征夫為之指點。馬軾能深刻領(lǐng)會原作意境,故能營造出一種深幽清雅的畫面意境。



《關(guān)羽擒將圖》

明 商喜 絹本設(shè)色 縱200厘米 橫237厘米 北京故宮博物院藏

商喜，字惟吉，濮陽（今河南濮陽）人。一作會稽（今浙江紹興）人。生卒年代不詳。宣德年間被征入畫院，并授錦衣衛(wèi)指揮之職，是宣德時的著名的宮廷畫家。他擅長多種題材，山水、花鳥、人物兼長，他繼承南宋畫院的傳統(tǒng)，以精工富麗見長，但他也不是全摹宋人?！蛾P(guān)羽擒將圖》描寫的是蜀將關(guān)羽水淹曹魏七軍擒獲龐德的故事。畫幅面積較通常的立軸畫大，以人物為主而襯以松石為背景。故事的內(nèi)容與高大飽滿的人物造型和構(gòu)圖安排，氣勢強大雄偉而動人心弦。從人物造像和筆法特征上考察，這一作品與壁畫有著密切的關(guān)系，特別與元代道教宮觀永樂宮純陽殿的壁畫有一定的淵源。



《明宣宗行樂圖》

明 商喜 絹本設(shè)色 縱36.8厘米 橫688.5厘米 北京故宮博物院藏

此圖是著名宮廷供奉畫家商喜的代表作。畫幅共分為六段，細致而真實地描繪了明宣宗朱瞻基在宮中的游樂活動。畫中所表現(xiàn)的是射箭、馬伎、棰丸、投壺、坐轎等場面。全圖設(shè)色濃麗、鮮艷?；实鄣男蜗蠖啻纬霈F(xiàn)，并帶有肖像特征。



《四仙拱壽圖》

商喜 絹本設(shè)色 縱98.3厘米 橫143.8厘米 臺北故宮博物院藏

此畫在藝術(shù)表現(xiàn)上極為成功,人物的外貌及氣質(zhì)各異,個性鮮明,加上畫法工致，筆法勁健，法度嚴謹，造詣高出時輩，是明代院體畫中不可多得的巨制。此圖是一幅祝壽圖?？匆娍罩心蠘O仙翁（亦稱壽星）駕鶴飛過，四仙歡呼雀躍。



《達摩六代祖師像》

明 戴進 絹本設(shè)色 縱33.8厘米 橫219.5厘米 遼寧省博物館藏

此畫描繪的是佛教禪宗六代祖師的形象，計有初祖達摩，二祖神光，三祖僧璨，四祖道信，五祖弘忍，六祖慧能。六祖人物之間以巖石、泉水、蒼松、古柏相連，并點裝佛教圣地。把佛法尊嚴表現(xiàn)得淋漓盡致。這幅作品將六代祖師并行安置在一個畫面上，其間以松石、泉水等相隔，過渡自然，各代祖師刻畫精細，情態(tài)各具。畫面上署款為“西湖靜庵為普順居士寫”。拖尾有明、清祝允明、唐寅、曹勛、曹溶四題，其中唐氏長題為六祖事跡。



《鐘馗夜游圖》

明 戴進 絹本淡設(shè)色 縱189.7厘米 橫120.2厘米 北京故宮博物院藏

《鐘馗夜游圖》是傳統(tǒng)題材，元代龔開曾描繪過，但戴進的處理方法不一樣。他把人物畫得很大，充滿畫面，其中又特別突出人物的眼睛。鐘馗坐在由四個小鬼抬著的輿轎上，另外兩個鬼卒為之撐傘和挑行李，月色朦朧，行色匆匆，像是在巡視和探索人間鬼怪。此畫是典型的“釘頭鼠尾描”畫法的代表作,運線頓挫跌宕,洗練遒勁,豪邁雄渾,與大斧劈皴的簡勁山石與人物相得益彰,這也是“浙派”的主要特色之一。



《礪劍圖》

明 黃濟 絹本設(shè)色 縱170.7厘米 橫111厘米 北京故宮博物院藏

黃濟，生卒年不詳，福建閩侯人。官直仁智殿錦衣鎮(zhèn)撫。擅寫人物，風格豪放，用筆較刻露，得顏輝意韻。圖繪八仙之一的鐵拐李腰掛葫蘆，衣衫襤褸，赤足立于水中，雙手挽寶劍，在石上磨礪。在衣紋的描寫上，用工整流暢的鐵線描和蘭葉描，造型準確、個性鮮明，屬于繼承唐宋以來工筆傳統(tǒng)工細人物畫。整幅作品，用筆秀潤，設(shè)色古雅，老松蒼勁，巖石樸茂，人物生動傳神，體現(xiàn)了畫家在人物畫和山水畫上過人的藝術(shù)功力。



