對(duì)于怎樣吸和怎么呼，是一種根本不需要考慮的事情。人體的這種功能，從本質(zhì)上、生理上來說，在歌唱時(shí)和在說話時(shí)是完全一樣的，但在運(yùn)用上兩者之間存在著很大差別。說話時(shí)人不需要考慮在什么時(shí)間、什么方法進(jìn)行呼吸。氣息的進(jìn)出量，只要它覺得合適可多可少，因?yàn)樗谐浞值臋C(jī)會(huì)去呼吸。他不必要把氣吸到什么地方，也不必要把吸入的氣息固定在一個(gè)位置以支持一個(gè)特定的長(zhǎng)度和強(qiáng)度的聲音上，換氣的速度也沒有限制?？傊?，是隨意和自由的。

歌唱的情況則不同。歌唱者要有意識(shí)地去吸氣，并保持把所吸入的氣息分配在要發(fā)出的一定數(shù)量的聲音上，而每個(gè)音都有它特定的高度、長(zhǎng)度、強(qiáng)度。唱一首歌曲時(shí)，歌唱者只能在休止的時(shí)候和歌詞、樂句等表情允許的情況下，才可以進(jìn)行換氣。總之，是有意識(shí)、有準(zhǔn)備、有計(jì)劃的。

歌唱需要?dú)庀ⅲ鞘遣皇菤馕迷蕉嘣胶媚兀颗笥涯阋欢ㄓ羞^這樣的體驗(yàn)：因?yàn)閾?dān)心氣不夠用，就吸進(jìn)大量的空氣，結(jié)果還是覺得氣不夠用，而且唱起來覺得憋得難受。這是因?yàn)闅馕眠^多過滿時(shí)，呼吸肌肉群用力過多，造成肌肉僵持的緣故，也就是說氣息吸得過多，會(huì)影響歌唱的正常進(jìn)行。

那么，吸入多少氣息才算合適呢？這是一個(gè)無法用數(shù)字來回答的問題，它只有通過歌唱者的感覺來“計(jì)算”。應(yīng)該說，歌唱呼吸是一個(gè)興奮而又放松的循環(huán)過程。吸氣時(shí)，保持一種積極、放松的狀態(tài)，積極是指興奮向上，放松是指嘆氣向下的感覺。

這種積極、放松的狀態(tài)，首先要有正確的歌唱姿勢(shì)：適度抬起胸部，兩肩松垂、頸部放松、兩眼平視有神、面帶微笑（一種發(fā)自內(nèi)心深處的微笑）。保持這種姿勢(shì)，通過下面幾種吸氣方法的學(xué)習(xí)，來體會(huì)正確的歌唱吸氣。

（1）嘆氣式吸氣：

大家知道，嘆氣在日常生活中是很普通的現(xiàn)象，它是放松的也是向下的。它有利于吸氣肌肉群的放松，以便更好的吸入氣息。具體做法是先嘆后吸，你心里主要想著嘆氣，而不是吸氣。當(dāng)氣息隨著“嘆”被排出后，也就是呼氣肌肉群的工作做完了，接著吸氣肌肉群就會(huì)立即開始工作——吸氣，這個(gè)循環(huán)是自動(dòng)完成的。如果你腦子里想的是吸氣，就會(huì)使你的吸氣肌肉群總處于一種工作狀態(tài)，無法放松，氣息也就難以正常的被吸入。注意：嘆到那里就吸到那里，不要人為地做強(qiáng)制性的動(dòng)作。唱的過程中要保持嘆氣的感覺，每個(gè)樂句都是如此，形成良好的呼吸循環(huán)。

（2）聞花式吸氣：

聞花式吸氣方法容易使氣吸得深，而且沒有吸氣時(shí)的抽氣聲和多余的動(dòng)作，也較容易體會(huì)和掌握。聞花時(shí)，因花香使人的心情特別愉悅，辨別花香時(shí)又要求特別認(rèn)真和用心，是一種既放松又興奮的感覺。具體吸氣時(shí)是：上身完全放松，腰圍很舒服地向往松開，隨即胸部也有舒張感，體內(nèi)空間增大使氣息很自然地流進(jìn)去。這樣的吸氣既松暢又適度，吸后人很興奮，胸有寬敞感。用這種吸氣的感覺來歌唱，氣息通暢，聲音圓潤(rùn)。

聞花式可開口，也可閉口，閉口時(shí)嘴不能閉的太緊，太緊會(huì)影響進(jìn)氣的速度和靈活性。單純練習(xí)吸氣時(shí)，可采用閉口吸氣。歌唱時(shí)最好自然張開嘴與鼻子同時(shí)吸氣為佳。不論是閉口還是開口與鼻子同時(shí)吸氣，最關(guān)鍵的是要體會(huì)氣息流入體內(nèi)時(shí)的感覺。

（3）驚訝式吸氣

驚訝式吸氣，就是利用人在驚訝時(shí)，生理作出的快速反映，達(dá)到快速吸氣的目的。這種吸氣既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬間完成收縮與放松的循環(huán)，能鍛煉呼吸器官的快速靈活性。這種吸氣也稱為“喘氣”。表現(xiàn)悲憤和激昂情緒效果較好。

以上三種吸氣方法的學(xué)習(xí)和掌握，一方面可以通過做一些單純性的練習(xí)，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的練習(xí)；（它不是主要的，只是一種輔助性練習(xí)）。另一方面就是在演唱中去練習(xí)，這是主要的練習(xí)方法，因?yàn)榧兩硇缘奈鼩鈩?dòng)作不與歌唱結(jié)合起來，歌唱所需要的那種深、松吸氣就無法得到，也就是說，歌唱良好的吸氣只有在歌唱實(shí)踐中才能獲得。

另外，還有一些根據(jù)歌曲情緒需要的吸氣方法。如補(bǔ)氣：它是在情緒連貫不斷但又需要吸氣時(shí)，在保存原有氣息上補(bǔ)進(jìn)一部分氣去，使氣息維持飽滿狀態(tài)。“偷氣”：用在字多、曲調(diào)快時(shí)樂句之間的換氣，動(dòng)作要敏捷，吸氣快而少。

