前段時(shí)間，一只斷代民國時(shí)期、帶“大清雍正年制”的粉彩花卉瓶估價(jià)僅8000歐元，結(jié)果卻引來激烈競投，最終以估價(jià)93倍之多的75萬歐元連傭92萬歐元（RMB650萬元）高價(jià)易手。

如此驚人的成交價(jià)，意味著不少競投者相信此瓶很可能是雍正朝真品，行方是否斷錯(cuò)年代呢？各位藏友不妨也斷斷。

歷史上四百多位皇帝中，雍正帝的審美堪稱高級，此一朝的瓷器以精細(xì)著稱于世，單色釉高貴彩瓷風(fēng)雅，此種審美趣味與工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)和包豪斯思潮十分類似。不過，雍正帝生活于17世紀(jì)末到18世紀(jì)初，遠(yuǎn)早于西方的藝術(shù)審美革命思潮。

相較于兒子乾隆的碎花風(fēng)，雍正的瓷器多顯素雅，據(jù)說單色釉是他最喜歡的瓷器品類。但將雍正“性冷淡”風(fēng)的審美放到粉彩瓷上，卻是別有一番粉嫩小清新。

清雍正粉彩花蝶紋折腰碗

故宮博物院藏

清雍正粉彩花果紋小碗

故宮博物院藏

康熙晚期，在五彩和琺瑯彩的基礎(chǔ)上，粉彩誕生。粉彩又名軟彩，彩色稍淡，有粉勻之。燒制粉彩瓷，會先用一種名為“玻璃白”的白色顏料打底，再將顏料涂在這層玻璃白上，由于玻璃白具有乳濁作用，會降低圖案的透明度，呈現(xiàn)出一種粉潤柔和的藝術(shù)效果，因而得名。

清雍正粉彩葫蘆紋碗

故宮博物院藏

這類新型彩瓷在雍正、乾隆時(shí)發(fā)展成熟，被大量燒造，但歷代所燒造的粉彩瓷中，卻是要屬雍正朝的最為粉嫩清新，這是為何？

清乾隆粉彩九桃瓶

故宮博物院藏

清雍正粉彩人鹿紋梅瓶

故宮博物院藏

雍正朝的粉彩瓷器圖案畫面有花鳥、人物故事和山水畫，以花鳥題材為主，特別是官窯器，牡丹、桃花、海棠、菊花、虞美人等均有入畫，盤、碗紋飾由內(nèi)延伸至外側(cè)的“過墻龍”式樣也在雍正朝興起。

但真正讓雍正粉彩瓷如此出彩，除了制瓷工藝的提升，必定要說地，是其與宮廷花鳥畫的結(jié)合，當(dāng)時(shí)統(tǒng)治宮廷甚至整個(gè)清朝畫壇花鳥畫的“沒骨畫”，在雍正粉彩上綻放著別樣的精彩。

清雍正木紋釉粉彩山水圖筆筒

故宮博物院藏

所謂沒骨，是一種國畫技法，通常用于花鳥畫。中國的工筆花鳥畫，都是先用線條勾勒出輪廓，后填色渲染。而沒骨畫，是直接用彩料在畫面渲染出物象。

沒骨花鳥畫，據(jù)《夢溪筆談》記載由北宋徐崇嗣所創(chuàng)，“不用墨筆，直以彩色圖之”，但是在這之后一直至清初，只有寥寥數(shù)人用沒骨畫法創(chuàng)作。

清 惲壽平 花卉圖冊 （十開選二）

故宮博物院藏

明末清初，“寫生正派”畫家惲壽平根據(jù)寥寥數(shù)語，以宋元為師，以明人相參，沒骨寫生，將此種技法復(fù)興。

其沒骨花鳥造型逼真?zhèn)魃?，設(shè)色清新淡雅、濃淡相宜，引發(fā)了清代畫壇的競相模仿，“無論江南江北，莫不家南田而戶正叔?！保咸铮簮翂燮降膭e號）諸如蔣廷錫、錢維城等詞臣畫家，都以惲壽平為師，并由此形成了“常州畫派”。

清 惲壽平 花卉山水圖冊第四開

故宮博物院藏

清 惲壽平 山水花鳥圖冊（第二開）

故宮博物院藏

雖然惲壽平在康熙年間已經(jīng)逝世，但是常州畫派卻愈加壯大，并在雍正時(shí)期成為宮廷主流花鳥畫派，完全按照宮廷畫家畫樣燒制的雍正粉彩，也自然而然受到惲壽平?jīng)]骨花鳥畫的強(qiáng)烈影響，無論是構(gòu)圖、筆法還是色彩表現(xiàn)，都與其非常相似。

清雍正粉彩雉雞牡丹圖盤

故宮博物院藏

清 惲壽平 花卉圖冊（十開其一）

上海博物院藏

但是，絕大多數(shù)的雍正粉彩，并沒有真正的拋棄線條，而是盡量的將輪廓線畫得纖細(xì)柔淡，造成視覺上一種沒骨的錯(cuò)覺。這是因?yàn)橛G廠傳統(tǒng)畫粉彩花鳥畫工藝流程中，畫輪廓與填色是由不同工匠操作的兩道工序。這種制瓷流程下，一直到清末，真正沒骨粉彩也極其少見。

清雍正粉彩蟠桃紋天球瓶局部

故宮博物院藏

直到民國中新粉彩出現(xiàn)，制瓷從圖稿設(shè)計(jì)到勾畫渲染都由一人完成，比如“珠山八友”這一批人，粉彩瓷制作才真正實(shí)現(xiàn)沒骨。