《聘龐圖》

明 倪端 絹本淡設(shè)色 縱163.8厘米 橫92.7厘米 北京故宮博物院藏

倪端，字仲正，杭州人。生卒年不詳。宣德中入畫院。工書善畫，長于道釋人物，兼工花卉，山水宗馬遠一派?！镀庚媹D》描繪的是三國時期“禮賢下士”的歷史題材，在畫面上展現(xiàn)荊州刺史劉表親至山林聘請隱士龐德公的故事情節(jié)。龐德公是名士龐統(tǒng)的叔父，與徐庶、諸葛亮、司馬德操等賢達交誼篤厚。劉表數(shù)次聘請龐公，未獲應允，只得嘆息而去。 畫面上著重刻劃了劉表誠摯謙恭的態(tài)度，從而突出了統(tǒng)治者招聘訪賢的主題。作品與其說是贊頌歷史人物，不如說是在表彰當朝君王的德政，這是明代宮廷畫的共同特點。



《武侯高臥圖》

明 朱瞻基 紙本水墨 縱27.7厘米 橫40.5厘米 北京故宮博物院藏

朱瞻基(1399—1435)，即明宣宗，朱元璋之曾孫，在位十年(1425—1435)。朱瞻基雖為皇帝，但是喜好閉目酣睡。諸葛亮的神情安閑自在，而舉止則狂放不羈。全圖素雅清淡，不施色彩，十分恰當?shù)乇磉_了諸葛亮清閑的田園生涯。畫面線條流暢，頓挫明顯，采用了“釘頭鼠尾”的描法，很有表現(xiàn)力。



《月下吹簫圖》

王諤 紙本設(shè)色 縱184厘米 橫98.2厘米 濟南市博物館藏

王諤 ，字廷直，奉化（今浙江奉化）人。生卒年不詳?；顒訒r期為成化、弘治年間，即公元十五世紀后期，弘治初以繪事供奉仁智殿。長于人物，畫格出吳偉之上。此畫在表現(xiàn)手法上，其構(gòu)圖采用了南宋馬遠、夏圭的結(jié)構(gòu)方法，取景布勢，簡括爽朗。不作全景式構(gòu)圖，取一邊角，把選擇好的局部環(huán)境，布置在一個角落，使得要表現(xiàn)的場景更加集中，主題也更加突出。月下吹簫之人神態(tài)逼肖，與周圍環(huán)境十分協(xié)調(diào)。



《起蛟圖》

明 汪肇 絹本淡設(shè)色 縱167.5厘米 橫100.9厘米 北京故宮博物院藏

汪肇，字德初。安徽休寧人。擅畫山水、人物、花鳥。人物取法吳偉，用筆豪放不羈，自謂其筆意飄若浮云，遂自號海云。屬于浙派畫家，與江寧人蔣嵩齊名。《起蛟圖》以奇異不凡的構(gòu)思，描寫了在風云變幻之中蛟龍起伏的驚人情景。在濃云迷霧間，一條神通廣大的蛟龍舒展筋骨，橫現(xiàn)于太空。在旅途之上，石壁老樹下，有主仆二人在匆匆趕路，順風左行，長者倉皇回顧天空中一條騰起的蛟龍，流露出驚異而又鎮(zhèn)定的神色。畫家采用了吳偉、張路的水墨技巧，運用潑墨法，生動地表現(xiàn)了蛟龍騰躍、山風呼嘯的豪壯氣勢。



《一團和氣圖》

明 朱見深 紙本設(shè)色 縱47.8厘米 橫36厘米 北京故宮博物院藏

朱見深（1448—1487年)，為明朝第九代皇帝，年號成化，廟號憲宗，明英宗朱祁鎮(zhèn)之長子。明朝皇帝中多有擅畫者，朱見深即是其中之一。朱見深擅長畫神像。這幅《一團和氣圖》畫于他即位的第一年。畫幅借用東晉儒生陶淵明、和尚慧遠、道士陸修靜“虎溪三笑”的典故，以儒、釋、道三教合一的理想，來表明自己對新的一年的期望。畫幅上的人物遠遠看好似一個大圓球，仔細看了之后才發(fā)現(xiàn)是三個人相擁相抱在一起，三個人臉的五官互相借用，合成為一張臉。造型之奇妙，令人叫絕。人物的線條也相當流暢。



《雪夜訪普圖》

明 劉俊 絹本設(shè)色 縱143.3厘米 橫75厘米 北京故宮博物院藏

劉俊，生卒年不詳，字廷偉，是明朝的宮廷畫家，職錦衣都指揮，擅長作山水、人物。 此圖是一幅歷史故事畫，描繪的是北宋開國皇帝趙匡胤夜訪重臣趙普，詢問計謀的史實。畫家劉俊幾乎完全是按照《宋史》的敘述，將其變?yōu)閳D畫的。畫幅層次分明：下部為趙普家的大門及院墻，門半啟半閉，門外站著趙匡胤的隨從數(shù)人；進入門內(nèi)，有一段空地，然后便是全圖的中心。趙匡胤和趙普二人盤腿而坐，身邊置炭盆，既可取暖，又為烤肉。他們身后是一座大屏風，趙普的妻子露出半個身子，雙手捧酒壺。君臣二人交談正酣。畫家運用線條十分純熟，很富表現(xiàn)力。