歌唱呼吸中的氣息保持和運(yùn)用

唱歌的朋友都曾有過這樣的體會(huì)：歌唱中經(jīng)常感到氣短、氣不夠用，越唱越憋，很吃力。這與不會(huì)運(yùn)用氣息和保持氣息有關(guān)，雖然吸氣吸的很深，但一唱起歌來，氣息很快就浮上來了，或者是很快跑光了。那么，吸氣動(dòng)作完成后，應(yīng)該如何保持和運(yùn)用吸入的氣息呢？

（1）歌唱中要保持吸氣狀態(tài)

吸完氣后，有一個(gè)瞬間的停頓，這是吸氣后、用氣前一個(gè)自然的短暫停頓，這個(gè)停頓造成了吸氣和用氣二股力量的對(duì)抗，用氣時(shí)要盡量利用這種對(duì)抗力。它不僅可以保持氣息的深度，還能使歌唱時(shí)氣息均勻、流暢、持久。仔細(xì)體會(huì)一下，這種對(duì)抗實(shí)際上是一種吸氣的保持狀態(tài)。用吸甲I氣狀態(tài)演唱，只是一種感覺，其實(shí)誰也不能在唱的過程中還能吸進(jìn)氣來，但是就用這個(gè)感覺便可以達(dá)到保持氣息的目的。這種狀態(tài)能保證聲音位置和氣息的平衡，還能使氣息保持一定的深度和暢通無阻，在演唱過程中，氣息越是不夠用，就越是要保持這種吸氣狀態(tài)。


保持吸氣狀態(tài)歌唱的練習(xí)：

首先做做無聲練習(xí)，吸完氣后，把舌尖輕輕觸下門齒，發(fā)出“絲絲”聲，一口氣吐得時(shí)間越長(zhǎng)越好，要求呼出的氣息要均勻、平穩(wěn)和慢，讓“絲絲”聲強(qiáng)度一樣，不可忽強(qiáng)、忽弱，呼氣越慢越長(zhǎng)，就越能體會(huì)到呼與吸的對(duì)抗作用，和氣息需要有意識(shí)控制的力量。傳統(tǒng)聲樂有一種利用吹蠟燭練氣的方法。將一根點(diǎn)燃的蠟燭置于前面，吹蠟燭時(shí)，不許將蠟燭吹滅。要求慢慢把蠟燭火苗吹向一個(gè)方向，且火苗要平穩(wěn)，擺動(dòng)幅度不能大。練習(xí)后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感覺，說明你找到了呼氣時(shí)對(duì)抗或者說是控制的正確感覺。

（２）歌唱中保持嘆氣狀態(tài)

歌唱中容易出現(xiàn)的氣息不夠用和憋氣現(xiàn)象，除了與吸氣狀態(tài)保持不住有關(guān)，還有一點(diǎn)就是與氣息不放松有關(guān)。歌唱中氣息需要被控制，以保持氣息通暢持久的使用。但如果氣息被過份的控制，則會(huì)引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不靈活。導(dǎo)致氣息無法通暢，難以持久。怎樣做到吸入的氣息既能保持又不僵呢？最好的辦法就是放松和嘆氣。這里所說的放松是對(duì)過份僵持而言的。嘆氣是指用嘆氣的感覺，而不是把體內(nèi)的氣全部呼出去。嘆氣動(dòng)作是我們生活中的習(xí)慣動(dòng)作，人人都會(huì)做，而且比較容易找到放松的感覺。在積極興奮的氣息保持中，不可忽略運(yùn)用嘆氣的感覺來歌唱，這樣，氣息不僅有深度，也自然、放松、流暢。在使用嘆氣狀態(tài)進(jìn)行歌唱時(shí)，要注意聲音不要脫離呼吸，否則就會(huì)氣聲脫節(jié)、難以保持住呼吸了。也就是說演唱中的嘆氣狀態(tài)是和保持吸氣狀態(tài)同時(shí)存在的，那一方都不能缺。它們使氣息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。這種呼氣方法也稱作“揉氣”。意思是指：吸入胸腔的氣息，被腰、腹部的肌肉群猶如揉面似的慢而有韌性地向外“揉”出。保持嘆氣狀態(tài)歌唱時(shí)，如果你感覺腰腹部膨張而不僵，胸部擴(kuò)展而不憋，氣息有控制的流出，這時(shí)，你的感覺就基本上對(duì)了。繼續(xù)鞏固這種感覺。

假聲與氣聲

　  所謂“假聲”是指演唱時(shí)通過有意識(shí)的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動(dòng)所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個(gè)聲帶都振動(dòng)的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺。
　大部分流行歌手（無論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風(fēng)格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強(qiáng)的歌曲時(shí)則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時(shí)常用假聲，如美國(guó)的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺(tái)灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格重唱的一個(gè)重要特征。但像“摩登談話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的。
　  發(fā)出優(yōu)美的假聲的關(guān)鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運(yùn)用假聲時(shí)要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時(shí)也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱。假聲還可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別。童安格的《忘不了》、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個(gè)真實(shí)的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應(yīng)用方法?；萏啬?休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點(diǎn)，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個(gè)優(yōu)秀的范例。
　  國(guó)內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。其實(shí)“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運(yùn)用技巧。氣聲本無語格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時(shí)機(jī)，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如美國(guó)歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現(xiàn)力。臺(tái)灣的鄧麗君也是一位十分善于運(yùn)用氣聲的歌手。與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運(yùn)用時(shí)也必須非常的謹(jǐn)慎。

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　　要注意演唱由低音到高音時(shí)，聲帶由主振動(dòng)、部份振動(dòng)，到邊緣振動(dòng)的過程是逐步演變的，但要做到聲音上下統(tǒng)一，聽不出變化的痕跡。如掌握得不好，肌肉收縮便會(huì)僵化，聲音上下不能統(tǒng)一，甚至?xí)l(fā)出破音而影響演唱的效果。唱通俗歌曲同樣要做到“真聲不炸”、“假聲不虛”。注：很多通俗歌唱愛好者就是唱假聲而造成“虛”。甚至造成嗓音急性沙啞。還有 練習(xí)假聲技巧者，要 先加強(qiáng)歌唱呼吸控制能力。