《劉海戲蟾圖》

明 劉俊 絹本設(shè)色 縱139厘米 橫98厘米 中國美術(shù)館藏

《劉海戲蟾圖》畫劉海于萬頃海濤之上，手戲金蟾的情景。畫面上劉海居中，呈正面像，雙手持蟾，情態(tài)和善歡悅；寬袍大袖，衣帶飄動，與海濤相諧，一派得道成仙之相。在藝術(shù)表現(xiàn)上，這幅作品構(gòu)圖飽滿，除人物外，海濤幾乎充滿了整個畫面。畫風工謹，設(shè)色淡雅；衣紋用筆，線條勁練，下筆稍粗重，但剛?cè)嵯酀?，恰到好處；海濤以顫筆勾描，精細異常，具有很強的裝飾性。



《漢殿論功圖》

明 劉俊 絹本設(shè)色 縱165厘米 橫106.5厘米

此圖畫法工細嚴謹，設(shè)色淡雅，人物衣紋的較為粗重直挺的線條和海濤的細勁曲線形成對比，背景的單純潤柔和人物的豐滿形成一定的對比。取材于“漢殿論功”的典故。漢高祖劉邦初立，功臣在殿上爭功邀賞，致拔劍砍殿柱。叔孫通乃說高祖召魯?shù)刂T生，規(guī)定朝儀，高祖大喜，以為如此始知皇帝之尊。



《云中送別圖》

明 陶成 紙本水墨 縱25.1厘米 橫155厘米 北京故宮博物院藏

陶成，字孟學，號云湖仙人，寶應（今江蘇寶應）人。其生卒年不詳，約在成化、弘治年間。憲宗成化七年舉人，尤其擅長人物、山水、花鳥，信手拈來。人物肖南宋風韻；此畫水墨畫人物山水,系成化二十年為送別友人赴云中(今山西大同)就任所作。人物用白描手法,樹石筆墨濕潤,有元人遺意,別具一格。此幅作品是畫家傳世作品中唯一的水墨寫意人物畫。陶成天性落魄,卻極多才多藝,詩文奇古,胸中颯然,故名冠一時。



《雜畫冊》

明 郭詡 紙本設(shè)色

郭詡，生卒年不詳。字仁宏，號清狂道人，江西泰和人。擅長畫山水、人物，兼有粗筆和細筆兩種面貌，他的水墨寫意人物畫，風格豪放與吳偉齊名。此圖冊為山水、花卉、人物集，共繪圖八幅，每幅圖各題七絕一首，以詩配畫，抒發(fā)胸中意緒?！督妒瘚D嬰》圖中的人物，運用白描工筆畫法，女子的臉部用筆輕細柔和，形象端莊秀美；衣紋線條流暢，情調(diào)凝靜，風格獨具。所畫的山水，筆墨滋肆，以狂逸的氣勢取勝。在花鳥畫方面，畫家的突出的創(chuàng)造性的成就是采用沒骨法來繪寫花卉草蟲。



《琵琶行圖》

明 郭詡 絹本墨筆 縱154厘米 橫46.6厘米 北京故宮博物院藏

此圖運用工筆白描法，端坐的白居易和抱琵琶側(cè)立的商女，均以細秀流暢的蘭葉描勾出，比例合度，情態(tài)細致，風格清新淡雅，毫無狂態(tài)和逸筆，屬于郭詡比較工細的一路畫法。然亦透出畫家對簡逸的追求，如在情節(jié)鋪敘方面，省卻了環(huán)境和陪襯人物，著意刻畫兩位主角，并突出“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面”時的情態(tài)，筆簡而意完。



《東山攜妓圖》

明 郭詡 紙本墨筆 縱123.8厘米 橫49.9厘米 臺北故宮博物院藏

郭詡擅長畫人物、山水，善用簡筆寫意法，三二筆橫涂豎抹，放逸脫俗；此有工整的輕勾淡染，然亦具逍遙豪邁之韻。此圖是以東晉名士謝安棲隱東山的軼事為藍本。謝安，字安石，未入仕前已名重于時，朝廷屢次征召，皆以病辭，隱居會稽之東山，放情山水，以聲色自娛，每出游必攜妓同行。后出仕司馬，又升任宰相。在此畫面上，謝安清須飄灑，氣宇軒昂；三妓云發(fā)高聳，緩步隨后。



《古賢詩意圖》

明 杜堇 紙本墨色 縱28厘米 橫1079.5厘米 北京故宮博物院藏

本幅無款印。共九段，每段有金琮書詩，卷未金琮跋云：“□□索仆書古詩十二首，將往要杜檉居為圖其事，檉居無訝仆書敢占其左，以漬痕在耳，他玉圖成必有謂珠玉在側(cè)，覺我形穢者，仆奚辭焉。弘治庚申六月廿八日，金琮記事?！?全卷畫幅，杜堇細心體會詩意，作出巧妙構(gòu)思，人物突出，情景交融。人物用白描法，線條流暢，稍有輕重提按，含蓄秀雅。山石樹木安排簡潔而自然，山石用側(cè)鋒斧劈皴，近馬遠、夏圭，但用筆卻縝密透逸，具元人韻致。此圖為其白描巨構(gòu)佳作。



《題竹圖》

明 杜堇 紙本墨筆 縱191厘米 橫104.5厘米 北京故宮博物院藏

本幅右上自題七絕一首，署款“檉居杜堇”。從題詩悉知此圖繪宋代著名詩人蘇軾題竹的故事。畫面正中高帽長須、執(zhí)筆題竹者即為蘇軾。人物衣紋作蘭葉描，又稍見轉(zhuǎn)折和頓挫，纖細而有力。墨竹主干細加暈染，逐節(jié)分明，筆墨亦顯細秀特色。唯山石勾皴較隨意，多尖峭折角和方向不定的短皴，近似“浙派”戴進的山石，其畫法似乎與“院體”、“浙派”有一定關(guān)系。杜堇的畫風也反映了成化、弘治時期繪畫所具的時代性。



《宮中圖》

明 杜堇 絹本設(shè)色 上海博物館藏

杜堇(15—16世紀)，本姓陸，出繼杜氏，字懼南，號檉君，又號古狂，丹徒(今江蘇鎮(zhèn)江)人。好為詩文，擅長繪畫，工人物、山水、花卉、鳥獸，尤精人物，宗法李公麟白描法，線條纖細流暢，又別具秀媚之態(tài)，為當時白描高手。他后來寓居京師，唐寅30歲進京會試時，曾與他相識，《六如居士全集》中，有詩贈杜堇詩曰：“白眼江東老杜迂，十年流落一囊書。長安相見紅塵里，只問吳王菜煮魚。”唐寅有路較工致人物畫，就受杜堇一定影響。此長卷似摹自南唐周文矩的《宮中圖》，又匯進作者自己的創(chuàng)作筆法。圖中描繪了后宮之中嬪妃們的日常生活。



《伏生授經(jīng)圖》

明 杜堇 絹本設(shè)色 縱147厘米 橫104.5厘米 美國大都會藝術(shù)博物館藏

此圖布勢跌宕起伏，運筆迅疾頓挫，具豪邁放逸意趣。這種繁簡結(jié)合、工寫相兼的表現(xiàn)手法，在他的其它作品中也同樣可以見到，反映了較全面而嫻熟的技藝。伏生為漢代濟南人，字子賤，原為秦博士。秦始皇焚書坑儒后，儒學受到極大打擊，至西漢文帝時，求能治《尚書》的人，時伏生已年九十余，老不能行，文帝使晁錯往受，得二十八篇，即所謂《今文尚書》。此圖表現(xiàn)的即是這個題材，圖中倚坐在方席上的老者即是伏生，鬢發(fā)蒼蒼，老態(tài)龍鐘。



《山水圖》

明 張復 紙本墨筆 縱33.2厘米 橫136.4厘米 北京故宮博物院藏

張復山水仿吳鎮(zhèn)，墨氣蒼勁淋漓，其所畫草樹人物各臻其妙。畫家描繪江南水鄉(xiāng)，透過大批密林雜樹 ，隱現(xiàn)的村落茅舍，田野農(nóng)事以及農(nóng)居生活，富有生活氣息，遠景云氣彌漫，有很強的空間感。這幅山水畫在構(gòu)圖上富于巧思，在明代文人畫中很是少見。墨筆蒼茫渾厚，破筆縱橫揮灑，焦墨、淡墨層層積染，淋漓盡致，遠近層次畢現(xiàn)。整幅作品開合、疏密、動靜、虛實，皆得自然之妙，富有耐人尋味之意趣。



《梅下橫琴圖》

明 杜堇 絹本設(shè)色 縱207.9厘米 橫109.9厘米 上海博物館藏

此圖寫文人雅士在梅下?lián)崆俚那榫?。老梅虬曲如蒼龍盤空，紅梅綻開，文人雅士性情激昂，揮斥文章，談筆風生。人物刻畫精細，面部略敷鉛粉，衣褶勁利流暢，吸收了北宋李公麟和元代張渥的線描技巧。