通俗唱法的發(fā)聲特點(diǎn)
今天我們來談?wù)勍ㄋ壮ǖ陌l(fā)聲特點(diǎn)。對(duì)此，應(yīng)有如下幾方面的考慮。其一，持通俗唱法者，應(yīng)了解和熟悉科學(xué)發(fā)聲方法的共通規(guī)律，努力改變自發(fā)式的用嗓習(xí)慣，將自己習(xí)慣的用嗓方式納入科學(xué)發(fā)聲的軌道。其二，從共通的科學(xué)發(fā)聲規(guī)律中，努力尋找到通俗唱法聲音個(gè)性的依據(jù)。也就是說，每演唱一首歌曲時(shí)，從發(fā)音、共鳴部位到氣息的流動(dòng)等諸方面，為通俗歌曲的演唱尋找到合理性。改變純模仿或盲目用嗓的習(xí)慣，從感性的用嗓方式轉(zhuǎn)變?yōu)槔硇缘挠蒙し绞健Ｆ淙?，通俗唱法，無論其科學(xué)與否，作為一種用嗓流派早已形成，并為最廣大的業(yè)余聲樂愛好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及獨(dú)特的演唱個(gè)性，亦在各類大賽及專業(yè)聲樂領(lǐng)域里占有一席地位。因而，不可否認(rèn)，這種演唱方法必有它的獨(dú)到之處，我們聲樂界應(yīng)予以關(guān)注。下面僅談幾點(diǎn)個(gè)人對(duì)通俗唱法發(fā)聲特點(diǎn)的看法。
1.呼吸是根本
　　“氣為聲之本”，“呼吸是歌唱的動(dòng)力”。作為聲樂演唱藝術(shù)之一的通俗唱法，同樣離不開氣息的支持。呼吸在通俗唱法中的運(yùn)用，當(dāng)它與歌曲情感、歌曲風(fēng)格相結(jié)合時(shí)，更有其獨(dú)特性。
[呼吸的表演性]
　　不同的歌曲內(nèi)容，蘊(yùn)含著不同的情感。通俗唱法十分注重歌曲情感的強(qiáng)化與外化，而呼吸運(yùn)用乃是關(guān)鍵。比如在表達(dá)十分悲痛傷感、深沉內(nèi)涵的情感時(shí)，呼吸用得很強(qiáng)，聲帶有意不全閉合，造成一種似漏氣的沙啞聲，并將這種帶沙啞而深沉的聲音色彩，夸張、外化、讓觀眾（聽眾）真切地感受到這種情感。歌曲《燭光里的媽媽》中這一句：440610123222 其中“嘴”、“咽”二字，就可以用帶點(diǎn)沙啞的聲音去唱，以表現(xiàn)主人公已控制不住自己的情感，以此來加強(qiáng)聲音的感染力。又如抒情性較強(qiáng)，表達(dá)一種對(duì)美好情感的追尋與回憶時(shí)，呼吸要用得柔和均勻，與聲帶形成最佳配合，這種聲音色彩柔美圓潤(rùn)，對(duì)呼吸的控制與運(yùn)用，體現(xiàn)了聲樂上的技巧。如《彎彎的月亮》、《濤聲依舊》及《透過開滿鮮花的月亮》等曲目的演唱，皆可用此法。另外，在表達(dá)激烈粗獷的情感時(shí)，呼吸深度與力度必須加強(qiáng)，在腰圍橫膈膜處形成強(qiáng)有力拉緊狀態(tài)，聲音才會(huì)有爆發(fā)力，發(fā)出幾乎類似呼喊的聲音色彩。如電影《紅高粱》中兩段插曲：《妹妹你大膽往前走》、《好酒歌》等，這兩首歌中旋律已退居次要的了，而情感的體現(xiàn)已近乎自然狀態(tài)，也就是前面談到的第二種體力勞動(dòng)時(shí)心情緊張、情緒興奮之極的呼吸狀態(tài)。至于歡快輕松的情感，則要求氣息的流動(dòng)要輕便流暢，不可過于深沉，亦不需要更強(qiáng)的力度，如《輕輕地告訴你》、《茶山情歌》等。
[關(guān)于“氣聲唱法”]
　　通俗唱法中呼吸運(yùn)用的另一特點(diǎn)是“氣聲唱法”的運(yùn)用，這不僅豐富了通俗唱法的表現(xiàn)力，也為聲樂藝術(shù)增加了新的表現(xiàn)手段。
　　“氣聲唱法”是一種氣與聲不按發(fā)聲規(guī)律而組合的樣式。正常的發(fā)聲規(guī)律，要求氣息振動(dòng)聲帶時(shí)，兩片聲帶要閉合而發(fā)聲，這種聲音比較結(jié)實(shí)響亮，而“氣聲唱法”則是有意不讓聲帶完全閉合，讓氣流通過未完全振動(dòng)的聲帶時(shí)發(fā)出。在這種聲音中，因帶有明顯的氣流聲，而使聲音色彩略顯暗淡、虛婉，甚至帶有一些啞聲。這種聲音更顯自然親切，具有特殊的感染力。李谷一在“氣聲唱法”的運(yùn)用上有突出的成績(jī)，她演唱的《鄉(xiāng)戀》（電視片《三峽傳說》插曲）及電影《小花》中的插曲《絨花》等，給人們留下了深刻的印象。
2.發(fā)聲器官的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)
[聲帶]
　　在通俗唱法中,聲帶的主要功能是發(fā)音,即在氣流振動(dòng)兩片聲帶時(shí),閉合而發(fā)聲。但，為了表達(dá)歌曲的某種特殊情感，或表現(xiàn)歌曲的某些特殊風(fēng)格韻味，當(dāng)氣流振動(dòng)聲帶時(shí)，兩片聲帶可以閉合一部分，而讓另一部分不閉合，產(chǎn)生漏氣的現(xiàn)象。此時(shí)聲帶的功能，就不僅僅是發(fā)音，而同時(shí)具有表達(dá)情感或表現(xiàn)風(fēng)格韻味的功能了。如前節(jié)“氣聲唱法”中所述。
[喉咽與軟腭]
　　在歌唱各共鳴腔體中、喉咽腔是主導(dǎo)共鳴腔。在通俗唱法的發(fā)聲中，喉咽腔更顯示了重要作用。這是因?yàn)?，喉咽腔部位的聲音自然質(zhì)樸，有很強(qiáng)的可塑性，而通俗唱法的聲音運(yùn)用，更注重的也是自然或半自然的聲音特色。也就是說，通俗唱法中喉咽腔比女聲要開得大一些。情感深沉內(nèi)含一些的歌曲比情感歡快跳躍的歌曲也要開得大一些。前者如《好人一生平安》、《掌聲響起》；后者如《輕輕地告訴你》、《采檳榔等》。此外，歌曲的演唱風(fēng)格不同，音樂體裁不同，喉咽腔的開合狀態(tài)也有不同。
　　軟腭的狀態(tài)與喉咽的開合有著緊密的關(guān)系，只有在喉咽腔打開的情況下，才能要求軟腭的狀態(tài)。通俗唱法并不需有意抬高軟腭去制造高位置共振，但凡學(xué)習(xí)過聲樂的，都會(huì)靈活巧妙地運(yùn)用軟腭來顯示聲音修養(yǎng)，保護(hù)聲帶及咽喉，同時(shí)還可以增強(qiáng)歌曲的表現(xiàn)力。
　　軟腭的靈活運(yùn)用有如下幾種情況：在強(qiáng)音演唱時(shí)，軟腭可隨喉嚨的打開而自然抬起；在唱高音時(shí)，軟腭亦可適當(dāng)抬起。這樣可分解一部分強(qiáng)氣流對(duì)聲帶與喉部的沖擊，擴(kuò)大了共振范圍減少喉部所承受的壓力。但共鳴焦點(diǎn)不可全部放在抬起了的軟腭處。這是因?yàn)檐涬裉鸷螅呶恢玫墓缠Q色彩與咽喉部的色彩是有差異的，如果完全用高位置來演唱，必將失去通俗唱法的聲音特征。因此，即使軟腭抬起了，也只能巧妙地借用，而仍然要保留喉咽腔主導(dǎo)共鳴的地位。比如《千萬次地問》（電視連續(xù)劇《北京人在紐約》主題曲），高音到BB2，這對(duì)于以真聲用嗓為主的通俗唱法來說是頗有難度的，但若稍用上一點(diǎn)高位置共鳴，再加上氣息的有機(jī)配合，高音便會(huì)完成得好一些。劉歡的演唱便達(dá)到了最佳效果，既保持了通俗唱法的風(fēng)格，又顯示了高音的色彩與情緒，展示了他運(yùn)用發(fā)聲方法的深厚功底，及對(duì)通俗唱法高難度技巧的把握。軟腭的靈活運(yùn)用，還體現(xiàn)在抒情性較強(qiáng)的通俗歌曲中。抒情歌曲注重聲音的柔和圓潤(rùn)，松弛流暢，無須喉部用力拉緊，而要松開，形成一個(gè)空洞狀。此時(shí)，若把軟腭抬起，把聲音控制在軟腭及咽部，讓氣息均勻地流動(dòng)，聲音必然會(huì)出現(xiàn)抒情的色彩。這當(dāng)然還要視歌詞內(nèi)容及音樂風(fēng)格而加以區(qū)別。愛情歌曲更多一些柔美圓潤(rùn)。歌頌祖國(guó)及懷念故鄉(xiāng)一類的歌曲，更多一些深沉敬仰，那么便可對(duì)軟腭的狀態(tài)作一些微調(diào)，以顯示聲音色彩上的差別。

3.語言的特征
　　通俗歌曲中的語言,以質(zhì)樸為本。它與社會(huì)生活聯(lián)系緊密，許多歌曲直接反映社會(huì)生活中不同層面人物的生活、思想和感情，多以平白如話、直抒情懷的方式出現(xiàn)，一般不過多地修飾雕琢。近來，散文式甚至完全口語化的歌詞也有出現(xiàn)，使得通俗歌曲的演唱藝術(shù)也增添了新的樣式。但是，絕大部分歌詞仍具有一定的規(guī)范性、文學(xué)性。
　　吐字清晰是通俗唱法中最重要的特征之一。中國(guó)的通俗歌曲中，普通話為通俗唱法中的主流，這包括大陸創(chuàng)作的歌曲，一部分港臺(tái)歌曲以及用普通話演唱的粵語原創(chuàng)歌曲。演唱大陸創(chuàng)作的歌曲時(shí)，語音大多比較規(guī)范，講究“出字、歸韻、收聲”的咬字吐字過程，字字清晰、質(zhì)樸無華?；浾Z歌曲的演唱，則應(yīng)有濃烈的南國(guó)風(fēng)格，但語言不通亦難為內(nèi)陸觀眾所接受，于是有人將粵語譯成普通話演唱，但由于語系不同，字音規(guī)律差別甚大，因而仍然難于達(dá)到粵語演唱的效果。
　　可見，語言之于通俗唱法的重要性。吐字清晰，歸韻收聲準(zhǔn)確乃是通俗唱法的重要特征。也有一些曾經(jīng)學(xué)習(xí)過美聲唱法的歌手，往往不注意咬字的力度，或不習(xí)慣把字頭（聲母）重咬，而過多注意追求聲音的效果，因而在轉(zhuǎn)唱通俗歌曲時(shí)，便覺風(fēng)格不濃、韻味不足，乃至大大削弱了歌曲的感染力。
　　通俗歌曲的歌詞，一般都比較生活化、口語化，即使是帶有詩情畫意，意蘊(yùn)較深的歌曲，也都從歌曲的總體氛圍上來刻畫、追求，而歌詞本身也多盡量做到口語化、生活化，因而要注意歌詞的語言性。許多優(yōu)秀的通俗歌曲表達(dá)意境與氛圍十分濃郁，然其歌詞仍十分通俗易懂，不刻意雕琢。如《彎彎的月亮》歌詞：“遙遠(yuǎn)的夜空，有一個(gè)彎彎的月亮，彎彎的月亮下面，是那彎彎的小橋。小橋的旁邊有一條彎彎的小船，彎彎的小船悠悠，是那童年的阿嬌……”；又如《濤聲依舊》：“帶走一盞漁火，讓它溫暖我的雙眼，留下一段真情，讓它停泊在楓橋邊，無助的我已經(jīng)疏遠(yuǎn)了那份情感，許多年以后才發(fā)現(xiàn)又回到你面前……”這兩首歌的歌詞，公認(rèn)是文學(xué)品位頗高的上乘之作。它們可以說是詩化了的語言，口語化的表達(dá)方式。通俗歌曲中這類有一定藝術(shù)功力的歌詞不少。另外，也有一些歌詞是大實(shí)話、大白話，甚至不講究格律韻腳，如果沒有音樂的幫襯，那簡(jiǎn)直就是在說話了。當(dāng)然，由于通俗歌曲創(chuàng)作的無規(guī)定性，群眾自我參與意識(shí)極強(qiáng)，所以，各種創(chuàng)作現(xiàn)象體現(xiàn)了極大的包容性。但是，通俗歌曲的創(chuàng)作還是應(yīng)當(dāng)追求一種品位與檔次，以提高創(chuàng)作質(zhì)量，為廣大群眾貢獻(xiàn)更多更好的好作品。
　　基于通俗歌曲歌詞的口語化與生活化的特點(diǎn)，在通俗歌曲的演唱上，就應(yīng)當(dāng)把歌詞的語言特點(diǎn)表現(xiàn)出來。比如歌詞的邏輯重音、感情重音，句與句之間的銜接與停頓，語氣的鮮明與準(zhǔn)確以及連貫性與整體性等，都要通過對(duì)語言特征的把握來予以表現(xiàn)。