《武陵春圖》

明 吳偉 紙本白描 縱27.5厘米 橫93.9厘米 北京故宮博物院藏

武陵春是江南名妓，原名齊慧貞，傳說她與傅生相愛五年，后傅生獲罪被徙，慧貞傾其資財營救不得，竟憂郁成疾而死。吳偉同時代的金陵著名文士兼畫家徐霖寫小傳歌頌她，吳偉便據(jù)此畫了這幅畫。畫面中，武陵春一手托腮，一手執(zhí)卷，沉浸在哀惋不平的詩思之中。在背景中有一石案，一疏梅，在案上是琴、書、筆、硯。這些陳設(shè)是為了說明武陵春多才多藝，喜讀書，能詩文，且善于鼓琴，并能譜曲。



《歌舞圖》

明 吳偉 紙本墨筆 縱118.9厘米 橫64.9厘米 北京故宮博物院藏

吳偉是戴進之后的浙派名將。是“江夏派”的倡導者。早年畫法比較工細，中年后變?yōu)樯n勁豪放、潑墨淋漓一格。畫面正中的歌舞女孩，為青樓歌妓李奴奴，年僅十歲，嬌小玲瓏，能歌善舞，周圍眾人正傾心觀賞。此圖用白描法，線條纖細，略加頓挫，形象清秀，帶有拙味。繼承了宋元以來的工筆白描人物畫傳統(tǒng)，屬于作者工細一路的人物畫風格。畫面上有唐寅、祝枝山等六家題詩，占畫面大半。



《女仙圖》

明 吳偉 紙本水墨 縱162.7厘米 橫63.8厘米 上海博物館藏

吳偉（1459—1508）字世英，又字次翁，號魯夫，又號小仙。江夏（今湖北武昌）人。幼年時流落至海虞（今江蘇常熟），為參政錢昕收養(yǎng)，伴其子讀書。經(jīng)常竊筆弄墨，畫山水人物之狀。錢昕見后很是驚奇，說：“若作畫工也？”即給他筆與紙，供他 練習繪畫，二十歲時到南京，畫名遂起。明孝宗命其作畫，稱其“真仙筆也”，授錦衣百戶，賜印章曰“畫狀元”。此畫用極簡的象征性手法表現(xiàn)女仙。



《東方朔偷桃圖》

明 吳偉 絹本水墨 縱1346厘米 橫876厘米 美國馬薩諸塞州美術(shù)館藏

吳偉畫人物師吳道子，縱筆不甚經(jīng)意，而奇逸瀟灑動人。山水巨石俱作斧劈皴。白描尤佳。東方朔為西漢名士，擅長辭賦，性詼諧，后世常以東方朔逸事為畫題進行創(chuàng)作。此圖描繪東方朔從西母處偷得仙桃后，匆匆逃跑的情景。



《琵琶美人圖》

明 吳偉 紙本水墨 縱124.5厘米 橫61.2厘米 美國印地安那波里斯美術(shù)館藏

在表現(xiàn)技法上，此畫屬與工筆白描一體，略似北宋李公麟。但是較之畫家早年的《鐵笛圖》，更加流暢秀潤，風神俊爽?！懂嬍窌?、《明畫錄》等著錄。畫一位手抱琵琶的女子,側(cè)面低首,神情幽怨哀愁。畫家用近折描的簡略筆墨勾畫出人物形象，衣飾線條轉(zhuǎn)折流暢，似行云流水，僅在某些局部以淡墨略加渲染。畫幅上有孫一元、黃姬水等三題的詩跋，稱“江夏茲圖，允為神品”。



《馬球圖》

明 佚名 絹本設(shè)色 英國維多利亞·阿爾貝蒂博物館藏

馬球在三國曹植《名都篇》中已見載，到唐代，成為宮廷所崇尚的運動。宮廷貴族以此為樂。此畫即是描繪了這種熱烈的場面。畫中線描生動而婉轉(zhuǎn)多方折，造型傳神而富有活力。馬則是體健膘肥，造型準確。



《吹簫女仙圖》

明 張路 絹本墨筆 縱141.3厘米 寬91.8厘米 北京故宮博物院藏

在開闊的岸上，一女仙盤腿而坐，面部朝向波浪，雙手持簫，正依節(jié)而吹，其儀態(tài)悠閑淑雅。在仙女的旁邊，有一仙桃于坡石之上，勾畫出一幅美妙的仙境世界。江海揚波，蕭聲悠揚，起落的波浪和玉蕭聲聲充滿和諧的韻律。仙女的身后古松掛藤，好像隨著女仙的蕭聲搖蕩飄曳。畫中雖然沒有描繪瓊樓玉閣，但仍然使人感到清幽美妙。雖說畫的是仙女，但看上去卻是描繪的民間的吹簫少女。除人物以外，江濤、樹干、石坡，都用深淺不一的墨色渲染，從而突出表現(xiàn)了環(huán)境物象的質(zhì)感。