怎 樣 練 聲
 

練聲的目的

1，使歌唱發(fā)聲系統(tǒng)各器官的肌肉更有力，并能協(xié)調(diào)一致。 

2，建立正確的聲音概念。 

3，擴(kuò)展音域，美化音質(zhì)。 

注意事項(xiàng)

1，要循序漸進(jìn)。 

2，要每天堅(jiān)練習(xí)，持之以恒。 

3，練聲時(shí)要注意力集中，精神飽滿，充滿激情。 

4，要主客觀統(tǒng)一，經(jīng)常錄音分析真實(shí)聲音與發(fā)聲時(shí)自我感覺聲音的差異。 

5，要鞏固正確的發(fā)聲感覺。 

6，要把練習(xí)發(fā)聲技術(shù)的心得體會(huì)運(yùn)用到演唱歌曲中去。 

7，初學(xué)者不應(yīng)追求大音量及高音，而應(yīng)追求聲音的圓潤(rùn)自如和音質(zhì)的優(yōu)美。 

具體方法

從自然音區(qū)練起，自然音區(qū)是指不太用力就能唱出的音區(qū)，是人聲中最自如最富有色彩的聲音，一般不超過八度，一般男女中音從低音量到中音降7，男女中音從2到高音1。 

等到自然音區(qū)的音逐漸鞏固之后，就應(yīng)該將唱這些音時(shí)圓潤(rùn)、明亮、柔和的色彩和發(fā)聲的自如性，移到鄰近的高的和低的音上面去，當(dāng)這樣的音的數(shù)量逐漸增加時(shí)，就使我們的音域逐漸擴(kuò)大，并使整個(gè)音域統(tǒng)一、均勻。唱高音和低音時(shí)，都能運(yùn)用自如。 

如果不按從自然音區(qū)開始的方法進(jìn)行練習(xí)，在自然音區(qū)的音還沒有唱好，沒有呼吸基礎(chǔ)時(shí)就開始唱高音和低音，那么聲音上就會(huì)產(chǎn)生一些毛病，有的人唱起歌來聲音分成兩節(jié)，或者高音發(fā)緊、發(fā)尖；低音壓和發(fā)啞等待現(xiàn)象，就是由于自然音區(qū)的音沒有基礎(chǔ)時(shí)練唱高低音的結(jié)果。 

對(duì)已經(jīng)擔(dān)任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音區(qū)的練習(xí)，對(duì)統(tǒng)一聲區(qū)并使發(fā)聲自如，都有很大益處。 