《溪山放艇圖》

明 張路 絹本設(shè)色 縱165.8厘米 橫97.5厘米 上海博物館藏

張路的人物畫繼承了吳道子、梁楷、牧溪的疏體寫意傳統(tǒng)，發(fā)揚了吳偉放筆寫意的畫風，筆勢極為豪壯，透露出明清寫意畫盛期的來臨。 張路的繪畫藝術(shù)很受世人贊譽，明朝詹景風就盛贊他“足當名家”。在當時，縉紳們咸加推重，得其真跡，如若拱壁。此畫體現(xiàn)了張路的人物畫風格。



《蘇軾回翰林院圖》

明 張路 紙本設(shè)色 縱31.8厘米 橫121.6厘米

此圖是張路人物畫的代表作。蘇軾由于和王安石的矛盾，被朝廷貶謫，但不久又受重用，被皇上任命于翰林院。一夜忽被皇后召見，向他解釋原委，并重申對他的信任，爾后皇后派人送蘇軾回翰林院，并讓侍從摘下自己座椅上方懸掛的一對金蓮燈為他照明。此圖表現(xiàn)的正是這一情節(jié)。人物用線細利率直，帶速寫之意。畫風趨于豪放縱宕一類。畫面無作者題款，傳為張路作。



《騎驢圖》

明 張路 紙本設(shè)色 縱29.8厘米 橫52厘米 北京故宮博物院藏

張路（1464—1538），字天馳，號平山，僅以字行于世，祥符（今河南開封）人，少年聰慧，見吳道子、戴進所畫人物。臨摹肖其神，以畫成名。以庠生游太學，然竟不仕。轉(zhuǎn)而寄情繪事，是明代追隨戴進、吳偉的重要浙派畫家；在人物上師法吳偉，但秀逸不足，狂放過之；山水上有戴進的風致。此圖畫一老者騎驢而行。老者穩(wěn)坐驢背，悠然自得，任驢子快步嘶叫，耐人回味。人物衣紋線條簡練而又瀟灑流暢；小驢用墨筆直接以沒骨之法寫出，造型準確，神態(tài)生動。畫雖簡逸卻更見功力。



《聽琴圖》

明 張路 絹本水墨 縱31.4厘米 橫61厘米 德國柏林東亞美術(shù)館藏

張路擅畫人物，最早也成名于人物。其畫筆勢遒勁，用筆迅疾粗放，協(xié)感較強。此圖原為大型冊頁，高居翰認為畫中題材可能是“俞伯牙為鐘子期彈琴”的故事，表現(xiàn)文人的雅逸生活。畫中二人，一個彈琴，一人聽琴，彈奏者專心致志的神態(tài)和欣賞者妙不可言的表情，頗為生動。人物面部刻畫較細，衣紋線條粗細轉(zhuǎn)折較為顯露，反映了浙派晚期筆墨特征。



《老子騎牛圖》

明 張路 紙本設(shè)色 縱101.5厘米 橫55.3厘米 臺北故宮博物院藏

在表現(xiàn)手法上，張路受吳偉的影響很大，筆勢狂放而草率，但筆墨變得愈加雄奇。人物結(jié)構(gòu)準確而又穩(wěn)妥，基本合乎人體比例。人物的面部刻畫得非常傳神，衣紋的穿插也靈活巧妙，整個人物給人一氣畫成之感，形象生動而富有情致。此圖不寫背景，老子坐于青牛背上，手持《道德經(jīng)》卷，正抬眼注視著一只飛蝠。



《寒山拾得圖》

明 蔣貴 絹本淡設(shè)色 縱173.5厘米 橫105.5厘米 普林斯頓大學美術(shù)館藏

蔣貴，生卒年不詳，號青山，儀真（今江蘇儀征）人。師吳偉，人物畫細致逼真，山水畫亦重寫實。此圖畫唐貞觀年間高僧寒山與拾得二人。寒山亦稱寒山子，居天臺豐縣寒巖，好吟詞偈，狀似瘋癲。拾得是孤兒，寺僧拾而養(yǎng)之，故名拾得，在寺執(zhí)炊滌器，與寒山友善。圖中右部署有“青山”，為蔣貴號，并鈐有印。這是目前所知蔣貴唯一署名的作品。



《秋林覓句圖》

明 萬邦治 絹本設(shè)色 縱164.5厘米 橫101厘米 天津藝術(shù)博物館藏

萬邦治，生平畫史無記載。據(jù)傳世作品考，字石泉，擅畫人物，其筆墨明顯受到浙派影響。 此圖描繪一老者佇立在古樹下尋覓佳句的情景。老人鶴發(fā)童顏，清逸矍鑠，似乎仙風道骨一種撲面而來。畫面風格豪爽飄灑，有“江夏派”吳偉之筆意。



《漢鐘離像》

明 趙麒 絹本設(shè)色 縱134.5厘米 橫57.2厘米 美國克里夫蘭藝術(shù)博物館藏

趙麒，畫史無傳，生平不詳。其落款似明代畫家。明代對佛道二教非常重視,宮廷畫家曾創(chuàng)作許多道釋畫?！鞍讼伞笔钱敃r道教畫最風行的題材。此圖繪詼諧飄灑的漢鐘離于波浪翻滾的海面，霧氣升騰的場面對渲染仙家的仙風道骨很是有便利之處。



《春泉小隱圖》（局部）

明 周臣 紙本設(shè)色 縱26.5厘米 橫85.8厘米 北京故宮博物院藏

此畫是周臣為裴春泉繪其隱居小憩的情景。繪松石下蔭茅堂，一人在堂中伏幾假寐，又有一童子灑掃堂外。門前一彎小橋，流水與湖水相接，即寓春泉之名。畫中主人和童子刻畫傳神，主人假寐，小童扶帚回望主人，人物兩相呼應，所用線條細勁流暢；橋下流水，用線表現(xiàn)，似聞嘩嘩水聲；小橋?qū)Π镀渖绞灿弥啬?，兩棵探向泉水的婆娑之樹，和茅屋邊的垂柳、蒼松遙相呼應，情態(tài)各具。



《貨郎圖·春景》

明 呂文英 絹本設(shè)色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術(shù)大學資料館藏

呂文英（1421-1505），括蒼（今浙江麗水）人。擅畫人物，亦寫山水，為明代浙派名家之一。孝宗弘治間（1481-1505）與呂紀同以指揮知直仁智殿。文英以人物、呂紀以翎毛而受寵，人呼文英為“小呂”，呂紀為“大呂”。傳世作品有《江村風雨圖》、《貨郎圖》等。以貨郎為畫題在宋以后的風俗畫中十分流行。此圖分春夏秋冬四幅。在春景中，以牡丹、桃、松柏來體現(xiàn)春意。



《貨郎圖·夏景》

明 呂文英 絹本設(shè)色 縱161.2厘米 橫91.8厘米 日本東京藝術(shù)大學資料館藏

夏景中以蜀葵、椿、柳等作為季節(jié)標識。無款。各幅畫面中央上都有“欽賜呂英圖書”的朱印。結(jié)合場景特征來看，此圖可能是呂文英受命為宮廷貴族們賀喜而畫的。



《貨郎圖·秋景》

明 呂文英 絹本設(shè)色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術(shù)館藏

四幅作品都以雕欄玉砌、花木映襯的庭院為場景，表現(xiàn)賣貨郎以各種小商品逗誘孩童的快樂情景。

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《貨郎圖·冬景》

明 呂文英 絹本設(shè)色 縱163.2厘米 橫91.5厘米 日本根津美術(shù)館藏

四幅作品在構(gòu)圖、人物描繪和場景處理上大致相似，只是用不同的花木表現(xiàn)季節(jié)的變化。



《臨戴進謝安東山圖》

明 沈周 絹本設(shè)色 縱170.7厘米 橫89.8厘米

沈周（1427—1509），吳門四家之首。字啟南，號石田，更號白石翁。長洲（今江蘇省蘇州市）人。世代隱居吳門。成語“東山再起”，說的是東晉謝安辭職歸隱東山（今浙江上虞境內(nèi)），其后復職為相的故事。此圖表現(xiàn)的是謝安東山攜伎外出郊游的情景。



《湘君湘夫人圖》

明 文徵明 紙本設(shè)色 縱100.8厘米 橫35.6厘米 北京故宮博物院藏

文徵明（1470—1559），原名壁，字徵明，后以字行，更字徵仲，號衡山居士。長洲（今江蘇）人，與沈周是同鄉(xiāng)，并師事沈周。他是“吳門四家”中沈周而下的第二位大家?！断婢娣蛉藞D》是根據(jù)詩人屈原的《九歌》中的湘水女神的形象描繪的。此圖畫法簡潔明快，無背景襯托。人物的衣紋作高古游絲描，細勁而舒暢，有益表現(xiàn)湘君、湘夫人在空中款款而行的動態(tài)，給人以飄飄若仙之感。在顏色運用上，主色只用朱膘、白粉兩種，形象古意中見靈動。



《惠山茶會圖》

明 文徵明 紙本設(shè)筆 縱21.9厘米 橫67厘米 北京故宮博物院藏

此圖描繪文徵明與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等游覽無錫惠山，在山下井畔飲茶賦詩的情景。作品運用青綠重色法，構(gòu)圖采用截取法，突出“茶會”場面。樹木參差錯落，疏密有致，并運用主次、呼應、虛實及色調(diào)對比等手法，把人物置于高大的松柏環(huán)境之中，情與景相交融，鮮明表達了文人的雅興。筆墨取法古人，又融入自身擅長的書法用筆。畫面人物衣紋用高古游絲插，流暢中間見澀筆，以拙為工。



《泉石高閑圖》

明 文徵明 紙本墨筆 縱68厘米 橫25.5厘米 沈陽博物館藏

此圖畫溪岸一段,古木三章,一老者臨流而坐,靜閑聽泉。畫面用筆簡略而凝練。左上側(cè)自題“庚戊八月廿四日徵明寫泉石高閑時年八十又一”,下鈐“徵明”、“停云”二印。右下鈐“煜峰鑒賞”、“虛齋秘笈之印”、“治晉齋印”等鑒藏章。