流行歌曲演唱的風(fēng)格與技巧
幾種唱法　　流行歌曲的演唱講求個(gè)性，歌星們?cè)诼曇羯系牟町愔?，演唱風(fēng)格之多樣，使得我們無法像在“美聲唱法”中那樣將其劃分為幾個(gè)聲部（男高音、女中音等），即便是用“聲線”這個(gè)時(shí)下非常流行，卻又是莫名其妙的萬能術(shù)語，也還是難以一一描述清楚。但我們還是可以根據(jù)其淵源以及發(fā)聲特點(diǎn)、演唱風(fēng)格歸納出幾種典型的“唱法”。　　“低吟唱法”（Crooning)，形成于30年代。那個(gè)時(shí)候，許多酒吧、舞廳、夜總會(huì)里添置了電子擴(kuò)音設(shè)備，歌手們開始對(duì)著“麥克風(fēng)”（話筒）唱歌。“低吟唱法”就是在這樣的背景中產(chǎn)生的。由于話筒的擴(kuò)音作用，歌手們不必像歌劇演員那樣豎著嗓子吼，也不必像有些民族歌手那樣橫著嗓子喊，他們只須用說話般的音量輕輕哼唱，眾多的聽眾同樣可以聽得真真切切。一些非常細(xì)致的藝術(shù)處理方式，如一聲輕微的嘆息、一個(gè)小小的停頓，都能被纖毫畢現(xiàn)地展示出來?！　≡缦鹊?#8220;低吟”歌手都是有著一定的美聲基礎(chǔ)的男中音或男低音。中國(guó)聽眾非常熟悉的平.克勞斯貝便是第一代低吟歌手。三四十年代“低吟”歌手演唱的抒情歌曲和爵士樂風(fēng)格的歌曲是當(dāng)時(shí)澈地歌曲的主流。50年代后，隨著“搖滾樂”的興起和民謠的復(fù)興，流行樂壇不再是“低吟歌手”的一統(tǒng)天下了。但是“低吟唱法”并沒有就此消亡，作為一種演唱方法，“低吟”對(duì)后來所有流行歌手的演唱產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。話筒的運(yùn)用，聲音的控制，旋律線條的連貫圓滑，歌詞語氣的表現(xiàn)，微顫音和氣聲運(yùn)用等流行歌曲演唱的基本技巧在“低吟”中已經(jīng)發(fā)展得相當(dāng)成熟了?！　∶裰{在世界各地的流行歌曲中都占有重要的地位。民謠歌手用“本嗓”演唱，與“低吟”相比，這種唱法一般不刻意追求聲音的圓潤(rùn)和共鳴，音色扁平、自然，強(qiáng)調(diào)吐字的清晰和口語化。鼻音在“美聲”和“低吟”唱法中都是很忌諱一個(gè)毛病，然而許多民謠歌手（如約翰.丹佛、鮑勃.迪倫）卻喜歡使用帶有濃重鼻音的演唱方式，這種鼻音具有獨(dú)特的抒情色彩，尤其是在演唱平緩的敘述性歌曲時(shí)，會(huì)產(chǎn)生一種親切自然、富有磁性的魅力。民謠還經(jīng)常采用重唱的形式，主旋律往往放在中低音聲部，而高聲部的伴唱常用輕柔透明的假聲來演唱，因而假聲也是民謠演唱中的一個(gè)重要特征?！　∶裰{唱法不僅限于民謠歌手，也包括一些搖滾歌手。如著名的“披頭士”的大部分歌曲都是用民謠風(fēng)格演唱的?！　∶裰{唱法代表了流行歌曲演唱中平實(shí)自然的一面，而美國(guó)黑人歌手則使得流行歌曲的演唱增添了華麗的色彩。<BR> <TABLE style="" cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%"> <TBODY> <TR> <TD vAlign=top width=32></TD> <TD style="LEFT: 0px; WIDTH: 100%; WORD-WRAP: break-word"> <TABLE style="" height=70 cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%"> <TBODY> <TR vAlign=top> <TD style="LEFT: 0px; WIDTH: 100%; WORD-WRAP: break-word"><FONT color=#333333>美國(guó)黑人歌曲的淵源可上溯到奴隸制時(shí)期的田間號(hào)子，此后又陸續(xù)出現(xiàn)了靈歌（Spiritual)、福音歌（Gospel)、布魯斯、索爾（Soul)等聲樂體裁形式。黑人歌曲常采用一領(lǐng)眾和的演唱形式，領(lǐng)唱者用吶喊、尖叫、抽泣、嗚咽、滑音、顫音、假聲等富于裝飾性的演唱技巧，常常能將一些簡(jiǎn)單的旋律片斷即興演繹發(fā)展成極富感染力的畢彩樂句，產(chǎn)生出動(dòng)人心魄的藝術(shù)效果?！　「挥屑で楹图磁d裝飾是美國(guó)黑人歌手演唱藝術(shù)的靈魂。許多搖滾樂歌手（尤其是硬搖滾和重金屬搖滾歌手）的演唱風(fēng)格也是由這種唱法衍生發(fā)展出來的。只不過搖滾歌手大都比較強(qiáng)調(diào)其嘶喊爆發(fā)的一面，而缺乏那種細(xì)膩的裝飾技巧?！　【羰繕烦霈F(xiàn)后，美國(guó)黑人歌手又創(chuàng)造出一種高度炫技性的演唱方式。在與樂隊(duì)的即興交流中，他們用一些沒有具體含義的襯詞唱出各種復(fù)雜多變的節(jié)奏型（稱為Scatting)或用人聲來模仿爵士樂隊(duì)中的各種樂器的音響（稱為Vocalese)。　　80年代興起的饒舌樂（Rap,以急速的節(jié)奏念出歌詞）在一定程度上也是這些高難度的人聲表現(xiàn)方式的延續(xù)。以上介紹的是流行歌曲的幾種比較典型的演唱風(fēng)格。在千變?nèi)f化的流行歌壇上，絕大部分的歌星并不固守某一種“唱法”，而往往是在這幾種基本演唱風(fēng)格的基礎(chǔ)上，根據(jù)其自身的聲音條件和特點(diǎn)并結(jié)合歌曲表現(xiàn)的需要，加以變化融和，從而形成自己獨(dú)特的演唱方法和藝術(shù)風(fēng)格。音區(qū)與音色　　人聲音區(qū)的各個(gè)部分有著不同的色彩：高音區(qū)明亮，中音區(qū)柔美，低音區(qū)沉厚。流行歌曲的演唱通常也是遵循各音區(qū)的自然屬性，發(fā)揮其自身的表現(xiàn)作用。但有時(shí)也會(huì)根據(jù)歌曲內(nèi)容表現(xiàn)的需要而改變各音區(qū)的自然色彩。如《一無所有》的旋律常在高音區(qū)徘徊，但在演唱時(shí)卻應(yīng)該將音色處理得暗一些。倘若一味強(qiáng)調(diào)高音區(qū)的高亢明亮，就難以表現(xiàn)出歌曲中所蘊(yùn)含著的那份執(zhí)著和抗?fàn)??！　×餍懈枨难莩非蟮氖潜旧匀?，但許多初學(xué)演唱的人在一開始的時(shí)候并不能找到自己的“本色”，而往往是模仿錄音帶上自己喜歡的歌星的聲音特征和發(fā)聲方法?！　×餍懈鑹杏性S多嗓音嘶啞嘈雜的歌手，以至于引起這樣的誤解：只有沙嗓子才能當(dāng)歌星。事實(shí)上，流行歌壇中的甜美圓潤(rùn)的歌手并不比沙嗓子的歌手少，只不過是沙嗓子的歌手因其音色的獨(dú)特而更為人們所矚目罷了。<BR>對(duì)沙嗓間的崇尚并不是流行歌曲演唱中所獨(dú)有的審美指向，在各國(guó)的民間音樂，尤其是我國(guó)的戲曲中，沙啞音色早已是習(xí)以為常的一種表現(xiàn)手段了。問題的關(guān)鍵并不在于音色的沙啞上，而是這種音色所能表現(xiàn)的情感的力度和深度。當(dāng)人的情感達(dá)到極端狀態(tài)時(shí)，常會(huì)伴隨出現(xiàn)嗓音的沙啞。這種音色有時(shí)也會(huì)與某種特定的審美意象相聯(lián)系：粗獷強(qiáng)悍的陽剛美，飽經(jīng)滄桑的成熟美，這些都理頗具偶像魅力的。此外，流行歌曲中常見的反叛、掙扎、調(diào)侃和嘲諷等內(nèi)容也適合于用沙啞的音色來表現(xiàn)。　　嗓音沙啞的歌手在演唱不同類型的歌曲時(shí)，會(huì)對(duì)音色稍作調(diào)整，以適合歌曲的表現(xiàn)需要。如羅大佑唱《超級(jí)市民》時(shí)聲音偏“破”偏“炸”，唱《癡癡的等》時(shí)偏“啞”偏“壓”，而《沉默的表示》就干凈柔和了許多。<BR>每個(gè)人的嗓音都有其特定的音色。盡管這種音色有一定的伸縮性和可塑性，但嗓音的調(diào)整改變是有限度的，超出了限度，就會(huì)引起發(fā)聲器官的疲勞。時(shí)間長(zhǎng)了，還會(huì)引發(fā)病變。有許多聲音甜美的歌手就是因?yàn)槊つ磕７律成ぷ佣鴼牧寺晭А嗨土俗约旱乃囆g(shù)前程。 <FONT color=#555555>假聲與氣聲 </FONT></P><P> 　　所謂“假聲”是指演唱時(shí)通過有意識(shí)的控制而只使部分聲帶發(fā)生振動(dòng)所發(fā)出來的聲音，這種聲音比由整個(gè)聲帶都振動(dòng)的“真聲”要高要弱，而且音色有一種晶亮透明的感覺?！　〈蟛糠至餍懈枋郑o論男女）是用真聲演唱的，以獲得一種自然、親切、貼近口語的風(fēng)格。有些女歌手（如齊豫、黃鶯鶯）在演唱音域較寬、藝術(shù)性較強(qiáng)的歌曲時(shí)則以假聲為主的。男歌手在演唱伴唱聲部時(shí)常用假聲，如美國(guó)的“西蒙與伽芬科爾”重唱組中的伽芬科爾，和臺(tái)灣“優(yōu)客李林”重唱組中的林志炫等。這也是鄉(xiāng)村音樂風(fēng)格重唱的一個(gè)重要特征。但像“摩登談話”（Modern Talking)中的主唱那樣的純用柔美的假聲來演唱的男歌手是不多的?！　“l(fā)出優(yōu)美的假聲的關(guān)鍵是要有比較高的發(fā)聲位置，在運(yùn)用假聲時(shí)要注意真假聲之間銜接轉(zhuǎn)換的光滑流暢，不能有斷裂。一般說來，假聲比較缺乏力度，但在必要時(shí)也可將假聲轉(zhuǎn)換成一種半真半假、半嘶半啞的叫喊。許多重金屬搖滾樂歌手就喜歡用嘶啞的假聲來演唱?！　〖俾曔€可以作為一種修飾聲音的方法，將真假聲結(jié)合在一起的“混合聲”能產(chǎn)生一種柔和、細(xì)膩、略帶飄渺的藝術(shù)效果。比較一下童安格與屠洪綱演唱的《生命過客》，前者是用純粹的真聲，而后者用的是介于真假聲之間的音色來演唱的。劉歡和齊秦演唱的《大約在冬季》也有這樣的區(qū)別?！　⊥哺竦摹锻涣恕?、伍思凱的《特別的愛給特別的你》所使用的真假聲間的突然轉(zhuǎn)換，朱哲琴的《一個(gè)真實(shí)的故事》結(jié)尾處用假聲演唱的華彩段，都是流行歌曲中常見的假聲應(yīng)用方法?；萏啬?休斯頓的《所有的愛都留給你》中先用溫馨的混合聲在中低音區(qū)輕輕吟唱，然后用挺拔高亢的真聲將歌曲逐漸推向高潮，及至歌曲的最高點(diǎn)，突然改用極柔美的假聲。這是在演唱中運(yùn)用真假聲的轉(zhuǎn)換變化來表現(xiàn)起伏跌宕的情感的一個(gè)優(yōu)秀的范例?！　?guó)內(nèi)常有所謂的“氣聲唱法”。其實(shí)“氣聲”并不成其為一種“唱法”，而是一種聲音運(yùn)用技巧。氣聲本無語格調(diào)高下之分，關(guān)鍵是不能濫用。若能抓準(zhǔn)時(shí)機(jī)，運(yùn)用得當(dāng)，可以起到畫龍點(diǎn)睛的作用。如美國(guó)歌星萊昂納爾.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌處先是用激昂的聲音反復(fù)鋪陳，最后用氣聲輕輕送出一聲“I love you”，很有表現(xiàn)力。臺(tái)灣的鄧麗君也是一位十分善于運(yùn)用氣聲的歌手，與氣聲類似的還有“泣聲”和“破音”。運(yùn)用時(shí)也必須非常的謹(jǐn)慎?！　?#8220;泣聲”就是在歌聲中摻入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌聲響起》中“我的眼淚忍不住掉下來”的“掉”字上就非常得當(dāng)?shù)丶恿艘稽c(diǎn)“泣聲”?，敹嗄瘸^一首《這里愛情不復(fù)存在》（Love is not here any more)，從頭至尾“泣聲”不絕，但在具體處理上很有層次。先是輕輕抽泣，然后從嗚咽到放聲痛哭，直至泣不成聲。流行歌壇上還有一些被稱為“催淚人”（Tearjerker)的歌手，如美國(guó)的埃迪.費(fèi)謝（Eddie Fisher)、湯姆.瓊斯（Tom Jones)，他們的聲音中總是帶著一些“哭泣”。張學(xué)友和潘越云也善于在演唱時(shí)運(yùn)用“哭腔”。以強(qiáng)氣流沖擊聲帶所造成的“破音”也是一種很有表現(xiàn)力的聲音裝飾技巧，劉歡演唱的《我心中的太陽》最后一句中的“我”字上就用了一點(diǎn)。 </P><P> <TABLE style="" height=70 cellSpacing=0 cellPadding=0 width="100%"> <TBODY> <TR vAlign=top> <TD style="LEFT: 0px; WIDTH: 100%; WORD-WRAP: break-word"><FONT color=#333333>搖擺　　流行歌曲的伴奏部分一般都有一個(gè)打擊樂器和低音樂器提供的基本節(jié)奏，這個(gè)基本節(jié)奏往往是比較穩(wěn)定而鮮明的，而演唱者通常會(huì)在這個(gè)伴奏節(jié)奏之上對(duì)旋律的節(jié)奏作一些細(xì)微的伸縮變化，以打破其律動(dòng)的方整性。這種處理稱為“搖擺感”（Sense of Swing)。 在長(zhǎng)音之前常往后拖一拖： 《故鄉(xiāng)的云》 <BR>有時(shí)又往前趕一趕： 《癡癡的等》各種大拍子的連音（如四分音符的三連音）也是形成這種節(jié)奏變化的常用手段：《無盡的愛》（Endless Love）　　經(jīng)常使用切分節(jié)奏是流行歌曲的一個(gè)重要特征。歐美流行歌曲中經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)長(zhǎng)時(shí)間的連續(xù)切分，使伴奏中的基本節(jié)奏與聲樂主旋律之間形成錯(cuò)位，造成一種“懸浮”的效果。<BR>　　如“比吉斯”小組（Bee Gees)演唱的《你的愛有多深》（How Deep is Your Love): 　　還有的歌曲中運(yùn)用了許多細(xì)微的切分節(jié)奏，能產(chǎn)生一種獨(dú)特的韻律。如美國(guó)歌星邁克爾.杰克遜演唱的《拯救這世界》(Heal the Worle)： <BR>華彩　　華彩是演唱者對(duì)歌曲的基本旋律進(jìn)行即興裝飾變化的一種手段，在民間歌曲、古典美聲歌曲的演唱中都很常見，在流行歌曲，尤其是爵士風(fēng)格的歌曲中，更是一種十分重要的表現(xiàn)手法?！　‰娪啊侗O(jiān)獄梟雄》（Unchained)中有一段器樂演奏的配樂，其中的一段旋律是這樣的： <BR>　　“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱組唱的《鎖不住的旋律（Unchained Melody)是將這段旋律填上歌詞而成的。他們?cè)谘莩獣r(shí)用旋律華彩的技巧來加以潤(rùn)飾，這段旋律就變成了這樣： <BR>　　電影《保鏢》中的插曲《我將永遠(yuǎn)愛你》（I Will Always Love You)原先也是一首純樸的鄉(xiāng)村歌曲，惠特妮.休斯頓在演唱時(shí)加入了許多花腔，使歌曲變得華麗奔放： <BR>　　花腔還時(shí)常作為一種“變奏”手段，在樂句或樂段重復(fù)時(shí)使用，以使音樂獲得更大的發(fā)展動(dòng)力，就像臺(tái)灣歌星楊慶煌演唱的《會(huì)有那么一天》中那樣： <BR>　　有時(shí)花腔還可作為伴唱，與未經(jīng)裝飾的旋律原型同時(shí)陳述。下面是英國(guó)歌星羅德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：　　歌曲的結(jié)尾處也是展示花腔的好時(shí)機(jī)，如美國(guó)黑人歌星阿隆、奈維爾演唱的《無需知道太多》（Don't Know Much)的結(jié)尾：　　華彩需要高超的演唱技能。歌手必須對(duì)于真假聲轉(zhuǎn)換、顫音、頓音和快速的旋律跑動(dòng)等高難度技巧都能駕馭自如。華彩還需具備即興創(chuàng)作旋律的才能。這種創(chuàng)作并不是毫無根據(jù)的憑空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和聲框架、情緒發(fā)展和藝術(shù)風(fēng)格等因素為依據(jù)的。就其本質(zhì)而言，華彩是歌手在處于高度激情狀態(tài)中的一種下意識(shí)的表現(xiàn)，而這種表現(xiàn)的成敗優(yōu)劣則取決于歌手平時(shí)的藝術(shù)感覺、修養(yǎng)和積累

王杰的演唱技巧
王杰演唱歌曲的方式屬于那種比較直接的，基本上使用技巧不多，完全憑借出色的嗓音完成。（最典型的表現(xiàn)在于尾音中沒有顫音，還有就是一般不用假音）盡管這種演唱方法聽起來很具感情，更能震動(dòng)聽眾心弦，從而引起共鳴，不過對(duì)歌唱者本身卻會(huì)造成很大傷害，尤其是杰歌大多屬于高亢類型，所以久而久之就不可避免地對(duì)杰哥的嗓音有所影響，這種影響在《我要飛》專輯之后漸漸顯露出來，前后專輯對(duì)比可以發(fā)現(xiàn)杰的歌聲中高音慢慢減少，一張專輯真正高難度的歌曲往往不超過三首，而且在高音部杰的聲線變得尖銳（所謂尖銳是相對(duì)與杰以前的歌來說，當(dāng)然和張信哲的那種“尖銳”不同），到《我》專輯之后這種情況就更加明顯。

1999年王杰復(fù)出，演唱會(huì)上的表現(xiàn)暴露了嗓音的不足，“人在風(fēng)雨中”等較難的歌基本唱不上去，“誰明浪子心”把高音部分全讓給趙學(xué)而，而且在尾音時(shí)往往顯得氣力不足。在杰復(fù)出后的新專輯中明顯加入了一種滄桑的感覺，也就是讓嗓音低沉，盡管另有一番韻味，不過我想老一代的歌迷恐怕還是懷念他最早三張專輯的唱法。