《蘭亭修禊圖》

明 文徵明 金箋紙本 青綠設(shè)色

此畫描繪的是晉朝王羲之等人在蘭亭溪上修禊，作曲水流觴之會的故事。修禊是古代的風俗。人們在陰歷三月上旬要到水邊嬉游，以消除不祥。蘭亭修禊是東晉穆帝永和九年（公元353年），王羲之與謝安等四十一人，在浙江蘭亭修禊的故事。王羲之等人臨曲水而洗滌，每人都作了詩文，王羲之作了序，記述蘭亭周圍山水之美和聚會時歡樂的心情。在此圖中，畫家以兼工帶寫的方法勾畫了曲水彎彎，蘭亭環(huán)抱其中，臨流水而坐的文人的衣紋概括，富于一種裝飾趣味。人物的動態(tài)刻畫上，也相互呼應，交談狀，吟詩狀，顧盼狀，情態(tài)各具。



《孟蜀宮妓圖》

明 唐寅 絹本設(shè)色 縱124.7厘米 橫63.6厘米 北京故宮博物院藏

此畫取材于五代西蜀后主孟昶的宮廷生活，精心描繪了四個盛裝宮妓的神情狀貌，并題詩云：“蓮花冠子道人在，日侍君王宴紫微，花柳不知人已去，年年斗綠與爭緋。”畫面中間有一正一背兩個宮妓，在近處的背向者身穿一件淡黃色的長褂，與其相對者則身穿一件顏色較深的花青大褂，這就在顏色上產(chǎn)生了強烈的對比，產(chǎn)生了生動的藝術(shù)效果。其余的部分或濃或淡，或冷或暖，或呼應或?qū)ΨQ，變化十分巧妙自然。值得注意的是，畫家所描繪的仕女，皆柳眼櫻唇，下巴尖俏，這就使我們得知當時的時尚。在設(shè)色上，畫家采用了“三白”設(shè)色法，就是用白粉烘染額頭、鼻子、臉頰，這一方法的運用對表現(xiàn)宮妓弱不禁風的情態(tài)起著十分明顯的作用。



《秋風紈扇圖》

明 唐寅 紙本水墨 縱77.1厘米 橫39.3厘米 上海博物館藏

畫家用遒勁飛舞的線條,表現(xiàn)了生動的形象,刻畫了一位體態(tài)豐盈,舉止安詳,頭部勾勒精工的富貴人家之少婦。畫家在畫臉、手和胸的部位,宛如北宋李公麟圓細流麗之筆,而衣裙、腰帶、披肩多以南宋李唐飄舉方折之筆,這種方圓兼施的筆法,增強了這位少婦的動態(tài)美和形體美。雖然用水墨描寫,卻有豐富的色感,在藝術(shù)上有獨特之處。畫上鈐有多方收藏印章。



《杏花仕女圖》

明 唐寅 紙本設(shè)色 縱142厘米 橫60厘米 沈陽博物館藏

唐寅能詩文，工于畫，即畫人物仕女，也畫山水花鳥，遠攻李唐足任偏師，近交沈周可當半席，自宋代的李、劉、馬、夏，元代的黃、王、倪、吳，無不研解，行筆秀潤縝密而有韻度。初師黃臣而雅俗迥異。山水學劉松年、李唐之皴法，也青出于藍。與沈周、文徵明、仇英稱為“吳門四家”。此圖表現(xiàn)一佇立于杏樹下的豐盈女子,手捧小鳥,兀自沉思,畫上有唐寅的自題詩和多方收藏印章。



《東籬賞菊圖》

明 唐寅

唐寅（1470—1523），初字伯虎，更字子畏，號六如居士，桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏，均為他題畫的別號，吳縣（今蘇州）人。弘治十一年（1498）舉應天府（今南京市）解元，次年因涉科場案件，株連入獄，而被革黜。賦性疏朗，任逸不羈。曾經(jīng)刻其章為“江南第一風流才子”。此圖表現(xiàn)雅士賞菊的場面，筆風灑脫而流暢。



《牡丹仕女圖》

明 唐寅 紙本設(shè)色 縱125.9厘米 橫57.8厘米 上海博物館藏

唐寅是一個飽嘗了世態(tài)炎涼滋味的畫家，同時又是一位才華橫溢的江南才子，但仕途落魄。二十九歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。他遭此打擊，再也無心為吏。許多昔日向他求詩乞畫的座上客，轉(zhuǎn)而將他視若路人。圖中玉立一高髻簪花女子，右手持扇，左手拈花，體態(tài)豐盈，舉止安詳，頭部勾勒精工，暈染勻稱，是富貴人家之少婦形象。